電影北京混子

A. 近幾年有哪些令人印象深刻的國產片你怎麼看待他們

《老炮兒》

我對老北京的印象，大多來自於劉心武的《鍾鼓樓》以及那部同名電視劇。不得不提一句，那個年代的很多七八集的電視劇真的很好，《圍城》《過把癮》還有《鍾鼓樓》。《鍾鼓樓》從100多年前的銀錠橋貝子府事件講起，盡管和主要的故事線沒什麼關系，但整個的時間感一下就出來了，尤其是從那些老年人嘴裡出來當年銀錠橋怎樣怎樣，甭提有多滄桑。
老北京就是這么一個范兒，本來是沒有的，兩代的皇城釀出了這么個脾性，京片兒，吹牛逼，老北京爺們兒，凈特么出流氓了。以前我就說過，老北京特產不是烤鴨，炸醬面和紅星二鍋頭，是流氓，搞文藝的，玩手藝的，做生意的，彷彿什麼人最後身上都帶著股痞子勁兒。《老炮兒》里講的就是這么個痞子。
不得不提一句馮導在圈兒里的號召力，片子里連個跑龍套的，拿出來都是能獨當一面的腕兒，郭京飛出了一次場，騎自行車問了個路，就領盒飯了。張譯出了一次場，化身城管踩人不成反被操，也沒了蹤影，還有那個誰，張一山，就是《家有兒女》里那個劉星，現在長大了也是一口京片子6得很，出場了一次再沒了下文。至於主演，老中青實力派偶像派老大叔小鮮肉一個不少，這就從一定程度上保證了電影是好看的，就算電影不好看，臉也是好看的。馮小剛除外。
影片一開始全景式展現了一個老北京混子的退役生活，無非也就是溜溜鳥，想想兒子，跟老情人調調情有能力了再來一發。最多的還是管閑事兒，這就是江湖地位的體現了，到哪兒人不得叫聲六爺，一句話小偷就出不了胡同口，敢拍著警察臉教做人，什麼叫爺，這就是。影片從一而終貫穿著一個理念，也就是老北京人說的，認理兒。燈罩兒無證經營警察扣車，在理兒，警察打了燈罩兒一巴掌，還回去，在理兒，曉波劃了人車，賠錢，也在理兒。老一輩兒人混江湖，懂規矩。六爺四處找人借錢那段兒，全景式地描繪了一個詞，叫生活。當年的老兄弟們，早已有了自己的家庭事業生活，貧賤或者富貴，這就是江湖事江湖了，江湖人卻不能江湖老，任誰也不是楞小子了，一大把年紀總歸還是茶米油鹽老婆孩子，誰都躲不開的。
江湖越老膽子越小，並不是真的小，咬人的狗都是不叫的，他們就像一群老了的柴狗，收起了自己的爪子和牙齒，灰頭土臉在各個角落討生活，但真正受辱的時候，也不會客氣，拼盡力氣也要咬你一口。
不得不說，最後六爺拎著把刀在冰面上往前沖那段，真的是帥到爆。什麼叫情懷，什麼叫英雄主義，這就是。最後倒在冰面上的時候，冰面是一個巨大的宇宙，美得一塌糊塗。那些縱橫交錯的冰文，刀劈斧砍一般的編織出了一個老流氓的一生。
影片中的一些閑筆運用的出神入化，六爺去找張曉輝的時候遇到了一個在街邊的女孩鄭虹，給了她二百塊錢，說，你要是真的，就當積了個德，假的，六爺我也認，盡管和主線沒什麼聯系，但是合情合理。最後六爺把大官的罪證寄給了紀檢委，本來這個情景是不太合理的，但這時候，六爺收到了鄭虹寄來的二百塊錢，我相信這對他的心理震撼是很大的，積了個德，這就是積德。幽冥路上彰天道，生死輪回醒世人，良心安，現世報，老一輩人就是靠這么個信念堅守著自己的良知。正是這個閑筆在這里的出現，整個不合理的情節一下子就變得合理了。

B. 求一些類似新街口 陽光燦爛的日子這樣老北京的電影

《北京，你早》。

C. 電影殺生結局解析

直接理解是：一個不合群的人，被一群自認為很正派的人合謀害死的經過。其實電影想表達的是封建社會下一個人想打破封建是很難的事，結果自己死了，但封建社會也沒有贏，被懸在頭上巨石給埋藏了。

電影的背景是19世紀40年代，那個時代是由封建社會向現代文明轉化的時間，在那個時代封建社會是危在旦夕的，這就是為什麼有那個木頭支撐的巨石，但人們還正常的生活在那裡，而不是想著離開，牛結實也是一個半封建的人，他也不選擇離開，但他的所作所為而又帶有現代文明的氣息，最後牛結實也死在了他封建的內心裡。

(3)電影北京混子擴展閱讀

幕後製作

1.管虎為《殺生》八年磨劍 邀眾星共築電影夢

對《殺生》故事的喜愛，管虎稱得上是「不瘋魔不成活」，從初出茅廬的新導演到成為第六代的中堅力量，《殺生》的誕生也見證了他的成長。

據早在2004年拍攝《生存之民工》時，黃渤就聽到了關於《殺生》的創意，可見導演管虎對《殺生》的執著，而拍攝好這樣一部電影也被他看得非常重要。黃渤透露，「管虎要求很苛刻，但這樣的好處就是，他有足夠的時間去修改劇本，這是我見過他最下心的一部作品。」

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待 。

拍攝期間，劇組上下幾乎每個人都曝光了自己曾經的「犯渾歷史」，紛紛為《殺生》出謀劃策。最終能夠入選影片的「招式」，必須符合牛結實「可愛無賴」的人格，導演管虎在分寸的拿捏上狠下了一番功夫：「原來搗亂的招特多，但必須前後考慮，如果這些事太狠，天津滾刀肉、山東混蛋、北京混子是一種；如果不作惡，又不對，他孩子氣的挑戰是單純出於愛好，天生的，不是故意要壞 。」

一天拍攝15、16個小時對於《殺生》劇組來說是常事，再加上汶川惡劣的環境因素，拍攝期間曾發生多次餘震和山石崩塌的險情，對於演員們來說，吃苦成了家常便飯。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

2.喜劇之王邂逅文藝之後 影帝影後深情轉「激情」

2009年，黃渤曾憑借黑色喜劇《鬥牛》一舉奪得第46屆金馬獎最佳男主角，他所參演的喜劇《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》也給眾多觀眾留下了深刻的印象。余男曾以在電影《驚蟄》中的出色表現拿下了金雞獎最佳女演員與巴黎電影節最佳女主角。此次在管虎導演的新作《殺生》中，兩大帝後首度合作，便演繹出一段超越世俗的感人愛情。

看慣了黃渤的瘋癲與搞笑，觀眾很難想像他與美女談情說愛是怎樣的畫面。在《殺生》中，黃渤與余男有一場激情戲，余男在受訪時說到了當時片場的趣事：「黃渤當時臉快貼到我臉上的時候，我就忍不住地笑，因為當時實在是太搞笑了，大家總是在笑場。」

黃渤則一再解釋道：「我很不好意思，當鏡頭過來的時候，表情不知道該怎麼弄，我就只好把臉轉到余男那邊。」 對於余男在劇中的表現，黃渤表示在片中飾演馬寡婦的余男是最性感的一個，他也是第一次體會到女演員能如此有魅力 。

3.音效及拍攝手法

鏡頭的旋轉會有一種眩暈感，當大石滾下的時候，會有一種窒息感，完美的音效也會讓人感覺就在身邊的某個角落。蒙太奇的拍攝手法也對劇情有著一種相輔相成的感覺。

本片的拍攝手法不是一般的順序或者倒敘，而是採用兩個時空的交錯，跟隨著劇中任達華的角色，一步步故景重現，探究真相，而當我們以為真相呼之欲出的時候，卻劇情直轉，殺你個錯手不及，就應了這部電影的宣傳語「看到的不一定是真相 。」

D. 電影老炮兒中的悶三是做什麼的好像很能打，手下還有一幫社會青年，他是做什麼的

悶三兒之前是軍隊大院的，也曾是橫霸一方、京城聞名的狠角色，影片最後六爺身上的綠色軍大衣就是悶三兒給他的。現在悶三兒也是混社會的，但是那種傳統的古典混子。一般社會大哥，帶一群小弟很正常的。

曾經風光四九城的老炮六爺（馮小剛飾），難以適應社會巨變，蟄伏於胡同深處，過著溜鳥、管閑事、發牢騷的無聊日子。

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評價

劇中老六似是一個老舍或王朔筆下的人物出現於現世，他依然停留在20世紀70年代，盡管世界已然大變。他的講規矩、重義氣、有老禮兒，他當年在胡同和北京那一份響當當的江湖地位等等，都已經隨時代變遷遠去了。

這個主題其實是好萊塢或香港電影里常見的，江湖大哥早就金盆洗手，在面臨對自己親情的挑戰時，又一次走進江湖面對自己的命運，這不是什麼新鮮的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的滄桑感。

北京胡同曾經是一個最有傳統積淀的社會，皇城根的大氣、見多識廣的機智等等都凝結在這里，形成一套獨到的都市文化。而新中國首都的生活文化又有自己的一套特色。這些構成了20世紀70年代北京的特色，經過30多年變遷，已經有了根本改變。

但老六還是用當年的方式待人處事，當然也有一肚子的不合時宜。這些人的價值觀未必合乎社會最主流的價值，但卻是延續著某種民間的傳統，讓人感受到一股強烈的氣場在。但這些傳統到了今天的「小鮮肉」們早就變了滋味。這部電影也用了一批當紅的小鮮肉明星，要贊頌老一代還得借用「小鮮肉」的新江湖地位，有點諷刺意味。

都是江湖，但馮小剛和管虎所懷戀的是當年的江湖。他們覺得那個江湖有較高的標准，有較強的血性。老炮兒得意地拿出兩千塊來賠那豪車的劃傷，卻引來年輕人的訕笑。連王朔這個精神上的大哥都飄然不知所蹤，足見時代的變化之大。當然這兩個江湖其實在人性上也是通著的。一代代人都會覺得自己最好的時代也是所有人最好的時代。但這部片子所感慨的是那一切已經徹底地遠了，那一代叱吒江湖的人物已經衰老。

當然這兩個江湖其實在人性上也是通著的。一代代人都會覺得自己最好的時代也是所有人最好的時代。但這部片子所感慨的是那一切已經徹底地遠了，那一代叱吒江湖的人物已經衰老。

在中國電影的大變局之中，這同樣也是馮小剛和管虎的感慨。曾經最合時宜的今天要以不合時宜來合時宜，這是多麼艱難的事情，這也是這個故事的感慨所在。

這個故事的好處是在幽暗中對人性表現出一抹溫情，對誰都沒漫畫化。財迷的兄弟最後也站出來，小飛也有自己的人性一面，連那個討要路費的女學生也最終寄來了錢。這些都讓這個故事有老江湖的寬容和人性的智慧，他們最終對人性沒有失望。這和一些生搬硬套的意識形態化解釋不搭調，但這部片子用這溫情給了讓大眾感動的東西。

E. 殺生的幕後製作

管虎為《殺生》八年磨劍 邀眾星共築電影夢
對《殺生》故事的喜愛，管虎稱得上是「不瘋魔不成活」，從初出茅廬的新導演到成為第六代的中堅力量，《殺生》的誕生也見證了他的成長。據早在2004年拍攝《生存之民工》時，黃渤就聽到了關於《殺生》的創意，可見導演管虎對《殺生》的執著，而拍攝好這樣一部電影也被他看得非常重要。黃渤透露，「管虎要求很苛刻，但這樣的好處就是，他有足夠的時間去修改劇本，這是我見過他最下心的一部作品。」
《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待 。
拍攝期間，劇組上下幾乎每個人都曝光了自己曾經的「犯渾歷史」，紛紛為《殺生》出謀劃策。最終能夠入選影片的「招式」，必須符合牛結實「可愛無賴」的人格，導演管虎在分寸的拿捏上狠下了一番功夫：「原來搗亂的招特多，但必須前後考慮，如果這些事太狠，天津滾刀肉、山東混蛋、北京混子是一種；如果不作惡，又不對，他孩子氣的挑戰是單純出於愛好，天生的，不是故意要壞 。」
一天拍攝15、16個小時對於《殺生》劇組來說是常事，再加上汶川惡劣的環境因素，拍攝期間曾發生多次餘震和山石崩塌的險情，對於演員們來說，吃苦成了家常便飯。從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了 。」
喜劇之王邂逅文藝之後 影帝影後深情轉「激情」
2009年，黃渤曾憑借黑色喜劇《鬥牛》一舉奪得第46屆金馬獎最佳男主角，他所參演的喜劇《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》也給眾多觀眾留下了深刻的印象。余男曾以在電影《驚蟄》中的出色表現拿下了金雞獎最佳女演員與巴黎電影節最佳女主角。此次在管虎導演的新作《殺生》中，兩大帝後首度合作，便演繹出一段超越世俗的感人愛情。
看慣了黃渤的瘋癲與搞笑，觀眾很難想像他與美女談情說愛是怎樣的畫面。在《殺生》中，黃渤與余男有一場激情戲，余男在受訪時說到了當時片場的趣事：「黃渤當時臉快貼到我臉上的時候，我就忍不住地笑，因為當時實在是太搞笑了，大家總是在笑場。」黃渤則一再解釋道：「我很不好意思，當鏡頭過來的時候，表情不知道該怎麼弄，我就只好把臉轉到余男那邊。」 對於余男在劇中的表現，黃渤表示在片中飾演馬寡婦的余男是最性感的一個，他也是第一次體會到女演員能如此有魅力 。
音效及拍攝手法
鏡頭的旋轉會有一種眩暈感，當大石滾下的時候，會有一種窒息感，完美的音效也會讓人感覺就在身邊的某個角落。蒙太奇的拍攝手法也對劇情有著一種相輔相成的感覺。
本片的拍攝手法不是一般的順序或者倒敘，而是採用兩個時空的交錯，跟隨著劇中任達華的角色，一步步故景重現，探究真相，而當我們以為真相呼之欲出的時候，卻劇情直轉，殺你個錯手不及，就應了這部電影的宣傳語「看到的不一定是真相 。」