微電影拖時間

A. 我做了一個微電影，但時間太短，怎麼把時間拖長點啊，還要再拖2分鍾，我現在真正演的部分4分鍾不到，我

方法一是：把視頻放在視頻軌，右鍵點擊，出現的對話框有個選項「速度\時間流逝」，點擊它，出現的對話框中有個拉桿，向慢的一頭拉時間就變長，反之變短。
另一種方法二是：把視頻放在視頻軌，按住shift鍵，然後點擊右鍵並左右
拖動素材的終點（黃色邊）也可以改動素材的時長。

B. 微電影一部大概要拍攝多少時間

15-25天左右,文案確定的情況下，也可以加急

C. 微電影製作周期是多久

首先開機需要有劇本，有劇本後需要有電影局的批文准你開機——除非你是玩DV上傳否則只要是進入正式渠道放映的都必須要有。有了批文後開始准備拍攝，牽扯到班組搭建，選演員，選景，搭景等等；一般同時進行。劇組成立後開始拍攝，要有開機儀式，要點香。拍攝過程可長可短，有如《野戰排》般20來天拍完剪完也有《2046》那樣一拍4年，主要看預算及劇本以及場景租賃時間以及演員檔期。拍攝完後開始剪片，一般分粗剪與精剪，粗剪是把故事剪個大概出來讓精剪的人在不看劇本情況下看的懂故事，一般這時候電影往往長達數小時，所有相關的情節畫面都在裡面，粗剪一般耗時短的1、2天長的數天。之後是精剪，精剪耗時較長，往往是數月。剪完片子後交到後期手裡（也有劇組剪片後期混在一起），後期開始調色，加特效，配音效。此時看特效要求如何，如果是《星球大戰》《指環王》那樣的，又需要有好的硬體多人協作方可又快又好的完成，如果是電視上風靡的「古裝青春奇幻偶像劇」，漫天飛來飛去仔細看鋼絲都還在的，幾台機器幾個人就可以了。後期製作完後再跑電影局審片，審片如果順利通過就開始跑發行安排檔期，如果順利安排好上映期後開始宣傳，劇組到處趕場，平面電視媒體打電話讓他們來采訪之類。審片如果不通過，回到精剪一步，重新開始。
有時候製作周期不是那麼簡單的我想一年幹完就一年能幹完的，就算什麼都算到了，電影局那裡仍然是未知數，你根本不知道到底是全片通過還是要修改還是乾脆讓你重拍，通過了拿了放映證了又必須跑發行，什麼電影院在什麼檔期上映你的電影又是一個問題。

D. 小影微視頻在製作相冊mv的時候如何把一張照片的時間加長

直接在導軌把該照片直接拖長就可以了，或者在屬性里修改時間長短

E. 拍微電影一場鏡頭大概要多長時間

用單反相機拍攝，每一段時間不能太長，5分鍾內為宜。畢竟不是專業攝影機，時間長了你手持不穩，而且移動鏡頭時的果凍效應明顯。依靠多個小片段合成為宜

F. 微電影通常最長時間為多少

其實微電影的正常時間應該不超過十分鍾

因為微電影只是一為了凸顯出一個小的片段而已

但是就目前市面上常見的微電影基本上都在十幾分鍾左右

當然這得跟你的劇本走

故事說的干練些好

G. 微電影一般多長時間

根據網路《微電影》詞條，一般30-300秒都可以。
首部公映的微電影《一觸即發》時長為90秒，這也是第一部真正意義上的微電影。

H. 微電影拍攝必須要畫腳本嗎盲人摸象行不行。

行啊，香港著名導演王家衛就是從來不用腳本來拍電影的。但是你也知道他這個人就是出了名的慢，因為他會一直改一直研究。為什麼要畫腳本呢，因為這樣就可以提高你們的拍攝效率，不用到現場臨時想拍什麼鏡頭。如果你臨時來，沒有豐富的經驗，很容易漏拍一些鏡頭和內容，或者重復拍攝一些畫面，給後期造成很大麻煩。如果你相信自己是王家衛，就不用寫腳本了。

I. 微電影，最合適的時長是多少有標准嗎

一般而言，微電影控制在10分鍾比較合適，但其實在時間長遠上並沒有固定的標准。故事太短沒有懸念，沒有太多的故事情節，很難引起觀眾的興趣和留下記憶。
故事太長會使觀眾失去耐性，跳失率會增高。所以一般微電影在10分鍾，需要把故事描述完整的基礎上，引起觀眾的情感共鳴，才能留下印記。

J. 微電影製作存在哪些誤區呢

情節設計平淡，缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是：公益味有餘，電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人，故事情節非常簡單，能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」，但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前，聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》，在創作手法上與前片如出一轍：爸爸們去福利院看望腦癱的患兒，給他們帶去很多玩具，並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中，這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的，日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情，但就藝術表現而言，這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力，總給人缺點火候的感覺。也就是說，當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時，它必須有所處理，有所轉換，在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言，「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關：外在的戲劇沖突，或，隱含的戲劇張力。」所以，即便是那些再平常不過的小事，如果要通過影像藝術表現出來，「戲劇性」是必不可少的，當然對其度的把握至關重要，既不能流於形式，也不能過於誇張。

公益理念流於形式，缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單，實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人，只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」，「這兩個世界是平行的，沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同，卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力，即片子太過於強調不同，而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面，除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式，並沒有多少實質性的努力和作為，這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數，包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》，雖然總體風格比較清新，突破了人們對「公益」的刻板印象，但是整個片子節奏緩慢，細節也不夠豐富，展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻，但是從情感邏輯上看，難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准，尤其是對細節和故事性的要求。相反，正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比，它們的細節應該更豐富，故事性應該更強，在觀賞性上所下的功夫應該更多。