如何做兒童題材電影

Ⅰ 兒童勵志電影《小孩不笨》

兒童勵志電影《小孩不笨》

故事梗概

《小孩不笨》乃2002年新加坡最賣的電影之一，此電影既溫情洋溢，亦笑中有淚，贏得來自新加坡本土社會各階層，包括政府高官的掌聲外，更是「時代雜志」極力推介之作。

片中探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，深入淺出，嘻笑怒罵，是一套不可多得的電影;故事有許多隱喻，利用小孩和成人之間發生的事件，來比喻和政府之間的微妙關系。

《小孩不笨》故事講述仨個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及叄個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3叄種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過叄位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

劇情簡介

孩子踏入青春叛逆期，父母們通常會投訴孩子很壞不聽話，很難與孩子溝通，其實孩子真的壞嗎?真的完全無法和孩子溝通嗎?每個孩子都會經歷叛逆期，如果這個時候，家長和老師們沒給予適當的教導，反而一味地譴責他們，認定他們是朽木不可雕，或許，社會真的會多一個敗類。別因為大人的無知，而害了孩子。其實，只要大人們和孩子有健康的溝通方式，多賞識他們，包容他們，給予他們肯定，降下身份做他們的朋友，將不難發現，其實孩子並不那麼壞。

湯姆(15歲)和傑瑞(8歲)的家庭就有如新加坡一般中等階級家庭，父母都忙著工作賺錢，缺少了溝通，以為只要在物質上滿足他們就足夠了，卻不知道孩子更需要的是父母的關愛和賞識。另一方面，湯姆的同學成才也和他的父親同樣有著溝通的問題。出身卑微的成才父，由於自己曾經誤入歧途，所以不想成才步上自己的後塵，對成才寄於厚望，希望他能有出息，好好讀書，可是成才的成績偏偏不盡人意，令他極為心痛。他是個沒學識的粗人，以為對成才拳打腳踢就是最好的管教方法，結果讓成才對父親更加抗拒。

【影片一開始是很幽默的，而且也生動地反映出了家庭問題、學校問題和學生問題，在影片中段也含蓄地反映了國家的法律和教育部的政策問題。而後當Tom和成才走上歪路之後，經過一番波折，最終成功讓他們走上了正道，並且他們的父母最後也明白了道理，但是也付出了一定的'代價。

人物簡介：

Tom的父母：整天忙於工作，對孩子只會譴責，認為孩子沒有優點可言，而對學習的成績無論好壞他們都不滿意，處處挑他們的刺。面對家庭的冷淡和學校嚴厲的處分，導致Tom和成才走上了歪路。Tom出事後，父親趕去處理事情，使他們明白了道理，也體現了他們父子之間的愛。

成才的父親：曾經因為打架而坐牢並且腿被打斷，擁有一個兒子，出來後希望孩子能在學校有出息，但是兒子卻跟父親一樣只會打架，學業非常糟糕。他父親認為打就會使孩子成材，卻沒有正確開導他。成才走上歪路後，一次他見成才被打，便上去幫成才對付打他的人，卻因為被打滾下樓梯，送院後不治死亡。但是臨死前懂得了教孩子的方法和道理。

Tom:學業有成，但是沒有受到家庭的溫暖，並且因為帶色情光碟到學校而被學校嚴厲處分。受到家庭和學校的壓力，他與他的同學成才離開學校，與小混混稱兄道弟，走上歪路。後來被“兄弟”們指使去偷東西，被假CID抓去勒索2000新加坡幣，否則“送去警察局留案底”。為籌2000，他們偷東西，搶婆婆的金鏈，最終良心發現回頭還給婆婆，卻被街坊抓起來，就發生了Tom父親處理事情，成才父親摔破頭的事情。最終成才父親離開人世，Tom安慰成才。

Jerry:Tom的弟弟，全片幽默之主角。開始時學校文藝演出，被同學捉弄親了同班女同學、與她“共枕”。然後同學捉弄他說他要做爸爸，她要做媽媽了。Jerry不懂得孩子是怎麼來的，到處尋找答案，卻得不到正確的答案。Jerry為幫她“墮胎”，讓她吃很多黃梨，結果使她拉肚子，最終誤會澄清，被父母訓斥一頓。學校文藝演出快開始了，Jerry想請父母去看，但是父母總說忙，無暇去看。最終為了“買”父親的一個小時，Jerry不惜偷錢，但被發現，最終先使父母明白工作的忙碌使家庭的溫暖被忽略了。

成才:在學校學業不良，喜歡打架的青年。非常喜歡武打，並且買了很多有關李小龍的影片。但是卻受到父親的反對。又因為在學校有多次打架記錄，因毆打老師事件被開除。後跟Tom走上歪路，最後使父親從樓梯上滾下來，摔到頭。在父親住院時他乞求校長見父親，最終使大家都明白了教育的道理。父親去世後，復學後的成才積極在學校練武打，最終代表新加坡出賽，贏得世界武打冠軍。

本片特點與新穎之處在於集合了幽默與感動為一體，而且在基礎上修改了一些傳統的因素，取代之的是更好的方式，例如成才父親去世的過程沒有交代(傳統的是成才父親該在說完話後斷氣)，卻把鏡頭從成才父親還有一口氣一下子轉到父親的遺照上，說明結果，去掉了過於繁瑣的哭哭啼啼。又如不同的鏡頭說話相接，是現代電影或電視劇常用手法，導演把不同人的觀點與之糅合，達到觀點交鋒的效果。當然，其中有些幽默也是經過處理的，或是其他幽默影片中沒有太突出的幽默，這部影片卻發揮得淋漓盡致。同時感動的情節也不失傳統。本片不失為一個好影片，而且出在新加坡中實在難得。】

《小孩不笨2》透過傑瑞和湯姆成長的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。

《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。

幕後花絮

《小孩不笨2》以新加坡競爭激烈的教育文化為背景，真實反映青少年在學校及家庭里所面對的壓力。惟本片深入探討父母與子女之間因彼此缺乏溝通而產生的代溝、反映家長管教子女時所面對的困難的主題，永不落伍，放諸四海皆準。《小孩不笨2》透過三個孩子的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。本片讓父母反思“天底下沒有教不會的小孩，只有不會教的父母”這句話。《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。

《小孩不笨1》曾改名為《憨仔鬼精靈》在內地上映過，根據該片改編的同名電視劇也曾在央視八套播出。由於該片在華語地區獲得了普遍好評，相隔4年後，梁智強繼續拍攝了續集《小孩不笨2》。該片在新加坡上映時取得的成績超出了梁智強的預期：“創下了近10年來的本土電影票房紀錄，成為新加坡歷史上票房排名第二的本土電影。”

新加坡電影《小孩不笨2》在香港公映，連續掀翻好萊塢一部汽車和一艘客輪，以周日53萬的成績勇奪冠軍。香港票房第一位寶座上近來難得一見地出現黃皮膚面孔。導演梁智強將華人社會存在的教育問題，融入輕松幽默的風格中，講道理講得有聲有色，討好觀眾之餘，又因話題夠切身而引起強烈共鳴，在香港奪得開門紅，情理之中。

影片在創作之初，導演梁智強著力把人物刻畫成為新加坡普通人，通過日常小事來反映父母在教育子女中遇到的種種問題，並以輕松的風格來講述：“沒有教育不好的孩子，只有不會教育的父母”這一沉重的話題。片中三個孩子的遭遇都是日常所見之事，觀眾看戲如同在鏡子里看自己，大人孩子觀後都深有感觸，令看過的觀眾都直呼“很真實”。

影片陣容

導演梁智強在表演、導演、唱歌、歌詞創作、電影製作和劇本創作上都頗有天賦。1999年梁獲得紅星大獎終生成就獎，2004年紅星大獎多才多藝獎。他2004年的作品《跑吧!孩子》是首部獲得國際電影大獎的新加坡電影。他獲得過包括2003年伊朗國際兒童電影節最佳導演在內的共6個國際獎項。

在新加坡影視界，梁智強算得上是個“全能選手”：主持、唱歌、漫畫、導演、編劇樣樣在行。迄今他已導演了10部電影，總票房達2500萬新幣，新加坡最賣座的10部電影中他一個人就佔3部，打破了“新加坡拍不出電影”的偏見。

Ⅱ 談從敘事策略分析中國動畫電影

談從敘事策略分析中國動畫電影

［論文關鍵詞］ 動畫電影敘事方式角色中國風格

［論文摘 要］ 動畫電影結合美術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和製作者。動畫具有獨特的文化傳播方式與藝術形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學習借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最後論述中國動畫電影如何發展，提出問題並展望中國動畫應該如何發展。

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由於其媒介、製作方式、製作材料、製作手段和方法等方面的獨特性，而有別於其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什麼。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關於動畫的選材也有側重於兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬於電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特徵。動畫電影區別於實拍電影，最明顯的特徵是動畫具有高度虛擬性。這一特徵決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什麼會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西遊記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童製作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出台福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那麼就可以進入晚場時段放映並因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其後續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片並不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻並不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那麼最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現戰爭悲劇的影片。除了在開場展現了空襲後的慘狀外，片中並沒有過多地描述戰爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心裡，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。
在動畫的主題選擇中，應該通過畫面和情節自然流露出來，創作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所雲就好。另外動畫片的主題選擇應有較高的哲學思想和文學思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式後，故事的發展情節多以整個故事的開始、發展、高潮和結尾的先後時間順序展開，圍繞故事情節主線，簡單明了，一目瞭然。這樣的敘事結構可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對於兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。
三、從角色上看動畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業動畫長片來說，當故事的主題和情節發展定下來以後，角色的設置無疑就是最重要的了。動畫是創造生命、賦予角色生命的一種藝術形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經典的動畫片，在多年以後，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住裡面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現實生活中的真實再現，而是一個虛擬誇張角色的塑造過程。角色造型設計不是純粹的視覺問題，是抽象再創造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是一種允許和鼓勵個人創造的藝術形式，其中的角色設置可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實生活，以凌駕於現實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什麼類型，都是擬人化了的人或物，體現著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的`“燭台先生” “掛鍾管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經，它必須有一個合理的內在邏輯，使觀眾相信並能夠接受。如果只一味強調角色的“奇異性”，以至於失去了真實的邏輯基礎的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應簡潔明了、藝術形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做並不是把角色簡單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在後期開發的主要產品上也有很大的經濟效益作用。