電影武俠片飛行如何拍攝

Ⅰ 為什麼演員吊著的威亞，電視劇播出時卻看不到了

吊威亞是電影中最常用的一種特技方式，是用鋼絲將演員吊起來在空中作出飛行、輕功之類的高難度動作。

早期技術落後的時代，膠片本身畫面粗糙，清晰度也不高，鋼絲很細很難分辨出來。後來九十年代港台武俠片的時候，可以通過背景遮掩法，運用顏色，光度等各種方法將鋼絲隱藏起來，但偶爾也會有遮掩不住穿幫的鏡頭，比如《青蛇》中兩條蛇精跟法海鬥法的時候可以隱約看見王祖賢和張曼玉背後的鋼絲線。

如今，隨著科技逐漸發達，電腦特技引用，隨意在畫面中添加或刪掉任何圖像，可以憑空在綠幕前造出一座城市、一座星球，處理一根鋼絲已經不在話下，可以輕松地通過電腦特效將鋼絲完全抹去，比如《黑客帝國》中有大量吊威亞的打鬥鏡頭，根本看不到一根鋼絲，就像演員本身就會漂浮一樣。

威亞是由特殊的材質製作的，它輕盈，堅固，有彈性，更重要的是有篩選屬性——只有聰明的人看得見，所以，我一般看得見威亞。

不止看到威亞呢，還能看到攝像機的滑道，導演的對講機，煙火老師的打火機，場記老師打板，燈光老師的反射鏡，收音老師的超長麥克風，還有替身的換裝…

是不是很新鮮呀？這就是聰明的人看電視劇和你們普通人的區別了。所以，我們看電視劇非常辛苦的。

好了，看到這里，你也覺得我瞎扯，根本沒有那些東西。但是港真，上面所說的那些是真實存在的，你要看的話，需要到影視劇拍攝現場。每一個細節都很清晰。一個三十秒的對白，有時候需要搭建半個小時的滑道，確保攝像機穩定，等半天等太陽出來保證自然光，以及多機位的同時拍十幾條……導演還要把這些內容全部收進攝像機里！

然後還有一個必不可少的環節叫後期，用CGI技術，綠幕技術，去掉所有的穿幫內容，剪輯，調色，配音，添加音樂等音軌，最後系統合成。

你想看到的威亞就隱藏在沒有瑕疵的畫面下面。為什麼說聰明用心的人才看得見？因為他們知道每個畫面背後，都凝聚了工作人員的汗水，從導演到演員，從現場到後期。這是一個綜合協作的過程。

最喜歡這一類「技術性問題」啦，對於專著娛樂20年的我來說，能回答的技術性問題不多，但是和電視行業相關的問題，還是游刃有餘的，畢竟當年也是用過非線編輯機的「老油條」。

所謂「威亞」，就是大家熟悉的吊鋼絲，一開始並不是用在影視行業中的，在各種高空運動和特技運動中，運動員往往用過鋼絲繩起到保護自己的作用。後來極細的鋼絲繩被影視導演特別是動作導演看中，用來製造演員「飛檐走壁」在空中飛行等效果。一些武俠玄幻動作影片都會大量運用這樣的技術。

在膠片時代，後期去掉威亞可是一個不小的工程，為了防止穿幫，在吊威亞時，工作人員也都會盡量選擇細一些的，不易反光的，不容易被看出來的鋼絲。後期人員再一幀一幀，在圖像中仔細去掉能被觀眾看到的鋼絲，這個處理膠片的過程，很像一些照相館處理底片，修改照片的過程，所以費時費力。

後來數字技術被廣泛運用，摳像等技術無非是膠轉磁（叫膠片轉化為數字格式）用編輯軟體進行處理，再「磁轉膠，或者直接用數字格式放映。去吊威亞在技術上來說並不是什麼難題，考驗工作人員的就是細心。有沒有」擦乾凈「，除了鋼絲之外有沒有修改到其他設計的細節，比如被掛起的衣角，飛行過程中暴露鍾擺運動的軌跡等等。這都是前期拍攝和後期製作需要共同注意的問題。

雖然去掉鋼絲並不是一件困難的事情，但現在很多影視劇中仍有」穿幫「的鏡頭，說到底這不是一個技術問題，而是一個態度問題。

對於看慣了古裝劇、神魔劇以及各類戰爭片的觀眾來說，吊威亞不是什麼新鮮事。畢竟按照物理學原理，要騰雲駕霧、飛檐走壁只能靠那兩根鋼絲繩了。但在電視里看到明顯的威亞出鏡，還是件掃興事。

Ⅱ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(2)電影武俠片飛行如何拍攝擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

Ⅲ 如何評價電影《武俠》

電影《武俠》是一部反傳統、反套路、另闢蹊徑的反武俠電影，如果你想體驗除了徐克的江湖之外的武俠世界，可以嘗試觀賞。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能會讓你懷疑之前的武俠世界觀。陳可辛果然沒有拍攝一部流俗的江湖武俠片或者單純的視覺奇觀武俠片，陳可辛擅長把握人物內心的細膩和人心中的陰暗詭譎。

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