兩面世界電影

㈠ 推薦一部拷問人性兩面的電影：《日日夜夜》

這部電影我不知道是不是禁止上映的，但我還是想要分告缺享一下。

畫面質朴粗糙，非常有真實感，節奏看似緩慢，實則劇情環環相扣，推進的非常順暢絲滑。

我在看的時候是1秒鍾也不想快進，生怕漏了一個細節，好的電影沒有1秒鍾多餘，都是後續情節的誘因。

電影的最後雖然是人性的回歸，但是從我對社會、人性以及生活的客觀考量，結尾部分的人性回歸是超現實的，空數是創作者對自己以及觀影者善念喚醒，而真實的結局其實應該是相反的。

我對這部電影的最基本感知是這樣的：人性本身是矛盾的，慾望、善良以及愧疚在同一個時間點是並存的，並沒有時間上的先後順序，而客觀定義一個人的好壞是不現實的，定義人的好壞往往帶有主觀和社會性。

我對這部電影的評價是：精彩，越是對道德背襪虧辯叛就越顯得精彩，人性與道德倫理本就是拮抗的，這也是我們人性中的自私最難以接受的現實，人都是雙標的

㈡ 《鏡子面具》海倫進入一場怎樣的夢境

海倫進入了一張面具，兩個靈魂，兩個世界的鏡子夢境。鏡子總不會說謊。女主角在夢境里戰勝了想要逃脫的自己。這比想像的困難。亦危險重重。想想自己，不是也曾試圖嘗試這樣的冒險。

電影前後共十五分鍾是在現實中，其餘部分都是夢境的再現。再現到如此逼真而可愛的境地。
有個性的書本被辱罵後立刻氣勢洶洶地飛回圖書館、而圖書館里的書又激動地滿天撲打翅膀、就等待被主顧用網兜逮住、從此離開圖書館、要不然就只有沮喪凋零的命運。

㈢ 有哪些比較好的二戰題材電影

《諾曼底登陸》

諾曼底登陸：代號「霸王行動」（英語Operation Overlord），是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性的變化。

戰爭影響

諾曼底登陸的勝利，宣告了盟軍在歐洲大陸第二戰場的開辟，意味著納粹德國陷入兩面作戰，減輕了蘇軍的壓力，協同蘇軍有力地攻克柏林，迫使法西斯德國提前無條件投降。美軍從而把主力投入太平洋對日全力作戰，加快了第二次世界大戰的結束。

戰爭評價

美國史學家薩姆爾·紐蘭德：「從日軍偷襲珍珠港到巴黎陷落、從斯大林格勒保衛戰到攻克柏林，第二次世界大戰中沒有任何一次戰斗的意義能夠諾曼底登陸相媲美。」

2004年6月6日，美國總統布希，英國首相布萊爾，法國總統希拉克以及俄羅斯總統普京參加了紀念諾曼底登陸勝利60周年慶祝儀式。

艾森豪威爾在諾曼底登陸後說：「毫無疑問，諾曼底戰場是戰爭領域所曾出現過的最大屠宰場之一，那兒一帶的通道、公路和田野上，到處塞滿了毀棄的武器裝備以及人和牲畜的屍體，甚至要通過這個地區也極為困難。我所見到的那幅景象，只有但丁能夠加以描述。一口氣走上幾百碼，而腳步全是踩在死人和腐爛的屍體上??」

㈣ 美國電影綠里奇跡簡介

《綠色奇跡》是華納兄弟影片公司出品的懸疑電影，由弗蘭克·達拉伯恩特執導，湯姆·漢克斯、大衛·摩斯、邁克·克拉克·鄧肯等主演，於1999年12月6日上映。

《綠里奇跡》網路網盤高清免費資源在線觀看

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㈤ 大家對於日本電影《雙生靈》有什麼看法

靈魂伴侶是前世約定的約定，約定在轉世後以不同關系陪伴在約定好的某靈魂的身邊。可以是自己的父母、兄弟姐妹、子女、妻子丈夫、親人朋友…如果我們從靈魂角度談夫妻、情侶的關系可能會完全顛覆世間的倫理道德觀，因為我們世間是已肉體來界定是否親緣、血統關系的。但是世間的人並不知情。雙生靈又可說成雙生光，就是一個小靈魂擴展出來後是陰陽同體的，但他們轉世到物質世界就再分裂成一陰一陽，當這對陰陽生命的課程及靈性學習到一定的基礎他們可能會相遇。雙生靈之愛超越一切的無條件之愛，超出愛自己的父母、兄弟姐妹、子女、親人朋友及人間妻子丈夫關系。靈魂伴侶（Soul mate）當靈魂伴侶相遇時，他們的互補性並不會完全實現，而會進一步演進。這兩者都已獲得了足夠的安全感，因此不需要從對方獲得一種自我感。唯有如此，他們才准備好相認，合力克服人類關系中不可避免的沖突。
從存有最初的統一出現了分裂及疏散，最後一個階段則是一個靈魂一分為二。因此愛成為每一半在世間或天堂對於另一如棚半的追尋，這份追尋有時候會變得相當迫切。因為孿生的靈性伴侶一開始是如此相像，因此他們必須先分離，最後才能完成彼此，相同及互補是愛的兩大支柱，完整的個體必須有兩人交融而成。孿生伴侶就是彼此的一切，世界上沒有其他人能以同樣的方式滿足他們。這意指億萬劫來我們所有的丈夫及妻子，愛人或情人，他們之所以離開我們，是因為他們並不是我們的最佳拍檔。可能會共處一段時間，但為時不久。真正靈魂伴侶沒有任何事物能拆散他們，他們也不怕被拆散。
那麼我們真正的摯愛，我們的孿生伴侶在哪裡？我們又如何才能找到彼此呢？這個孿生的靈性伴侶也許就近在眼前，等待雙方在團圓之前採取最後一道必要的成長步驟。准備就緒是整個重點所在。只有等到我們萬事俱備，才有可能相遇。雖然我們無法預測，可是億萬年來一路引導我們走向彼此的宇宙力量，卻知悉這個時間。
雙生靈魂是鏡中的肖像，也是自己的另一面。然而神的計劃是如此神奇，當我們初次遇到孿生的另一半時，卻會發現一個獨特又迷人的個體。部分的迷戀無疑是因為我們看到自己的本質以一種新方式反映出來，但是，分離的兩半靈魂各自的人生境遇也會把不同的經驗帶給對方，盡管不同，卻又互補。
沖突會一再發生，這是自然周期和成長過程的一部分。經由每次的周期，孿生伴侶的愛會進一步增強。成長是兩方面的：他們朝著一體更加靠近，然後一同往上成長，沖突於是逐漸減少，他們的成長會沿著內在的工作進行，相輔相成。
孿生伴侶的果報在永恆中不斷互相纏繞，在分開生活的時候，孿生伴侶已在累計和凈化其宿業為重逢作準備。
我們要怎樣才能認出孿生伴侶的關系呢？它和其他良好的關系有何不同？孿生的靈性伴侶有一致的理想。每個人在進化的山上都有不同的立足點。雖然對觀看者而言，眼前的景色是真實的，可是沒有兩個景緻是完全相同的。孿生伴侶並不懷疑他源橡如們的相遇自有其目的。這個目的將會逐漸明朗，但結果端賴他們全神貫注才有可能實現，因為他們在心靈深處明了。
對孿生伴侶來說，隔離並不存在，只有孿生伴侶才能按照自己的本性被愛，心有靈犀，因為每一半都是另一半的自我。之間沒有競爭，沒有一方想要超過或是減損另一方。孿生伴侶的愛沒有傷害性，不會刻意傷害，沒有炮火互相攻擊，也從不會有懲罰的念頭。如果因為忽視或錯誤而造成傷害，那麼在傷害發生以前，一方已經感覺到對方的受傷了。除了成長的痛苦之外，他們會小心翼翼不添加任何痛苦。
第一次的相遇
孿生伴侶的第一次相遇常常令人留念。就精神層次來說，這是一個重大的時刻，其重要性回響到此生此世雹啟。沒有愛欲的陶醉，不是肉體上的吸引，超乎人類的理解。盡管相遇後可能是一個人離開了，但心卻從此知道，自己不再孤單了。
孿生的靈性伴侶具有相同的靈感、素質、愛的能力、服務他人以及對自我最高部分的認知。他們同樣都對大自然和宇宙安排背後的善意具有信心，他們在敏感度，審美和對事物的包容上都旗鼓相當，在面臨逆境時也展現同樣不屈不饒的意志。
我們可以從他們的相似性上辨識他們。就好像一片樹葉的葉脈，能量的同樣模式也會在孿生伴侶的一生中復制。從志業的選擇可以清楚看出他們相輔相成的本質。孿生伴侶大多會從事同一份工作中相輔相成的兩面。
也許兩人都從事治療工作，只是領域不同。或者兩個人都是音樂家，一個作曲另一人演奏，互相支持，並使彼此圓滿。也可能兩個人都是從事文字工作，一個人會說，另一個人會寫。
當孿生伴侶的生活互相聯系時，他們的經驗便整合在一起，導致結合工作的更高成就。他們可能都對教會新興的啟發思想積極主動，他們也可能是代理人的贊助者，幫助推動藝術家和發明家的工作，他們也可能是出版商，將先進精神的開發著作介紹給大眾感到責無旁貸，他們也可能是教師，建築師，社會工作者，或是在商界精英。不管在那一行業，他們必定會全心全意的致力於推動行業進步和人類共同發展的工作中。
有些孿生伴侶志趣相投，另一些伴侶則更有互補的特質，孿生關系會顯現在愛情的持久和諧。假使孿生伴侶的工作不在同一領域，他們也有共同的抱負。他們可能由相反的方向來接近同一個理想。他們在基本上殊無二致，不斷經由互補能量的交流來擴大各自的眼界，孿生的靈性伴侶既然系出同源，也就有類似的喜好、排斥、品位和美學的偏好。通常他們喜歡同類的音樂，有旗鼓相當的幽默感，他們可能對食物和休閑娛樂有同樣的口味。
孿生伴侶以理智或情感為主的傾向可能有所差異。雙方作君子之爭，透過此掙扎的刺激，達成個體自我和諧的表達。在危機來臨時，太陽消失而被遺忘，當太陽再度出現，更新的精神力量提升了靈魂，帶來一股震人的喜悅。
孿生伴侶的結合會產生一股能量的漩渦，可以說是社會無意識黑暗裡的一盞明燈。當兩者結合為宜，這整體將大過於部分的總和：二變成三，而三是力的源泉，是非常純粹的愛和意識的力量。這種在孿生伴侶之間交流的能量，和個人之間甚或一群共事者之內的能量迥然不同。它是孿生伴侶彼此的特殊奉獻，並擴大為對人群服務的巨大資源。
我們看到的影像是一個由各自明燈陸續點燃所照耀的黑暗會場。每一盞明燈代表了孿生伴侶和諧有意識的關系。遲早，當孿生伴侶愈來愈多時，將有更多明燈被點亮，將產生更多的光，並在地球上產生更多精緻的能量，成為一種觸媒，帶來眾目所期盼的意識突破。
因此我們明白，尋找孿生伴侶並非自私的行為，而是一種服務。更多孿生伴侶的緊密結合是世界整體和諧發展的首要希望。然而他們的生命要怎樣結合才好呢？這對宇宙的交通指揮來說實在容易不過了，因為靈伴的最終相認早在上帝的第一口呼吸中便設好運行的規律了。在宇宙無限的面向中，每一微細元素量子電子都已設定好暗碼，等待時機一到就將收到訊號，此時海洋將分離，山河將動搖，好使兩只盡力伸展的雙手在屬於他們的時空中相接。
或許你在今生已經和你的孿生靈侶相遇過，或許你們曾經是戀人，但是，你們擦肩而過，或者痛苦地分手了，這都是因為你們重逢的時機未到。是誰來決定這個時機呢？不是神，也不是別人，而是你們自己。你們相結合的時機取決於你們靈性成長的程度，當你的心靈越接近光，你的Ego越微弱，你的孿生靈侶就越靠近你，當你們倆的心靈都非常純凈的時候，兩個靈魂之間的吸引力就越來越強，直到某一時機，任何事物，環境，條件都無法阻止你們倆的重逢，你們的結合是必然的。
所以，孿生靈侶不是通過尋找，也不是通過等待而得到的，而是要我們自己掙來的，與自己的另一半重合的過程就是你靈性成長的過程。時時刻刻要記住，首先你必須找到真我，實現真我（Self-realization），沒有這個前提，孿生靈侶始終都不會出現。這里，我想提醒的是，孿生靈侶和中國人常說的「覓知音，尋知己」有本質的區別。所謂「知音，知己」都是以「己」（自我，Ego）為前提的，理解我的人就是知音，不理解我的人就不是知音；而靈侶是以化解自我（Ego）為前提的，需要達到無我的狀態。孿生靈侶往往在種族、地域、年齡、信仰、家庭環境、生活方式上相距甚遠，甚至在觀點和人生道路的選擇上背道而馳，然而，真我只是一個純潔完美靈魂的存在，實現真我就是要超越所有這些因素上的差異。比如說，你是一個虔誠的基督徒，你遇見了一個無神論者，你們很難在人生觀上達成一致，但你們又有一種神秘的靈性接觸。其實，你們很有可能就是孿生靈侶，

㈥ 能否推薦一些解剖人性的電影

不請自來，個人觀點，僅供參考。

「 人性 」，是一個復雜而又沉重的話題，絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。

但是，就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司，非要觸及這一「吃力不討好」的話題，而且「越陷越深」、「屢教不改」。

這家影視公司就是大名鼎鼎的DC！

DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔，很多作品對人性進行了深刻的剖析，並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……

說到蝙蝠俠就不得不提小丑，因為他們是硬幣的正反兩面。

在DC原版漫畫中，蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人，而是某種精神的象徵。

蝙蝠俠代表著絕對地善，小丑代表著絕對地惡；蝙蝠俠象徵著秩序，小丑則象徵著混亂……

涉及到人性方面：蝙蝠俠認為人性本善，而小丑則認為人性本惡！

那麼，誰對誰錯呢？

沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題！

樂哥更相信另外一種理論：人性是趨向於善的，就像植物具有趨光性一樣！

在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點！

樂哥認為：好人會做壞事，壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對，而且，大多數普通人更傾向於做更好地自己！

第一次看《守望者》這部電影，被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。

如果僅從主角羅夏的角度來看，這部電影簡直就是一部人性的悲劇。

羅夏因為家庭和成長環境特殊，從小到大，沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中，除了黑，就是白，絕對沒有中間調和色。這就意味著，在他的字典中，妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。

所以說，羅夏的悲劇，是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》，就是對於羅夏的隱喻。

本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現，正是自己的「執著與不妥協」，傷害到了所有人，也讓自己墜入那無盡的深淵……

V在電影中有一句知名台詞：「面具下面，是思想……」

其實，V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是：面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……

說到這兒，不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。

以二戰時期的德國為例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時，大多數德國人認為他們是對的！

這就是赤裸裸的人性！人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用！而且，更加丑惡的是，雪崩的時候，沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣，在集體犯下累累罪行之後，也沒有哪一個人認為是他自己的錯！

V在劇中想要表達的深層次思想，就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判！

今天的話題，可能相對沉重。

其實，樂哥還是比較敬佩DC的，因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。

這個世界，有光就有暗，有善就有惡。看到美好的事物，我們要學會珍惜；看到陰暗的事物，則要引以為戒。

不是因為看到了光明，人就積極向上；也不是因為看到了黑暗，人就開始沉淪。畢竟，作為智慧生物，我們還有自己的主觀能動性。

「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！」

《楚門的世界》

原來一切的一切都只是一場真人秀，你以為的父母家人朋友不過是演員，生活就是一場戲，只有你自己是戲中人，專心致志的生活，配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢？你以為的真實真的是真實嗎？真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變，而當你真的發現一切是假的時，你又是否敢於打破一切，否定自己的整個人生，追求所謂的真實世界呢？看完《楚門的世界》，你一定會不由自主向自己發問，而答案一定會各有不同。

《春夏秋冬又一春》

金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練，慣於展現人性的導演，他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大，因為一個來廟中修行的女子產生情慾，從而走出寺廟，多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案，再次回到廟中已是老年，收養了被遺棄在寺廟門口的稚子，成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。

1、《絕戀》；最後一聲絕戀告白很觸動，但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想，哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎？（裘德的兩段感情都是這樣）只強加給他們生的義務，又剝奪其生存的權利，我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。

2、《無人知曉》；很難受，記得上一部電影里很多人在罵，為什麼不去打胎，這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節，都是在懸疑兇殺案里出現，這次卻是心碎非驚恐的一段，無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的，相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上，為了守護這個家庭，還可以繼續頑強的生活下去。

3、《婚姻生活》；沒完全看懂，但的確看到了很多議題，關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了，我們都在扮演著 社會 角色，扒不下那層面具，矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」，不要談愛情了，不要談愛情和婚姻。

5、《一念無明》；很壓抑的電影，有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環，開始是不得不照顧母親，後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同，發展的結果也不同。兩點：對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。

《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影，為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄，隨機挑選的學生分成兩派，一派是警察，一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。

虐者瀕臨崩潰，連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。

此刻的權利就像是一劑春葯，享用者瘋狂自嗨，被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了，但看後心理極度不適，而《斯坦福監獄》中間幾度停止，需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。

實驗的結論可以總結為：

1、人性經不起考驗，所以不要去考驗她。

2、權力不受監控，擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。

3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力，千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。

翻譯家傅惟慈講的特別對：任何一場革命，任何一個革命後的政權，如果失去民主監督，如果沒有健全的法治，都有可能走向反面，一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗，希望每個人都了解並警醒。

46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片，這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片，三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界，但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後，這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組，構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中，從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭，囚犯們的居室呈多邊形，地上畫著呈放射狀的紋樣，在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝，隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台，不，應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題，令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人，在絕望的處境中，以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡，為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。

《西西里的美麗傳說》！這個以二戰為背景體裁的電影，從一個獨守女人的美麗著手，揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡，在西西里島這個寧靜的小鎮，瑪蓮娜的身姿、風情和容貌，都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部，女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷，孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她，偷窺她，因為她的不屬於別人竊竊自喜，因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨，他迷戀著瑪蓮娜，也意淫著瑪蓮娜，一個剛剛長毛的孩子尚且如此，何況經了世事的成人們？當瑪蓮娜受到欺凌後，全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人，但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄，她的肉體應該屬於自己，不屬於其他人！瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓，有食物的人可以憑借一口吃的強行她，幫了她的律師更加心安理得的佔有她，她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木，繼而開悟後，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人們也可以正大光明的付費擁有她，從此，西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人，她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多，也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候，女人們終於要替天行道一雪前恥了，她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上！而本性還沒有被污染的雷納多，只能在外圍無可奈何的站立著，至於那些享用了她的男人們，則偷偷藏在角落裡。…………！當一切恢復平靜，瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮，人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了，她不再是那個風姿妖嬈的女人了，她誘惑不再，危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們，對她充滿了同情和憐憫，西西里島再次平靜！電影到此結束。美，原本是無罪的，但在現實中，美，往往成為了原罪；一切和諧，是建立在利益無沖突的基礎上；而促使以上兩點成立的，則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘！

大家好，那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西，我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些，我們只是安靜地觀電影。

浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗，這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果，激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現， 游戲 戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼。

狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演，傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演，講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話，在寵物的教唆下，犯下謀殺的故事。

鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。

《美國田園下的罪惡》

這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。

因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。

寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。

這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。

我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。

《狩獵》

盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。

早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。

這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。

那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。

至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？

《熔爐》

這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。

同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。

我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。

這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。

借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」

《狗鎮》

這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。

鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。

格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。

這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。

這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。

人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。

《伊甸湖》

這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。

在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。

滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。

鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。

電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！

《hello！樹先生》

樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。

從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」

唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，

從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。

這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。

親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。

樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。

《天狗》

這部電影我看完後，心裡堵了很久。

李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。

剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。

當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。

這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。

而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。

李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。

當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。

《蚯蚓》

這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》

子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。

因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。

這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。

但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。

在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。

看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。

《盲井》

這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。

那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。

他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。

人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。

不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。

這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？

《素媛》

電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。

素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。

在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。

無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。

「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。

素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。

但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。

電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫，給觀眾留下深刻的思考，而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。