如何成為一部電影中的角色

❶ 如何做一個好的影視演員

立這個標題的時候我有點誠惶誠恐！但是我還是想把我的一點經驗分享給我所有虧雀的朋友！最近有朋友問我怎樣才能做一個好的影視演員，怎樣才能在這條路上走得更好！其實做為我來說，我並不是一個成功的人！可以說有點失敗！但是我還是覺得我因該把我的一些經驗寫出來！希望所有看到這篇文章的朋友能夠去其糟粕，取其精華！希望能夠對你們有所幫助，謝謝！ 在中國，如果你想做一個演員，一個影視演員，有兩條途徑，要麼你就去專業的院校，比如中央戲劇學院，北京電影學院等等！要麼你就從跑龍套開始！別無選擇！第一個選擇因該是最佳之選！在那裡你可以學到很多專業知識，在那裡你可以認識很多人，很多人脈！其實人脈才是最重要的。因為做一個影視演員是需要別人給你機會展示才華的，如果沒有人給你機會展示才華，那麼其結果我想大家都清楚！ 其實我是從跑龍套開始做演員的！我從來沒有想過自己會做演員，我也沒有想過就我這樣的性格能做演員，因為說實話我以前從來沒有接觸過這一行，我根本不懂，但是一切就這么巧合，偏偏我就跑了那一次龍套，然後是一次又一次。。。。。。其實我性格是很內向的一個人，但是人的潛力是無限的，也許我本來就是雙重性格，也許是經驗改變了我！如果做一個演員，必須要性格外向，善於展示自己！這是必須的。所以一定要自信，這一點相當重要！如果不自信那麼你不要做演員了！但是自信不等於自大，不等於目中無人！大家覺得矛盾對吧？那就是先學會做人，如果不會做一個好人的話，那麼你不會成為一個好的演員！演戲的時候你可以盡情發揮，盡情發揮那就是按照導演的要求進入角色！只有做到了用心，用自己的真情實感去對待每一場戲，每一個鏡頭，每一個人物，那麼我相信結果也不會差到那裡去。所以不要說自己不會演戲，演戲是演嗎？不是，是你真的投入，真的進入哪個世界，銷臘早為劇情喜，為劇情悲，為劇情怒，為劇情哀。我相信其實這和現實生活差不多吧！這是最基本的。其實很多人不理解演員為什麼這么執著？為什麼這么堅持？難道只是為了名，為了利嗎？當然，名利是誘惑力，但是做為一個演員來說，你熱愛的是鏡頭，熱愛的是每一場戲，熱愛的是每一個角色，你會為他動情！因為當你在鏡頭前面拍攝完成一場好戲時，除了得到大家的鼓掌，更重要的是你自己內心會有一種莫名的成就感！也許就是這種感覺，讓你久久回味，記憶由深，讓你深深的愛上。。。 下面說一下怎麼做一個影視演員，第一是劇本，你必須了解劇本，了解人物，然後徹底忘記自己，你就是角色了！當然有人說本色演出，自己的風格不可能完全拋棄，但是最起碼你必須就是這個角色！你就是他，他就是你。看劇本記台詞其實沒那麼復雜，不要死記硬背。因為編劇是寫人物的人，而你是塑造角色的人，你要在他的基礎之上把人物現實話，這不是一句兩句能說清楚的。關鍵是對戲，這對記台詞很有幫助。找一個對手對戲，反復的對，每一句話，心裡潛台詞，還有動作，還有眼神，當然你會有自己的發揮，我相信每個人都會對你的發揮有看法，但是我想說的是，只要你是用心去喘磨角色，我想遷就別人也沒關系！別人肯定會對你的表演有意見。因為每個人對角色都會有自己心裡的一個定位！那改還是不改，遷就還是不遷就呢？還是遷就一下吧！畢竟你不是腕，你不局鉛可能隨心所欲，好的就改，那不好的地方那也一定要堅持，哈哈，對吧！最好是取個兩全的辦法，既讓別人滿意同時也有自己的風格那樣最好！ 到了現場看機位很重要，這個不要讓導演去教你，那樣會顯得你什麼都不懂！因為你是要在鏡頭前面展示自己的。你可以問導演，位置對不對，這個時候，一般攝影師會告訴你，往左或者往右一點點，千萬不要亂動知道嗎？因為燈光師傅打個燈很不容易，不要在這里浪費大家寶貴的時間，聽指揮，叫你左一點就左一點，叫你右一點就右一點，你也能感覺到燈光的位置，後面的發揮我想自己會把握的了吧！ 緊張，下面重點說一下如何克服緊張！任何人站在鏡頭面前都可能會緊張，說不緊張那是假的。這個時候經驗很重要了！如果你是第一次，那我告訴你，你可以緊張，但是必須有一個適應的時間，你要盡快適應！不可能一直緊張得發抖，那就不正常了！我記得我第一次對著鏡頭說話我也緊張，我腦袋一片空白，但是慢慢我會適應，我不會讓錯誤發生第二次！這就和你的准備很重要了，你要心裡有底你才不會腦袋一片空白！你不要管旁邊任何事，不要管鏡頭，你要當你自己在生活中一樣，用心去演戲，特別是兩個人的對手戲的時候！有這么一個例子，在一個空曠的劇場里，旁邊上百個工作人員，全場鴉雀無聲，就兩個演員，面對面，就兩句台詞，但是更多的不是台詞，而是眼神，心裡潛台詞！你能感覺到一個成熟演員成熟在那裡。所有的東西都能展示在臉上，一個眼神，一個臉部動作！什麼都不需要說了，這就是一個成熟的演員！在任何的環境，任何的場面他都能夠全身心的進入其中！不受外界任何影響！其實任何人到一個陌生的環境都會緊張，但是你一定要使環境變得不陌生，怎麼樣才能使環境變得不陌生呢？我的經驗是你必須和大家打成一片，首先適應環境，多和其他人說說話，不管是認識還是不認識的，熟悉以後，我相信，你的緊張度會大大降低！再有就是和導演討論劇本！你要把你的想法大膽的說出來！也許你會說，如果是大導演，大劇組怎麼辦？哈哈，這個時候如果你是主要角色你可以去討論，如果你不是主要角色，那麼你要做好自己的本分，我相信只要你用心，導演會看在心裡！一定要自信，自信用心的完成每一場戲，每一個鏡頭。 下面說一下耐心，其實演員的累不是身體，更多的是心累，你要知道，你跟場工，工作人員比起來，你跟導演比起來，你跟製片人比起來，其實你是最輕松的！但是做為一個小演員來說，耐心是必不可少的。如果你沒有耐心那麼可以說你堅持不下去！壓力對於演員來說是再平常不過了！我記得我以前如果讓我等待，我會很不耐心，很心煩，想為什麼還不拍呢？為什麼等這么久還要等呢？但是慢慢我就習慣了等待，習慣了漫長的等待！不要發牢騷，那是不成熟的表現！做演員就要習慣等待。你會覺得不公平，你會覺得為什麼他們主演不需要等，為什麼你要等，哈哈，我告訴你，因為他們是主演，而你不是，所以你要習慣等待！因為他們也是從等待開始的！如果你沒有耐心，那麼你不可能做一個好的影視演員。 中國做演員的人很多很多，很多人都覺得做明星會很風光，但是風光背後他們所經歷的種種艱辛和曲折你能體會得到嗎？很多人覺得寶強是自己的偶像，寶強都能那麼風光，我為什麼不能？那麼我告訴你，你這樣的想法不對！你能體會到寶強是怎麼走到今天的嗎？你體會不到。所以平常心很重要，做一個好的演員，那就是用心去爭取角色，用心去演繹角色！名利這種東西不是你所能掌控得了！踏踏實實的做好每一件小事，用心對待自己的工作吧！

❷ 如何演好自己的角色

胡適先生是我國著名的文學家。他要求大學生們在選擇科學的時候要重視兩個標准，一個是「我」，一個是「社會」。看看社會需要什麼？國家需要什麼？社會上三百六十行，行行都需要，從諾貝爾獎得主到修理馬桶、下水道的工人，社會都需要。所以，社會的標准並不重要。關鍵就是看如何給自己定位，如何演好自己的角色。

1991年。電影《唐伯虎點秋香》在香港開拍。拍攝場上刀光劍影，血雨腥風，好一場惡斗！惡斗過後，片場上留下一具「屍體」，那「屍體」躺在地上沒有起來，周星馳走上前去踢了他一腳，意思是叫他起來，他沒有動，再踢一腳，還是沒有反應，周星馳又拿起手中的道具霸王槍，對准他的大腿連戳兩槍，哪知「屍體」還在原地紋絲不動，周星馳慌了，以為是演員發生了意外，趕緊叫大家停下來，導演大喊一聲：「停！」周星馳去扶「屍體」，這時「屍體」卻突然睜開眼睛，活過來了！星馳很氣惱，問他：「你剛才怎麼一動不動？嚇我一跳！」有人提醒他：趕緊向星爺認錯，不然你的飯碗就要砸了！「屍體」沒有認錯，他抹去滿臉的泥巴，說：「我演的是死屍，導演不喊停，我是不能動的。」

這個演屍體的人叫田啟文，那天周星馳沒有更多地責怪他，反而一下子就看中了他，在此後周星馳的每一部電影中，人們都能看到他擔任重要角色，表演得相當精彩，他在香港演藝界聲名鵲起，後來還成了周星馳的演出經紀人。從「屍體」演員到明星的經紀人，靠的是什麼？這裡面有太多的問題需要探討，但是有一點是可以肯定的，那就是他的認真，一個能把屍體演得如此逼真的人，有什麼角色演不好？

人與人是有差異的。有的人聰明，有的人平庸；有的人強壯，有的人贏弱。個人的性格、能力、經驗也各不相同。正是這些差異造就了別樣的人生。不管你是什麼樣的人生，都要找准自己的位置，演好自己的角色，做到最好的自己。正像一首詩寫的那樣：

如果你不能成為山頂上的高松，那就當棵山峰里的小樹吧一一但要當棵溪邊最好的小樹。

如果你不能成為一棵大樹，那就當叢小灌木；如果你不能成為一叢小灌木，那就當一片小草地。

如果你不能是一隻麝香鹿，那就當尾小鱸魚——但要當湖裡最活潑的小鱸魚。

如果你不能成為大道，那就當一條小路；如果你不能成為太陽，那就做一顆星星。決定成敗的不是你尺寸的大小——而在做一個最好的你！

❸ 如果讓你選擇做一個電影中的角色，你會選擇誰呢

我會選擇《西遊記》裡面的孫悟空。

1、武功高強

孫悟空會七十二變，擁有火眼金睛，使用翻斗雲，而且還有金箍棒，所以他可以大鬧天宮，跟十萬天兵天將抗衡，也可以打敗很多妖怪，可見他武功高強。正因為他武功高強才可以保護唐僧順利通過九九八十一難，最後取得正果。我希望我能夠有孫悟空那樣的本領，因為自己遇到壞人的時候，自己有理說不清，對方也不講道理，那我自己就可以憑借武功把他打敗，這樣就可以保護自己的利益，也能夠維護社會的正義。

雖然這是一個假設，但能給我很大的安慰，我也可以在現實生活當中成為一個勇敢的人，不要害怕承擔責任；我也想成為一個愛恨分明的人，不怕小人，也不辜負對我好的人；我還希望我是一個有能力、有本事的人，這樣才可以保護自己的利益，能夠完成自己的夢想。

❹ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

❺ 如果讓你選擇做一個電影中的角色，你會選擇做誰

如果我可以做一個電影中的角色的話，那麼我一定會選擇做電影版的《三生三世十里桃花》裡面的白淺。

總結：如果讓我選擇做一個電影中的角色，我一定會選擇做電影版的《三生三世十里桃花》裡面的白淺，因為白淺的一生非常的幸福，有很多人關心她愛護她。