A. 你私人拍的電影咋樣才能賣出去
除非你能拍出專業水平，否則是沒什麼機會賣出去的。只能上傳到網站上，通過網站分成來賺錢。
B. 我拍了一部微電影，現在應該怎樣賣
自己拍的 要賣出去很困難
最好的辦法就是發在網上 讓更多的人關注你 甚至喜歡你 再到了解你
C. 拍微電影需要什麼手續
原則上講拍攝微電影是需要正規審批手續的。所以你沒有講清楚是拍攝手續還是包括播出手續。具體如下：
如自己拍攝創作，你可以不辦手續，先創作拍攝，完成後再說其他（手續）事情。
2. 如果受僱人企業和個人，也不需要手續。但是要遵守相關的法律規定。
3. 如果承接的是廣告業務。你最好是注冊一個公司，要有經營廣告許可資質公司，這樣你代理起來都方便。
4. 如果你在樓宇有線和戶外大屏播放，你是要付廣告費的，你能夠承受得起嗎這個費用？同時對方也要審查你的產品和廣告許可資質等等。
5. 拍攝微電影，實際就是「一部完整的、濃縮版電影」。你如果是一個想像力、有激情、有很敏銳的觀察力的人，就應該拍出來賣給電視台或者參加微電影的評比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到廣電部的電影或電視劇的「批文」，各家電視台才能播出上映。否則，你投入的錢就要打水漂了。
6. 如果你的人脈很好、有很多的業務源，那你就注冊公司名正言順的大幹快上。（微電影拍攝也是一筆不小的投資哦。呵呵）如果是自己「玩」，你就可以不考慮手續，把你的微電影進行到底！
祝你成功朋友！
但願講的能幫上你！
D. 如何拍電影啊
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。 企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。 製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。 2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本： 人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白 對白要准確的透露角色個性 動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家 絕對要能使動畫家有所發揮之處 歷史劇要有考據 服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本 人物位置，地理環境都要畫出 場景要十分清楚 對白、動作、音效、秒數都要寫好 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。 美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。 主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…） 應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎） 造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據） 美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容 服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。 有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）： 畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等 畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出 使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來 7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。 8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。 構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點： 視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學 運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出 將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝 原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起 將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。 9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。 所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。 原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核： 是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？ 有沒有正確的傳達了原畫的原意？ 交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。
E. 請問拍電視劇、電影、綜藝都是怎麼掙到錢💰的
電視劇分為網劇和電視台劇兩種，電視台劇是將電視劇買到各大衛視，按照幾百萬到幾千萬一集不等賣出，電視台要播放該部電視劇都需要購買播放權，金額大概是幾十萬到幾千萬不等一集，然後就是網路平台上面也是按照這樣一集一集賣，網路劇只能賣給網路平台，第二是電視劇中的廣告植入。第三是國內獎項！綜藝的結算方式跟電視劇差不多。按照每期多少錢進行賣出！
電影分為院線電影和網路電影，網路電影是在網路平台上播放，播放之前有一個評級，從B到S+不等，按照點擊量進行結束，觀看6分鍾以上算一個有效點擊量，近些年來雖然有不錯的網路電影，但是盈利的網路電影缺很少，選擇時需要慎重！
其次院線電影分為院線票房，版權收益，廣告植入，獲獎等等收益
F. 拍電影怎麼賺錢
電視劇賺錢的門道
俗話說：「外行看熱鬧，內行看門道。」看著央視的熱播電視劇掀起收視潮、搶注風和拍攝地的旅遊熱，很多影視圈外的人都覺得電視劇是個不錯的投資途徑，是個能賺錢又能出名的好方法。但提起電視劇賺錢的門道來卻都不算太清楚。這主要有兩個原因：一是行規，每個行業都有自己賺錢的門道，新入行的人往往弄不請、也會花很多錢交學費，等弄清楚了自己成了行家，也把自己賺錢的方式捂得緊緊的。怕別人不小心得了去。而成功的人在觀眾面前談到電視劇的成功秘訣時玩的都是武術中的花拳秀腿，真功夫絕對不露。搞得外行的人看著那賺的錢眼熱卻毫無辦法知道內情。二是變數，電視劇成功與否的變數很大，同一個類型、甚至同一題材的電視劇，有的一播出就會火，弄的街頭巷尾、茶餘飯後都議論紛紛，當然也是辦公室的聊天主題，最厲害的時候甚至於有那種沒有看過這部劇就跟不上時代的感覺。但有的播出了卻毫無反響，觀眾不記得、電視台自己也很快忘了。因為變數大，誰也不知道在這個劇中似乎看著是真理的東西到那個劇里行不行。加上很多做電視劇經營的人大多是藝術家轉行的人，雖然成功的經驗不少，卻歸納不出經營管理的理論，總結不出一套有效的項目投融資的管理方法。所以結果就使電視劇的投融資本身帶有一定的盲目性、隨意性和偶然性。
那麼，電視劇賺錢的門道到底在哪裡呢？要想弄清楚這個問題，我們先要弄清楚電視劇主要的賺錢途徑。
與一般的影視作品一樣，電視劇的賺錢途徑主要有三個：一是電視劇出品方在拍攝過程中獲得的廣告或贊助收入。比如包括在投資中的場地費、住宿費因為有了場地出租方和賓館的贊助而節省下來就算是電視劇本身帶來的銷售收入。二是出品方按集銷售給各電視台所獲得的廣告收入。現在中國的電視劇市場相對來說是比較成熟的，電視台都按自己的級別和電視劇的題材有自己的收購價格。比如央視黃金時間的電視劇最貴的一集可以到七十萬，最低的縣級電視台可能一集幾千元就買過來了，當然這是在N輪發行之後。三是出品方將電視劇的音像出版權賣給各音像出版公司所得的版權銷售收入。當然還有除了這三種主要途徑之外的其它隱性或公開的收入，比如劇本改編為小說出版的版稅收入、在其他媒體上播出獲得的廣告和部分銷售收入等。
弄清了上面所說的電視劇的賺錢途徑是使電視劇投資實現贏利的前提，但要想真正實現贏利，還需要很多的內部和外部條件。筆者根據自己的研究提出下面的幾點拙見，是不是門道還需要同行及研究項目投融資管理的朋友評價和佐證。
一、題材也就是劇本的選擇上跟勢不跟風。跟勢是了解目前觀眾的收視喜好和收視心理。比如《武林外傳》的火爆就是抓住了現代觀眾愛看搞笑的故事又喜歡古裝劇的形勢的收視心理，將現代流行的許多現象演繹成古代的劇情故事。觀眾從形式到內容上都接受了這種方式，而且看起來不累。而獨立成篇的摺子戲的表現方式使觀眾少看一集也無所謂，又迎合了現代觀眾收視的隨意性。不跟風說到底是尺度的把握，大家都拍清宮戲你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最後大家都賺不了錢。
二、經營上未雨綢繆、管理上細致透明。現在電視劇的酬資、報批、拍攝、發行都有一定的時間限制，也有一套的經營規則。了解預賣規則是實現贏利的首要前提。在劇本完成、報批成功並開拍之初就可以進行電視劇的預賣了，如果經營的好，在拍到一半的時候就能知道初期可以賺多少錢，什麼時候可以收回投資。另外，在投資的管理上，電視劇製片人對投資人的資金實現透明式的管理也是實現贏利的前提。如果一個劇組貪污成風，可以800做的布景報價3000，這個電視劇就很難真正賺到錢。最後，了解在什麼時候可以賺到哪一部分錢、賺多少錢也很重要。比如電視劇首輪發行和第二輪的發行賺的錢的多少是不同的，了解了這一點就可以選擇先發行到哪些電視台。
三、請大牌明星還是請名不見經傳的普通演員要根據劇本而不是根據印象。初入此道的投資人最喜歡提議用大牌明星，認為他們是電視劇成功的前提，其實這並不是放之四海而皆準的真理。明星吸引眼球這是眾所周知的事，但他們也會拿走占投資總額不少的片酬，如果題材不合適可能還會適得其反。請名不見經傳的演員出演有一定的風險性，但如果成功可能花錢少還能造出一個或一群明星。
四、拍攝周期與播出時機要銜接的恰到好處。播出時機對收視率的影視非常大。如果拍一部張國榮的電視劇正好能趕在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子裡播出，收視率可能差好幾倍。而收視率會影響收購價，也會影響電視劇的知名度。
五、選擇好播出渠道是提高收視率的前提。就拿央視來說，有的電視劇就合適在一套的黃金時間播出，有的就適合在八頻道播出。播反了效果就不會好。比如央視一套晚上黃金時間的電視劇的觀眾大都是在正式單位工作的人或者有點時間的中老年人，把《武林外傳》放在那個時間播出肯定收視效率不好。而把重大題材的電視劇放在一個省級電視台播出，再有影響也不如在央視播出的影響大。
說了半天電視劇賺錢的門道，對於投資人來說，歸根到底還是要進行理性選擇、理性投資。文化藝術產品有很高的藝術性，是一種精神產品，但同樣也是商品。對物質產品進行投資的時候需要理性分析，對精神文化產品投資時也一樣。
參考資料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html