世界電影史第一個導演

Ⅰ 電影起源分幾步

圓圓，分幾步電影起源是分三步的，首先要拍電影，然後要放電影，然後再找人看電影

Ⅱ 西方哪位著名導演被人們譽為』懸念大師」

西方電影界中，被譽為'懸念大師'的著名導演非阿爾弗雷德·希區柯克莫屬。他的一生致力於電影藝術，盡管未曾贏得奧斯卡最佳導演獎，但他的成就和影響力卻無人能及。希區柯克不僅是一位技巧精湛的導演，他的電影人格豐富多樣，涵蓋了懸念、心理分析和哲學深度。他的作品如《寄宿人》、《三十九級台階》和《精神病患者》等，通過精心設計的情節，探討了生死、罪惡、理性與瘋狂等主題，直指人心的陰暗面。

1899年出生於倫敦的希區柯克，從早期的電影設計和美術導演開始，逐步嶄露頭角。1926年，他的第一部懸疑電影《寄宿人》為他奠定了在英國電影界的地位。隨著《暗殺者之家》和《三十九級台階》等作品在國際上的巨大成功，希區柯克在30年代和40年代在好萊塢達到了事業的高峰，如《蝴蝶夢》和《海外特派員》等影片都贏得了觀眾的喜愛和認可。

50年代，希區柯克在技術和藝術性上不斷突破，創作出《後窗》、《眩暈》等經典之作。60年代，他的恐怖片里程碑作品《精神病患者》震驚世界。70年代，他仍然保持活躍，如《狂凶記》展示了他不減的創作力。希區柯克的一生共留下了53部電影，他的作品至今仍被廣泛研究和欣賞，對世界電影史產生了深遠影響。

Ⅲ 請問世界電影史有哪些第一

世界電影史上的第一
世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。

1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)

Ⅳ 美貌與智慧並重的女人

美貌與智慧並重的女人

美貌與智慧並重的女人，很多女性都希望自己成為一個美貌與智慧並重的女人，但是很多人都難以做到，因為想要兼顧兩方太難了，下面我帶大家簡單了解一下美貌與智慧並重的女人為什麼更惹人愛。

美貌與智慧並重的女人1

不知女權主義盛行於何時，在經過了一代又一代女性先鋒們的追求和探索下，女性的思想在一點點覺醒，地位也在不斷的上升，雖然還達不到所謂真正的男女平等，但是確實在一點一點的好轉。

一個女人想在社會上有地位，那麼她的工作在很大程度上決定了能否實現這一點，而且你必須要去跟男性來競爭，像他們一樣賣力而不是因為自己是女人就退縮。一個女性想要成功，所付出的絕對比同等情況下男性付出的要多，所以更值得人們去贊賞這樣的成功女性，也就不禁讓我想到了中國的楊瀾。

無論男人還是女人，在人生道路上的選擇都是十分重要的，只不過女性在結婚以後，就會面臨著工作和家庭的某些不可調和的難題，雖然不是每個人都必須面對，然而大部分中國女性在結了婚以後還是選擇了以家庭為重，而漸漸地不把太多精力放到工作上，有些甚至成為了全職太太。努力奮斗確實很辛苦，身邊的很多人都有這樣的想法，一個女孩子有個差不多穩定的工作，嫁個好人家就已經很不錯了，為什麼要在工作上那麼賣力氣呢。若是處在一個高的職位就意味著註定會犧牲掉一些私人時間去解決工作上的問題，所以很多高管女性才會頻繁的被問及如何均衡家庭和工作。作者也在文中用了很多文字來說明那些成功女性是如何做的，自己又是怎樣在工作和生活中來均衡自己的時間的。

我第清並一次看到謝麗爾是她在畢業典禮上的演講，當時她的氣場就讓我欣賞和喜歡，覺得她是一個充滿活力的人，後來看到這本書的封面覺得她的笑容也充滿了親和力。一直以來，我就很喜歡看那些著名女性所經歷的人生和生活，有點崇拜她們那些與眾不同的人生經歷。而自己所喜歡的女性也是那些有真才實學和能力的，小家子氣的入不了我的眼，那些長相好看但自身不上進的姑娘們更是讓我覺得不想與這類人交往。雖然我自己也不是很上進，但是我很少把時間浪費在沒有什麼營養的事情上，把時間用在能夠提升自己素質的地方，人永遠有需要進步的空間，而作為一名女性，擁有了很多本事，答塵跡你的人生就多了許多精彩。

向前一步，每位女性都需要做出一些進步，而不是在思想上把自己固步自封，看低自己。我們需要讓自己變得自信，用自己的實力去打敗那些沒什麼能力還自大的男人，去漸漸改變那些大男子沙文主義的人對我們的偏見和認知。作為一名女性，你的身上有很多還未被開發出來的能力，有許多工作都是女性做的更為優秀，我們要讓更多的男性學會尊重女性，也就需要每一位女性都做出努力。女人年輕時貌美惹人愛，等你不再年輕時，你的能力和智慧就是讓人尊重你的資本，而這些東西都是需要我們從一開始就漸漸積累沉澱的，不要把時光都浪費在了那些可有可無的事情上。

你可以不漂亮，但一定要讓自己有實力，有不依靠任何人獨立站在這個社會上的能力。

美貌與智慧並重的女人2

女人的美貌與智慧，真的能夠並存嗎？

1914年11月9日，在奧地利的維也納，出生了一個小女孩。

這個小女孩是一名標準的「富二代」——父親是猶太銀行家，母親是一名鋼琴家。女孩被取名叫海德維希·愛娃·瑪麗亞·基斯勒 (Hedwig Eva Maria Kiesler) ——好吧，這個名字實在太長太難記，所以我們還是就叫她之後給自己取的藝名：海蒂·拉瑪（Hedy Lamarr）。

童年的海蒂·拉瑪

拉瑪無疑是被按照「女兒富養」的模式開啟了人生之路：上了瑞典的女子兄虛學校，各科成績優異（尤其是數學），7歲就會跳芭蕾舞和彈鋼琴……

在拉瑪後來的自傳中，她這樣寫道：

「我的母親是一個非常美的女人，我父親很愛她，所以我的生活不僅寬裕，而且還時刻沐浴在愛中。那時候我覺得，一個女人長得漂亮，就會有男人愛她，這個世界就是這樣。 」

按照這樣的思路發展下去，拉瑪應該是慢慢成為一個上流社會的名媛，然後嫁給一個上流社會的名流，然後以貴婦人的身份，相夫教子，優雅老去……

但拉瑪說：我不要！

那她想做什麼呢？她想表演，想做一個演員。

1931年，17歲的拉瑪放棄了自己就讀的通信專業，跟隨當時奧地利著名的戲劇導演馬克斯·萊因哈特，去了德國柏林學習表演。就在當年，她就迎來了自己第一部大熒幕作品《街上的錢》。

17歲的拉瑪，確實有成為女演員的條件。

17歲的拉瑪扮演茜茜公主

表現自我，實現自我，一直是拉瑪的夢想，為此，她願意付出更大的代價。

1932年，拉瑪主演的《神魂顛倒》在捷克斯洛伐克首映。這部電影講的是拉瑪扮演的女主角在嫁給一個年老的長者之後，發現婚姻的乏味，隨後逃離婚姻，和一個年輕人墜入愛河。

這是部黑白電影，沒有什麼對白，基本都是音樂背景。但這部電影問世後，整個歐洲都轟動了。

為什麼？

因為拉瑪在裡面QL出鏡——這是電影史上第一次有女演員QL出鏡。

18歲的拉瑪就此被寫入了世界電影史——第一位在電影中QL出鏡的女演員。

但這部電影在當時保守的歐洲，遭受的抵制是可以想像的：很多國家都宣布禁播這部電影，連教皇都斥責這是一起「丑聞」。

拉瑪後來回憶：

「《神魂顛倒》的首映我記得很清楚，當看到自己的光屁股在銀幕上抖動時，父母坐在那裡目瞪口呆。」

而拉瑪面對從四面八方涌來的斥責，只用了一句話做回應：

「如果你運用想像力，你可以看見任何女演員的裸體。」

《神魂顛倒》這部電影在很多國家被禁播，所以並未給拉瑪帶來想像中的名氣，但給她帶來了人生中第一個老公。

1933年，也就是這部電影上映後的第二年，一個叫弗里茨·曼德爾的男子開始瘋狂地追求拉瑪。這個曼德爾不是普通人，是奧地利的第三大wuqi商，是個有名的富翁。

拉瑪的父母非常支持這樁婚事，因為他們本來就害怕女兒因為主演了那部電影而成為一個沒有人敢要的女人。總之，拉瑪與曼德爾在認識3個月之後就結婚了。

弗里茨·曼德爾

然而，就像自己拍的那部《神魂顛倒》的電影一樣，拉瑪在結婚後就開始後悔了。

曼德爾佔有欲非常強，處處監視拉瑪的行動，甚至不允許她上街。而且，曼德爾開始四處收購當年的《神魂顛倒》電影拷貝並銷毀，因為他不希望別人看到自己妻子的躶體。

如果這些都還能容忍的話，拉瑪對丈夫有一點絕不能容忍——結交納粹。

而曼德爾卻偏偏喜歡帶拉瑪出席與納粹高官的聚會，不僅僅因為拉瑪能滿足曼德爾的虛榮心，更因為她的美貌，能給曼德爾帶來更多的wuqi訂單。

1937年，結婚四年後的拉瑪忍無可忍，在一次陪丈夫出席酒宴時，在盥洗室迷暈了隨身的侍女，然後翻窗戶跳了出去，連夜搭上了前往巴黎的火車。

你看，這就是拉瑪。

1938年，逃離婚姻的拉瑪輾轉來到了美國好萊塢。

擁有驚人美麗的拉瑪，在倫敦時就被米高梅的巨頭路易·梅耶一眼相中，隨即米高梅就與她簽訂了一份長達7年的合約。

拉瑪也正是在那時候取藝名海蒂·拉瑪，正式開始了演員生涯。

在接下來的歲月，拉瑪出演了一系列電影，那段歷史，用圖片比文字更有說服力。

在這一系列電影中，拉瑪被米高梅稱為「全世界最美麗的女人」，並讓她與好幾位影帝搭檔出演，其中包括克拉克·蓋博。

但實事求是地說，拉瑪雖然出演了大量的影片，甚至因為扮演《海角遊魂》，打破了好萊塢金發女星一統江湖的格局（她是黑發），但人們始終聚焦的是拉瑪的美貌，對於她的演技，關注不多。

哪怕一部電影只要貼出她作為主演的海報就一定會大賣，這種情況依舊沒有什麼改變。

在試角《卡薩布蘭卡》和《亂世佳人》等經典電影失敗後，拉瑪自己也開始灰心喪氣，留下了一句著名的牢騷：

「任何女孩都能夠變得迷人，你所需要做的全部事情就是站在那兒並且看起來很蠢。

（Any girl can be glamorous. All you have to do is stand still and look stupid.）」

作為電影演員的海蒂·拉瑪的故事，說到這里，其實已經差不多了。但如果她的故事只是一個演員的故事，估計不會入選「饅頭說」。

接下來，下半場開始了。

還記得拉瑪小時候哪門功課最好嗎？是數學。

還記得拉瑪當初放棄的是哪門專業嗎？是通信專業。

還記得拉瑪第一任丈夫是幹嘛的嗎？是wuqi商。

還記得她一直和丈夫做什麼嗎？和納粹談生意。

好，現在，請演員海蒂·拉瑪謝幕，請發明家海蒂·拉瑪出場。

拉瑪的丈夫曼德爾，當時一直在和納粹討論無線電信號遙控魚雷和無線通信干擾技術。雖然當時的無線通信技術屬於軍事機密，但曼德爾與納粹武器專家談論相關技術時，妻子拉瑪是被允許呆在旁邊的，甚至被允許記錄。

拉瑪在那個時候就開始關注無線電通信干擾技術。

隨著拉瑪離開丈夫，逃離納粹，她也就把關於這份技術的記錄和心得帶到了美國。

但當時拉瑪還沒有往這件事上多想，只是醉心於她的演藝事業。

1939年的一天，拉瑪在報紙上看到了一篇關於人體腺體內分泌的文章，作者叫喬治·安太爾（George Anteil）。

拉瑪很快約見了喬治·安太爾——因為當時的拉瑪，希望能夠讓自己的胸部變得更大一些。

但安太爾見到拉瑪後卻直言相告：自己其實是一名鋼琴家，為好萊塢的電影配樂，研究腺體什麼的只是業余愛好。

這倒也沒妨礙拉瑪和安太爾成為了好朋友，兩人天南地北，無所不聊。聊了之後，拉瑪才發現，這個安太爾真的是興趣廣泛——他寫腺體分泌對犯罪的影響，寫愛情專欄，居然對無線電通信技術也頗有研究。

拉瑪與安太爾

然後，兩個人的話又聊到了納粹德國的海軍，當時橫行大洋的U型潛艇。

二戰期間，各個國家都會用無線信號引導魚雷命中目標，但有一個問題：敵方也可以通過干擾無線電信號，讓魚雷偏離攻擊目標。因為早期的無線電通信，是同時在一個單獨的頻道上傳輸，只要對方探察到這個頻道，就可以有效地干擾信號。

拉瑪認為，這個問題是可以解決的。她的設想，簡單來說就是變一個頻道為多個頻道，在魚雷發射端，一批信號按隨機的信道序列通過多個渠道發射出去，接收端則按相同的順序將離散的信號組合起來。這樣一來，對於不知信道序列的接收方來說，接收到信號就是雜訊。但怎麼做到這一點呢？

安太爾說，鋼琴的道理可以借鑒。

安太爾對拉瑪說，自動鋼琴都是通過編好碼的打孔紙來控制演奏的，每一個孔只控制一個音，組合起來才是一首曲子。

拉瑪隨即得到啟發：那麼魚雷的無線電控制是否也可以通過這種方式，開拓多個頻率而不是單個頻率，每一段頻率只控制一個信息，被破壞了也可以進行整體修正，進而達到避免被干擾的目的？

1940年初，拉瑪和安太爾根據這原理，設計出了一個飛機導航系統。安太爾構思了一對紙卷，分別安置在飛機和魚雷裡面，來指定變化頻率的順序。

1941年，拉瑪和安太爾正式把這項技術定名為「調頻技術」，並申請專利。1942年8月11日，專利正式通過——專利批號：2，292，387，專利擁有人：海蒂·拉瑪和喬治·安太爾。

當時拉瑪和安太爾設計的專利圖紙

在拉瑪得知專利被通過之後，就在與安太爾商量之後宣布：無償向美國政府捐出這個專利，希望他們用於打擊納粹德國。

但是，拉瑪並沒有如願。

美國政府其實相當重視拉瑪這個發明。

為此，在1942年的8月，美國海軍與國家發明委員會以及聯邦調查局專門舉行了一次聯席會議，研究拉瑪與安太爾這項發明是否能投入軍用。

拉瑪親自擔任演說。當她向大家解釋這個發明原理其實和自動鋼琴的原理差不多時，很多在場的`軍官都笑了出來。隨即，拉瑪發現了問題：

第一，在場的很多人都聽不懂她在說什麼。軍方認為，魚雷和鋼琴實在扯不上關系，一個女演員怎麼可能比武器專家更專業呢？

第二，在場的很多人對她這個人的本身更感興趣，包括她的身材，她的容貌，她的打扮。

第三，聯邦調查局非常懷疑她的身份——既然她的前夫一直與希特勒和墨索里尼做生意，那完全有可能她自己也是納粹派來的「卧底」，在玩弄美國軍方。

最終，美國軍方決定：不會將「跳頻技術」投入軍用，而是將這個專利封存起來，成為一個秘密。

當然，軍方還給了拉瑪一個善意的提醒：你有那麼漂亮的臉蛋，應該幫助政府去推銷「ZZ債券」，用於籌集與法西斯戰斗的軍費。

他們認為，這才是一個漂亮的女演員應該乾的嘛！

拉瑪說，那就聽你們的吧！

然後她就真的去推銷「ZZ債券」了。當時，拉瑪提出了「拍賣海蒂拉瑪的吻」，希望能以1700萬美元的價格賣出680個吻來抵抗納粹。結果，一次巡迴演出下來，拉瑪募集了2500萬美元。

這個數字，相當於現在的3.5億美元。

然後，拉瑪就繼續拍電影，甚至當導演去了。而那份專利，也就被美國軍方塵封了。

1941年，《紐約時報》曾對拉瑪的專利有報道，但為了保密，一字沒提專利內容。

到了1950年代中期，美國政府給了當時的霍夫曼無線電公司一份專利，讓他們生產聲納浮標和伴隨飛機的無線電。在這份專利上，發明者的名字被抹去了。

那就是拉瑪和安太爾的那份專利。

霍夫曼無線電公司在這份專利的基礎上，完成了「跳頻技術」裝置的開發，美國後來在「古巴導彈危機」期間用來封鎖古巴海岸的龐大海軍船隻，就是用這項技術來實現保密通信的。後來美軍在越戰中開始使用無人駕駛的遙控飛機，也是在這個技術的基礎上研發的。

1985年，一家名不見經傳的小公司在美國聖迭亞哥成立，他們的核心技術，就是CDMA無線數字通信系統。這家公司，就是現在業界赫赫有名，市值超過1000億美元的世界500強公司之一，高通公司。

盡管高通公司的這項CDMA技術是獨立研發的，但這個理論的來源，是拉瑪和安太爾。

高通的聯合創始人安東尼奧也曾評價拉瑪：「她有一個非常驚人的專利，人們通常都想不到電影明星有什麼頭腦，但她確實有。」

而通信業著名工程師戴夫·莫克（Dave Mock）出版的傳記《高通方程式》中也寫到：「只要你使用過行動電話，你就有必要了解並感謝她。要知道，這位性感女明星為全球無線通訊技術所做出的貢獻無人能及。」（CDMA、3G、4G技術的基礎都是跳頻技術）

1997年，83歲的海蒂·拉瑪被授予了美國「電子前沿基金會」的先鋒獎，這是她第一次在表演事業之外獲得獎項。

2000年，86歲的拉瑪在家中床上安然逝世。

而在她的身後，榮譽還在不斷疊加：

2014年，海蒂·拉瑪入選美國發明家名人堂，成為了歷史上唯一入選的女演員。在「發明家名人堂」里和她同列的名字，愛迪生，特斯拉，萊特兄弟，摩斯……

2015年11月9日，谷歌搜索的首頁專門上了一個1分16秒的動畫視頻，紀念海蒂·拉瑪誕辰101周年。

也是去年，海蒂·拉瑪年輕時的照片又一次登上了雜志的封面，但不是電影雜志或娛樂八卦雜志，而是《美國發明與技術遺產》雜志。

這一切，正如拉瑪自己說過的一句話：

「電影往往限於某一地區和時代，而技術是永恆的。」

實事求是地說，海蒂·拉瑪憑借一個為魚雷設計的專利，盡管其原理是很多現今技術的源頭，但在今天被稱為「手機之母」甚至「WIFI之母」等，是有些過譽的。

但無論如何，她在這方面做出的探索和貢獻，值得被人銘記至今。

在拉瑪所處的那個年代，好萊塢其實有很多漂亮的「花瓶」女演員，但時至今日，依舊被人津津樂道，甚至還能登上雜志封面的，恐怕也只有拉瑪了。

並不僅僅是因為她的美貌，更是因為她的智慧——確切地說，其實是她那種保持好奇心，對新事物願意探索研究的精神。

拉瑪自己曾抱怨，女孩子只要變得蠢蠢的，就會很迷人。

其實她自己也知道，那隻是一句抱怨罷了。

我相信對於大部分男生來說，那些對未知事物充滿好奇心、對新鮮事物願意去嘗試的女生，才是真正充滿魅力，能讓他們為之動心的女生吧。

這固然是個看臉的時代，但能被永遠記住的，肯定不僅僅是容顏。

Ⅳ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。