電影停機時間女主

㈠ 《天堂日落》結局男主怎麼去世的

結局就是影片開始時兩人年老後開車去旅行遇到交通事故，女主一邊祈禱一邊回憶往事，最後奇跡沒有發生，老年的男主重傷不治，被要求不要浪費醫療資源，停葯停機後去見上帝了。

㈡ 請給我推薦一下日劇（ps:慎重推薦）~~~

其實個人覺得好看的日劇很多，只挑一兩部的話，還真的不好挑，所以把自己認為不錯的一一列出來了：

《繼續》（渡部篤郎+中谷美紀）
個人很推薦的一部懸疑推理劇，或許在國內看的人並不多，但真的非常精彩。所謂繼續是指那些已經屬於無頭案但還未過時效的案件，會轉到搜查二科繼續待查。故事就發生在這個看似普通但每一個人其實都不普通的科室里，主角是雖然身為新人卻智商極高的女警察。劇情其實蠻復雜的，而且懸疑劇最忌諱的是看之前知道劇情，所以我就不做劇透了。這部劇的看點個人認為是男女主角的演技，果然是實力派演員啊，雖然個人並不是很喜歡過於黑暗復雜的懸疑劇，可是由於兩位主角精湛的演技讓我一集接著一集地看完了。

《未成年》（石田壹成+香取慎吾+反町隆史+櫻井幸子）
因為LZ說劇情第一，是否是近十年的劇排在第三，所以強烈推薦這部劇來著。大概應該是96年左右的吧，或許很多人對於主演的名字並不熟悉，他成名時間應該和木村拓哉差不多，當時也是蠻紅，後來因為個人生活不檢點導致的負面新聞而沉寂了，不過演技是沒得說的。個人真的非常喜歡這部片，總結劇情真的很困難，因為包含了很多東西，五個少年，關於未成年世界的美好、友誼、愛情、懵懂、無知、迷茫、背叛、猜忌、沖動、憤怒、害怕、純真都包含其中了，主題曲和插曲幾乎都是卡朋特的歌，《The Top Of The World》和《Yesterday Once More》。希望LZ不要看什麼網上的劇情介紹，那簡直是糟蹋了這部劇，自己慶幸沒有因為相信了網上的劇情介紹錯過了這部難得的好劇。總之每看一遍，都會特別感動。

《跟我說愛你》（豐川悅司+常盤貴子）
北川悅吏子執筆的愛情劇終究是沒得說的，雖然近幾年有些敗落，但個人認為也只是北川本人的敗落，到現在為止還沒有找出能像北川一樣把愛情寫得這么美、這么自然、這么感人的。故事講述了一位夢想成為女演員而在東京努力奮斗的少女和有著藝術天賦的聾人畫家的故事。和韓劇相比沒太多浪漫的橋段和復雜的設置，但卻意外地打動人心。接下來還會推薦好幾部北川的劇，北川的劇給人的總的感覺就是，當男女主角相愛時，我會覺得非常自然，覺得他們就應該是相愛的。除此之外，本劇主題歌真的很好聽，是Dreams Come True的《Love Love Love》。

《跳躍大搜查線》（織田裕二+深津繪里）
非常經典的一部偵探日劇，雖然個人對織田裕二和深津繪里並沒有太多的感覺，當時看的時候也沒有對此劇抱有太多的希望，但是看了以後實在是欲罷不能啊，實在太好看了，主角和配角們都演得太好了。這部劇也可以稱為日劇的神話之一吧，直到現在都在拍SP或者電影版，實在太受歡迎了。

《夏之雪》（堂本剛+廣末涼子+小栗旬+今井翼+池助千鶴）
十分適合在夏天看的一部劇，當初因為結局幾次都錯過了這部劇，現在覺得看了真好。情節很簡單，主角是由於父母車禍雙亡而繼承了家中的自行車店照顧著聽力有問題的弟弟還有妹妹的筱田夏生，故事就圍繞著夏生和弟弟、妹妹，還有寄住家中的妹妹的戀人弘人，偶然相識並且相愛的心臟有疾病的銀行職員片瀨雪之間的故事。看完之後，真的愛上了夏生這個男人，實在太好了，雖然有些平凡，有些啰嗦，有些保守，有些固執，但卻心底純真，善良，是日劇中我最喜歡的男主角之一。

《沒有玫瑰的花店》（香取慎吾+竹內結子+松田翔太+釋由美子+寺島進+八木優希+三浦友和）
話說野島伸司的劇本越來越失去了早先的黑暗成分，向著煽情劇進發了，估計日後會和淺野大媽看齊了。總的來說看完以後再回想回想，就是一部煽情劇，可是自己還是不由自主地泣不成聲了，因為真的很感動，帶有野島伸司早期的《同一屋檐下》和《101次求婚》的味道。總的來說這是一部講述了花店老闆和其周圍的一群善良的人的故事，很喜歡網上的一個總結，大致是這樣的：一場陰謀，一次偶遇，一段愛情，而最終一切都是為了愛。我很少看香取慎吾的戲，印象中也只有《西遊記》中的孫悟空，沒想到這個嘻嘻哈哈的男人溫情起來是這么有味道。

《女王的教室》（天海佑希+志田未來）
怎麼說，覺得這部劇的最大看點就是演員的演技，無論是天海，還是那一群小演員們。我很難想像片中的女老師還可以換誰來演，天海的那種魅麗真的是很難學到的，不愧是寶冢出生的女演員。在這個故事中，天海飾演的女老師所面對的是一群小學生，以往的類似的劇中，不管怎麼樣老師都是以一種溫情和信任的形象改造學生的，這部劇中的女老師反其道而行，簡直就是惡魔的化身，但最後發現所有的一切只是為了讓學生真正地認識這個社會，真正地成長。個人覺得裡面阿久津老師的話雖然是對著一群小學生說的，但真的連劇外觀看的我都很受用。

《前男友》（堂本剛+廣末涼子+內山理名）
故事還是很簡單的，我一向不喜歡復雜的故事和那些不知道有幾角的戀愛關系。堂本剛飾演的職場新人，普通平凡，卻努力地過著每一天，女朋友是剛交往了一個月的商廈電梯小姐，可就在這個時候，大學時和自己提出分手的前女友出現了，並且還要一起工作，二女一男的愛情故事由此展開。其實這部劇沒有什麼太突出的特點，也沒有什麼特別值得推薦的，本人純屬因為是堂本剛的Fan才看的，只是劇中的某些情節真的很觸動我，所謂愛情與責任是兩回事，責任是理智分析的結果，而愛情真的是不講理的。即使是人性地和自己提出分手又闖入了自己現在的愛情的前女友，可心裡愛著的卻是她；雖然是體貼溫柔更應該獲得自己關心的現任女友，可惜漸漸發現自己對她只有責任。男主角的這種矛盾真的很深地觸動了我。

《愛情革命》（江角真紀子+藤木直人+米倉涼子）
說實話，如果按演員看，除了喜歡藤木直人那張面癱臉以外，江角阿姨是在無法喜歡，米倉涼子的扮相也讓我很想遠離這部電視劇，可是看完了，因為劇情真的很棒。當時的收視並不是很高，排第四左右，因為同季還有愛情教主的北川的力作《Love Story》，《Love Story》我也看過了，雖然喜歡北川筆下的愛情，但《Love Story》總體很失敗，北川的精髓沒有了，劇情和給觀看者帶來的共鳴感上絕對無法和《愛情革命》相比。覺得片頭的旁白很能概括這部劇的內容：戀愛很像等計程車，在等的時候就是不來。不是沒看到計程車，可是沒有一台是空車，這樣很讓人心急。到另外一條馬路可能等的到，當我這么想時，就會有一輛空車被其他人搭走離去。然後一直等車還是不來，在怎麼就是不來，不來的時候就是不來，就像不會來的人就是等不到一樣。當我死心想用走的時候，突然眼前就出現好幾台空的計程車。而故事就是講述了一個即將三十的一直沒有等來空計程車的女人的一場愛情革命。看完後，那種感覺就是，真的好想談戀愛！

《野豬大改造》（龜梨和也+山下智久+堀北真希+戶田惠梨香）
劇情就不說了，因為想來推薦這部的人很多。其實看第一遍的時候沒有看完，太慢了，不符合我的口味。但是耐下性子，看完後覺得真的很不錯，覺得青春真好。

《一公升的眼淚》
這部也就不說劇情了，因為估計推薦的人也很多。看的時候從一直不停地哭，話說我並不是喜歡看悲劇就哭的人。但是真的很感動，被亞也那種即使如此也要努力活著的心情感動著。看完後，覺得不管以什麼形式，活著都是很重要的，只要活著，只要還能呼吸，就要努力地過每一天。

《交響情人夢》（玉木宏+上野樹里）
以音大為背景的青春搞笑故事，劇情總結起來真的就不好玩了，還是自己看的好。開始可能覺得有些亂，看不下去，但只要看完第一集，絕對會很開心地一直看下去的。總之個人看完後，回家將樂譜書打包帶到了學校，開始租琴房練琴來著，帶動了我對鋼琴的再一次熱情啊。

《魔女的條件》（松島菜菜子+瀧澤秀明）
被稱為女版的高校教師，但個人認為和高校教師比還是有很大不同的，本劇只是虐劇，高校教師的部分情節可以歸為變態。故事講述了中學女教師未知和轉校生黑澤光之間的愛情故事。虐劇不是我所愛，雖然日劇中的虐劇基本上都看過，其中的很多較虐的情節都被我快進掉了，只是激動地反復看開始的情節。同樣是逃避著生活，被生活所壓抑的兩個人的相遇就像是命中註定的一樣，只見的戀愛真的很美很自然，年齡雖然相差很多，但絲毫沒有覺得不自然。尤記得其中的一段台詞，真的很喜歡：未知問光在哪裡，光答道在自由的國度，未知問那裡有什麼，光沐浴著屋頂漏縫射入的陽光說道，光。

《黃金保齡球》（黑木瞳+金城武）
推薦這部劇純屬個人偏好，其實劇情很狗血，被許多野島迷詬病，我自己也知道很狗血，可是金城武和黑木瞳的搭配，使我看著非常舒服的姐弟之一，而且主題曲和插曲我都很喜歡，當時就是因為太喜歡了，專門去找了相關信息，發現是和貓王同一時代的歌手保羅-安卡的歌，現在還沒有去世。LZ不要用專業眼光去看劇情的話，是會越看越被帶進取的，這就是野島劇的魅力所在吧，即使像《小狗華爾茲》那種看完後根本不知道講什麼的劇，我也欲罷不能的看完了。

《悠長假期》（木村拓哉+山口智子+松隆子+竹野內豐+廣末涼子+稻森泉）
這部劇是我的大愛，無論是演員陣容，還是編劇，現在看來都是豪華無比，此劇也奠定了北川愛情教主的地位。所謂長假，其實是指劇中男女主角人生的低潮期，一個是已經過氣又遭逃婚的模特，一個是鋼琴比賽中屢屢失敗的鋼琴家，兩個同樣失意的人陰差陽錯之下同住一屋檐下，從開始的隔閡，到後來的相互鼓勵、關心，愛情在他們中間逐漸滋生。日劇中最喜歡的女主角有兩個，一個是《東愛》裡面的莉香，另一個即是這部劇中的南，太喜歡了。

《求婚大作戰》（山下智久+長澤雅美）
本劇推薦的人應該也很多，劇情就不多說了，其實蠻狗血的，但真的帶給了我特校園的回憶和共鳴，純屬個人喜好推薦了。

《時效警察》（小田切讓+麻生久美子）
就像片頭說的，這是一個關於把調查已過時效的案件作為興趣的男人的故事。小田切讓真的是一個很神氣的演員，本來是一帥哥，可是想變醜男的時候就真的變了。總之此劇極扯，不過是我的大愛，裡面沒有一個正常人的說。

《Orange Days》（妻夫木聰+柴崎幸+白石美帆+成宮寬貴+瑛太）
故事講述了一群即將畢業的大學生在要踏入社會之前的一段關於愛情、友情、迷茫、理想的橙色歲月。北川的代表作之一，也是我的大愛。

《最後之戀》（中居正廣+常盤貴子）
還是北川的，因為剛剛看完，很喜歡，所以放上來了。話說日劇中喜歡的男主角挺多的，但是特別有愛的除了前面提到的筱田夏生，然後就是這部裡面的夏目，呵呵，都帶夏字的說。

《神啊！請多給我一點時間》（深田恭子+金城武）
是我最早看的日劇之一。故事講述了一位一次援助交際而患上艾滋病的女主和因為前妻過世而玩世不恭的音樂人的愛情故事。其實現在想想，劇情挺狗血的，而且發現劇本又是淺野大媽的。發現淺野大媽的劇總的概括就是狗血二字啊，之前的這部和《戀愛世紀》是小狗血，之後的《愛無罪》和《最後的朋友》則是發揚光大，看來淺野大媽要在這條道路上走到底了。推薦的理由，是因為現在都很難忘懷在工藤靜香演唱的主題取下，金城武拉著深田恭子的手在街上狂奔的畫面，太震撼了。

《東京愛情故事》（鈴木保奈美+織田裕二+江口洋介）
女主是我的大愛，所以不能不推薦的說。

其實還有蠻多也不錯的，就先選上面這些推薦了。

㈢ 求，飛機迫降電影。外國的，故事內容是。一個父親。帶著一個女孩，坐飛機。飛機發動機，停機，剛好這個...

Airspeed 中文名: 捍衛領航員 上 映： 1998年04月21日 劇情簡介 十三歲的叛逆富家女－妮可隨父母友人搭機前往與父母會面，

㈣ 黑豹2上映時間

黑豹2上映時間預計是2022年11月11日。

《黑豹2》的製作之路走得實在不太順利，先是主演查德維克·博斯曼因病逝世，然後又是利蒂希婭·賴特在片場受傷。

因主演蒂希婭·賴特受傷，《黑豹2》已經暫停了全部攝制工作。但影迷一直都在期盼影片復工，日前，劇組方面傳來官方申明，該片將會在2022年的1月份重新開機。

蒂希婭·賴特在2021年8月受傷，隨後被從波士頓的片場轉移回倫敦進行康復訓練。在當時的媒體報道中，蒂希婭·賴特的傷勢非常輕微，但從影片停機的時間長短來看，蒂希婭·賴特的傷勢並不算輕。出於保密的要求，影片目前暫無劇情等信息透露。

今年7月初，《黑豹2》在喬治亞州的亞特蘭大開機，隨後劇組移師波士頓取景拍攝。影片目前絕大多數戲份均拍攝完畢，涉及蒂希婭並不算多，因此劇組做出了等待蒂希婭康復而不是調整劇本的決定，也情有可原。

《黑豹》上映時，在全世界都取得了非常優秀的商業成績，同時在口碑上也受到廣泛的認可，被認為是黑人電影的里程碑之一。漫威甚至要為影片沖擊奧斯卡最佳影片做准備。按照計劃，《黑豹2》被定在了2022年11月11日上映。

㈤ 溫情電影《忘不了》，將逝去的愛埋於心底，滋養我們成長

《忘不了》是爾冬升為張柏芝量身定做的電影，憑此張柏芝榮獲香港金像獎影後。這部電影相當的煽情，又十分的自然動人，如今豆瓣評分仍在7.0以上。

女主小慧（張柏芝飾）是個十分感性的人，在電影最初，她滿臉幸福的站在街頭等著男朋友阿文（古天樂飾）開巴士接她回家，但由於下雨導致道路泥濘，阿文又著急回家，沒注意路況，之後發生了意外撒手人寰了，在這里要強調一句：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人淚兩行。

阿文去世後，留給小慧和父母一個兒子樂樂，是他和前女友生的。由於阿文的父母年老體衰，無力承擔養育孩子的責任，此時的小慧受到的打擊太大，無法面對阿文去世的事實，便不顧自己父母的反對，執意要替阿文照顧樂樂，堅持給阿文未停機的手機卡打電話，只為了聽到阿文說要留口信的聲音，除此之外，本就沒有多少積蓄的小慧拿出了八萬多元錢修好阿文生前開的巴士，好像這么做的話，就像是阿文還在，只是出了趟遠門而已。

她的母親過來看她，在看到她那憔悴的面容時心疼不已，小慧哀莫大於心死，只是呆滯的看著母親說：死了，哭不出來了。

這種滿眼含淚卻哭不出來的感覺，實在是太令人難過，當一個人在面對超過自身承受范圍的痛苦時，就像是遊走在平行世界一般，欲哭無淚，再真實不過。

已經沒有積蓄的小慧，只憑一輛巴士養家糊口，車技蹩腳，又沒有載客經驗，根本搶不過其他巴士司機，一天到晚也載不了多少客人。

此時樂樂的學費已經拖欠了兩個月，房租也已經交不起了，可她仍然沉浸在痛苦中，不願意走出來。

小慧有個現實的大姐，她不滿小慧整日里活在過去，試圖罵醒她，在第二次見面時，她生氣地指責自己的妹妹：「你能修車，租房子，替別人養兒子花錢，為什麼不願意給家裡一分錢？為什麼不多想想自己的父母？做人怎麼能這么自私？」

我也是有弟弟妹妹的人，很能理解小慧姐姐，她越生氣，就代表她內心越替她妹妹難過，有種恨鐵不成鋼的 情感 在其中，再難過，日子也還要過下去，沉浸在過去又能改變什麼？解決什麼？

與姐姐同樣現實的還有阿文的同事大輝（劉青雲飾），阿文出車禍時是他報的警，之後看到小慧一個人照顧孩子，生活得很辛苦，便時不時地幫襯她。不過他沒有像姐姐那樣極端，只是一邊幫助小慧，一邊勸說她重新開始。

大輝其實幫助小慧母子還有一個原因，就是他之前好賭，害得自己妻離子散，他將自己對他們的愧疚和愛全部補償在了小慧母子身上，所以當小慧決定送樂樂去保育局的時候，看著害怕被扔掉的樂樂，他飛身奪走樂樂，對小慧說「我養。」

這樣看來，小慧與大輝是兩個人同病相憐，都是有著一份逝去不歸的愛，彼此將對方當作所愛之人的替身。所以在當小慧提出要搬去和他同住時，大輝提出了經典一問：「你到底是感謝我還是喜歡我？是我把你當她？還是你把他當我？」小慧也猶豫了。每每看到此處，都在想，若我們在面對愛情的時候，都能如此認真的對待這份感情，少些套路，少些算計與將就，多些對他人和對自己的尊重，是否會少經歷很多遺憾？

兩個人開始重新審視彼此間的感情，但當小慧給阿文打電話時，另一邊傳來了冰冷的機器人語音，提醒她對方已欠費，一直生活在小慧幻覺里的阿文也在向自己揮手告別，小慧意識到，自己應該放下過去重新開始了。與此同時，大輝也確定了自己對小慧的愛，決定將妻兒的物品全部打包，不再把小慧當作替身。

所以，我可不可以聽完這首歌才下車？影片是一個圓滿結局，兩人放棄過往，開始新的一段感情。

㈥ 世界電影史（1）：早期電影（1880-1904起步）

世界電影史1，早期電影1880~1904起步階段包括誕生和發展。

1、誕生

首先電影史的開端就是電影的誕生。電影並不是一朝一夕就誕生了，每一項事物的誕生都有一個長期的過程，電影也不例外。

說到電影的誕生，就必須得提一下電影的本質。周傳基認為電影的本質就是一種幻覺，這種說法雖然有失偏頗，但是是對的（對於這個說法我就不詳細闡述了，如果有興趣可以去看一下周傳基老師的公開課，網上資源很多，這個不是保密資源）。

2、發展

2.1、盧米埃爾兄弟

盧米埃爾兄弟在誕生中有重要的地位，也為電影的後續發展作出了巨大的貢獻。但是盧米埃爾兄弟並不是終身投身於電影行業，當他們在1905年放映電影時遭遇了一場大火被當局打擊後，兩人就停止製作影片（這也體現了當時他們只注重電影的製作而不注重放映），不過他們對電影的貢獻是不可磨滅的。

盧米埃爾兄弟拍攝的影片比較偏紀錄，風吹樹葉，自成波浪），他們記錄一些生活中的小事或者勞作場景，也拍攝重大事件（新聞）。他們認為影片只要做記錄就好了，因此不太在乎電影的調度布景等，拍攝的內容也主要是室外。

他們的電影一般情況下只有一個鏡頭，沒有景別的變化或者剪輯手法的存在（就像一個人站在固定的位置觀察整個事件一樣）。這也和當時的技術條件有關，只能放映20秒左右的電影，在20秒裡面想要創作出應用太多的手法難度比較大。

但是這也並不是意味著盧米埃爾兄弟的電影裡面完全沒有任何手法的存在或者是完全真實。影片《尼羅河全景》就是攝影師將攝影機架在船上拍攝的兩岸的風景，雖然只是一個意外，但也是一種進步（機位的移動）。

再比如盧米埃爾兄弟大獲成功的《水澆園丁》，雖然這部影片是完全寫實的，但是當他們發現觀眾們喜歡看這種比較有趣的場景時，也找了一些演員來扮演。而《工人砸牆》也使用了倒放（將影片倒著放，比如其實拍攝的是工人砸牆，但是倒著放之後產生的效果是一堆磚自動變成了牆）的手法給人一種魔幻的感覺。

2.2、喬治.梅里愛（埃）

喬治梅里愛的名字有兩種叫法，也叫梅里埃，美國人，他也是推動電影發展的先驅者。

梅里愛本來是一個魔術演員，當他發現了電影的時候覺得非常有趣，於是第一時間聯系了愛迪生和盧米埃爾的公司，希望可以購買他們的設備。但是由於技術壟斷，兩家公司都不願意賣給他，於是他就自己做出來了這樣的設備。

由於出身魔術演員，所以當他發現電影的特性時第一反應是用它來表演魔術，因此他的電影很多很像是舞台上小魔術的錄像帶。但是看他的電影並不是像看舞台上的魔術一樣，他運用電影做出了很多的魔幻效果。比如停機再拍，他就使用這種方法營造了演員突然消失的效果，這也是在魔術中永遠無法達到但是在電影中輕而易舉的。於是他就做出來了最早期的電影特效。

他拍攝的影片，還有一種是經過排演的新聞片，就是讓演員把重大事件再表演一遍拍攝下來，這和盧米埃爾兄弟的完全紀實風格，就有了很大的差異。

梅里愛還拍攝過很多有故事情節的稍長一點的影片，主要是神話類型和科幻類型。之所以這樣選擇題材，可能也是為了充分發揮他電影特效的長處。他運用停機再拍、遮蓋法、迭印法等手法表現魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行記》，這部影片在今日看來還是非常有趣。

但是他的電影有一股濃濃的戲劇風味，他的電影大多數是內景（因為需要藉助布景），他借鑒戲劇的敘事方法創造出來了銀幕上的多幕劇（銀幕戲劇），把電影劃分為一幕一幕的（甚至還把第幾幕寫出來），這在我們現在的電影裡面是根本看不到的。

同時他的電影的視點一般是樂隊指揮的視點（也就是在觀眾席中正對著舞台中央的那個視點），因此給人的感覺很戲劇，沒有任何景別或者視角的變化（而我們今天看的影片中，幾乎所有都會有永別或者是視角的變化）。

他還將電影生產流程化，初步確立了電影的製作模式（雖然是手工作坊式的）。他成立了明星電影公司，這個公司不但製作電影業發行電影，他還親自設計電影海報，開了電影宣傳的先河。

不過由於二戰的影響電影業衰敗，梅里愛晚年凄慘，只能開雜貨鋪為生，這個在紀念他的電影《雨果》中有表現，有興趣可以看一看。

2.3、布萊頓學派

布萊頓學派是英國的電影流派，由於這一派的主要人物來自於英國城市布萊頓而得名。雖然知名度不如盧米埃爾兄弟和喬治梅里愛，但是他們也做出了很大的貢獻。

他們的影片中有景別的變化，並且採取了剪輯手法讓敘事更加有趣，有機的結合了內景和外景，因此可以說他們開創了早期蒙太奇。由於這些手法的存在，他們的電影更加「電影」。感興趣的話可以看一下《瑪麗簡的災難》（譯名很多，又叫《瑪麗珍妮的不幸》），很有趣。

盧米埃爾兄弟是盡量讓影片「真」，給人一種我正在親眼目睹的感覺，而梅里愛的電影看了之後，人就會覺得這是假的，是魔幻的。布萊頓學派將這二者結合起來，給人營造一種真實的虛幻。正如《瑪麗珍妮的不幸》，雖然表現內容是現實主義，但是並不排斥虛構與創作，這就涉及了電影的本質。

2.4、藝術電影運動

藝術電影運動發端於法國，由於電影剛發展起來的時候，底層人民對他還是知之甚少，因此它是一種流行於上層社會的高雅的藝術。由於上層人士習慣於欣賞戲劇，並且梅里愛的銀幕戲劇獲得了巨大的成功，因此在這一階段，電影公司傾向於將電影作為表現戲劇的一種手段，沒有著力於探索電影語言，這個運動只是對梅里愛的電影觀念的一種完善而已。

值得一提的是，早期的電影都是黑白無聲的，但是為了滿足人們對彩色電影和聲音的嚮往，大家會採用膠片上色和請樂隊伴奏的手法來彌補這一不足。