不知道電影本身如何

A. 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

B. 如何和別人談論一部電影

最近和同事在聊天的時候，偶爾談到一部以前看過的電影，總是會給一句話評論，諸如「這部我看過」、「這部很好看」、「這部很黃暴」或者「這部太搞笑了」，然後就沒然後了，本來可以通過這部電影打開一個話題，卻因為沒有說明為什麼怎樣怎樣，別人一個「哦」字這個話題就結束了。回來反世雹跡思下到底如何才是談論一部電影的正確方式。

談論電影內容，是談論電影的核心話題。說起來可以談論的點太多了，不外乎兩個方向：深度和廣度。
首先說廣度，就是這個電影講的什麼故事，也就是什麼時候（When）什麼地點（Where）什麼人（Who）發生了什麼事（What），就這幾個點展開談論。廣度需要的是你對整個電影情節的把控，先發生什麼後發生什麼，條理一定要清理，盡量做到面面俱到，這樣才能把一部電影的故事講清楚。
其次深度，深度就是就某幾個細節進行討論，深度也是最能體現你的領悟力和表達能力的，這些東西不在電影之內，而是需要你自己思考的，需要多問幾個為什麼，比如主角這么做是基於什麼考慮的，不這么做會怎樣？這里導演為什麼要這么拍？這處情節是在向某部電影致敬；主演在這里的表情、動作都很到位等等。

談論一些在電影中但是與故事無關的東西，如場景、音樂、特效、服裝，這些都是可以談論的，如大家可能都會喜歡的音樂，這個音樂多麼應景啦，多麼煽情感人啦，多麼扣人心弦啦，會說的可能還會注意音樂的製作人，這樣又延伸到外面去了。談論的點真的很多很多，只要你敢於發散，當然前提是你要在哪方面有所積累，否則又會一句話帶過了。

如導演、主演。比如說這個導演的風格，拍過那些好電影，這個導演獲過哪些榮譽。或者關於這個導演的哪些特殊人生經歷，然後讓他走上了這條道路。主演的話就更多了，肆搭如長得如何，演技如何，獲得哪些獎項，演過哪些電影，私生活怎麼樣，有什麼緋聞。這些都是和電影本身無關的東西，靠的就是平時的積累，非常考驗一個人的發散思維能力。
還有一些也可以談論，如這個電影在哪裡拍的，哪個地方怎麼樣，這樣的話話題又延伸到拍攝地了。

這個提供一些常見的問題來供進行發散思搜並維練習：

C. 電影的導演知道自己拍的影片，是一部爛片嗎

可能不知道，或許他們會認為是好的，當然也有導演是知道的，為了錢。

電影的成功是一個偶然現象。什麼叫偶然現象？就是劇組的人都認為這個片子好，上映就死。投資幾個億的電影上映死。你這次拍出個好片子，拍續集立馬賠死。你拍的電影再好，不會宣傳打廣告也得死。總之你能找出很多理由讓電影的票房慘敗。

拍戲大家只認識鮮肉。所以業界共識必須有流量明星加盟。要麼你連投資都拉不到。那樣更沒錢拍戲，沒錢拍戲，就有了所謂的爛片，大家覺得呢？

D. 如何評價郝傑的電影《我的青春期》

電影本身一般般，但是還算是一部值得看的電影。

說說值得看的幾點。
第一是搞笑。這部電影笑點真是蠻多的（很多演員從長相就給人一種莫名的喜感囧），至少在我看的時候，整個廳集體笑出聲超過五次。並且有些笑點挺貼合生活的，不低俗也不濫俗。
第二是真實。這里要先為包貝爾點個贊。不同於他在《港囧》中那種刻意誇張的搞笑，這次他做得很自然，很好地演繹了一個普通男屌絲的青春（終於不是男神和女神的「青春」了！）。那種暗戀時的單純美好，偶爾的心跳害羞，春夢里的青澀悸動，平凡而真實，很多人應該能找到共鳴。另一方面的真實是電影的現實性。青春很美好，也很殘酷。「金榜題名，你來娶我」，很勵志也很美好。然而金榜不是你想著能上就能上的，等你來娶的人也坐上了別人的摩托車。當年的杠把子，現在也只是個世故的賣燒烤的，一瓶酒把過去都吹了；當年的女神，現在也只是別人的大肚婆，那個別人還是自己曾經的兄弟。時間把青春的轟轟烈烈磨得平平淡淡。
第三是青春。是的，這種朴實的青春打動了我，它的逝去更是打動我。當趙閃閃還活在他的青春里時，周圍的人都沒變，兄弟還是打游戲的兄弟，女神還是在等自己的女神。當他終於改變，才發現，原來什麼都變了，有人混好了，有人離開了。當他看盡物是人非，歷經現實的現實。他不再想要女神了，他想要的是他的青春。但是，青春可以懷念，可以寫下來，可以拍出來，感覺也許能偶爾找回來，它本身確實無可避免地離我們遠去了，最終會被定格，被雪藏。

E. 如何評價新電影《八佰》

先說電影本身

電影本身完成度還是比較高的，劇情緊湊，演員演技都不錯，歡迎體驗還好

電影主色調是偏灰暗的，但是河對岸的租界色調明亮，這種對比造成的視覺感受很強烈，一邊富麗堂皇，一邊斷壁殘垣；一邊紙醉金迷，一邊屍橫遍野。

對人物塑造很成功，逃兵也又讓人無奈且動容的一面。一些性格軟弱的人沒有因為什麼重大打擊突然就變得鐵血起來，反而顯得更加真實立體。

場景的打造以及特效我覺得是很走心的，可以說是上乘，慘烈的戰爭場面的表現也是我國戰爭片應該學習的。抱著炸彈排隊跳樓那段我看哭了，當時面對日軍裝甲部隊，而我軍沒反坦克裝備，只能靠這種方法來反載具。不過有一點就是日軍這個盾兵方陣攻城是不是有點…那些盾那麼大縫隙，直接扔汽油彈不就行了，或者把炸彈綁在大石頭上推下去，或者直接推一塊大石頭下去…

那匹白馬（我沒查到相關記載）如果是導演得藝術加工，我覺得是個敗筆，或許這是導演想要表達某種情感的電影語言，就像辛德勒的名單里那個紅衣小女孩一樣。但是作為一部想要寫實的電影，這匹白馬過於飄渺過於不真實，但它又和人物有聯動所以是真實存在的，這很沒必要。辛德勒的名單里小女孩的存在一點都不突兀不違和，但這匹馬我認為有點違和。

再一個，結尾對沖橋用了比較大的篇幅，而且看得出來導演是想在這里達到情感上最大的升華。但我認為這里做一個小篇幅的描繪，用背景音樂代替槍炮聲，做成一個悲壯又無奈的結尾可能更好，而情感的高潮可以放在去狙擊的敢死隊那邊更好。

電影本身來說有一些瑕疵，但瑕不掩瑜，還是可以一看。