電影中如何寫好人物對話

⑴ 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。

內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。

⑵ 影視作品中，怎樣的台詞算是巧妙怎樣又是畫蛇添足

了解了一下這個話題，還特意注意了一些台詞，想說說我的看法。

台詞能給觀眾准確的訊息

巧妙的台詞要為情節服務。每一行都要傳遞一定的信息，即人物的背景信息、人物的塑造或事件信息，這些都能促進事件的發展。對話中的每一次交流都必須把場景的節拍轉換為相反動作中的一個或另一個，而且沒有重復。每一句台詞都要有目的性，給人一種符合劇情的感覺。

而畫蛇添足的台詞則毫無目的，既不能推動情節，還造成一些歧義或是誤解。

台詞是充滿情懷的

在完成故事的基本要求的時候，好的台詞也有好的感覺。網路搜索電影經典台詞，好萊塢經典台詞，發現台詞往往言簡意賅，走出我們的生活、情感、人生的理解和需求，使編劇具有非凡的理解能力和總結能力，說出我們想說的話。

⑶ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

⑷ 什麼是電影對話

一、電影對話的藝術 所謂對話即指劇作中2個或2個以上角色之間用於交流的話語，它是電影有聲語言的主體。

1電影對話的觀念提高電影劇本寫作質量的一個很關鍵的問題便是建立起有別於話劇台詞的電影對話觀念。而這一點在今天越來越成為電影創作者們的共識。

2電影對話的劇作功能電影對話是人類的口頭語言在電影藝術中的再現。現實生活中口頭語言所具有的敘述作用、表達思想情感的作用和客觀上揭示話語發出者的思想、性格的作用，在電影對話里則體現為交代說明、推進情和塑造人物性格這三大劇作功能。

3電影對話的基本規律和方法(1)特定的人物性格；(2)特定的人物關系；(3)特定的情境；(4)潛台詞。

⑸ 影視編導：對白寫作技巧

影視編導：對白寫作技巧

在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望消鏈叢對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。

影視編導：對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者喚高嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓拿櫻人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。

10、做好研究，快速寫作

威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。

拓展閱讀：影視編導就業方向

就業方向：

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑：

1、各種行業公司影視製作效果設計師；

2、電視台欄目策劃、編導、記者；

3、各種影視廣告公司編導及製片；

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。

還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試：

1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……

創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。