在他吸煙的五分鍾時間里電影

『壹』 尋找一部90年代的美國老片

《TITANIC》（1997）介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫羅絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。羅絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
羅絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到羅絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，羅絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了羅絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和羅絲兩人從此相識並開始了解對方，羅絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，羅絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
羅絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後，心中十分不快，他送給羅絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在羅絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，羅絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，羅絲和傑克已經無法分開。在卧室中，羅絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。羅絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的羅絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。羅絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，羅絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，羅絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著羅絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將羅絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的羅絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。羅絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中羅絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）
15. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)

『貳』 找一部老電影鍾發手指點火吸煙

戰爭·生命·人性——《辛德勒名單》
在床上足足躺著三個小時看完了這個電影……實在是太酷了，不過不得不承認的是，看這個片子必需得調整好自己的體力，不然很有可能累死（看完我這個影評也得准備好體力……），實在是有點長，195分鍾，平常的我要是看這個估計一半就得累癱，所以我在學校的時候曾經鼓足勇氣看這個片子，終究因為體力不足而放棄。先留一下整體感覺，也就是所謂的第一遍感覺。主題必然有反戰，有和平的主張，還有對生命的重視。刻畫人物方面，人物的刻畫十分到位，人性的轉變表達很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且鋪墊的也很好，其中有一個橋段是那個斷臂老猶太人特意來感謝辛德勒，後來被槍殺，辛德勒知道了以後很憤怒，片子中有很多地方足以給辛德勒的心靈帶來無比巨大的震撼。劇情嘛，具體來說沒有什麼劇情，這個片子具體來說也可以算成是一個紀錄片，都是一些實事的陳述，沒有什麼驚心動魄的槍殺，驚天動地的愛情，詭譎多變的陰謀詭計，或者是一些巧合和奇遇，都沒有，所以很有可能有觀眾在最開始的時候看不進去而放棄繼續看一個這么長的電影。畫面、鏡頭，我覺得這個是最值得分析的，實在是太多精彩的鏡頭了，就像是《美國往事》裡面的剪輯，這個片子里也有很高明的剪輯，比如剛開篇的那個蒙太奇，彩色場景轉換到黑白場景，借用一個特寫鏡頭給出蠟燭的燃燒，然後，熄滅，一縷白煙，推近鏡頭，繼續特寫煙，煙自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，這時恰好就轉換到了黑白場，然後一個剪輯，由蠟燭熄滅的一縷白煙剪到了火車頭冒出的煙，實在是酷，還有，也許剛剛開始的時候，你會覺得片子開頭那麼多地方，花那麼多時間，來給出打字機打字的特寫鏡頭，是一件讓人很不理解的事情，甚至可以說boring。但是看到最後，第二遍看到最後的時候，斯特恩一個一個的在那台老式打字機上打著每一個猶太人的名字，你才會發現，沒有任何打字機的特寫鏡頭比此處更震撼你的心靈！這已經不僅僅是一個奴隸的名單，就像stern說的：「this list is an absolute good. the list……is life. all around its margins lies the gulf.」斯皮爾伯格講故事技巧實在是高超，可以用卓越來形容。講故事的技巧大抵可以成為評價一個好電影的重要標准了。唉～誰讓人家是一個大師呢。演員表演，確實沒有太大的印象，估計也是由於記錄體的原因吧，我的腦子里只有辛德勒和斯特恩這兩個人的某些地方的表演還算可圈可點。以上這些是總體的第一印象。
初期，交代辛德勒穿著的那一段，配樂是gloomy sunday，就是那個傳說被禁的殺人音樂，誰聽誰死，傳的挺懸的。但是這個曲調放在這里倒也沒有什麼奇怪之處。鏡頭給的從開始就顯示出了大師的水準，干凈利落，全部用近景和特寫來表現辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等動作，並告訴 了觀眾這個人是一個講究的人，肯定有點錢，領帶就那麼多跳，袖口的扣子也選了那麼半天，最後鏡頭給到了納粹的勛章上，表明了他的身份，納粹黨的份子。
下面一段作用很顯然，就是為了介紹辛德勒的傑出的溝通和拉攏朋友的技能。可以看出他是一個很有手腕很圓滑的人，他至少很會投資，而且親和力十足，那些不可一世的蓋世太保頭目不過幾分鍾就可以和辛德勒聊得十分投機（也許是用錢收買……不過影片沒有表達），你可以看，前一分鍾軍官會問：「who』s that man?」下一分鍾後，他們已經在一起吃的正歡呢。所以最後照相的時候你會看見，在場所有的高官都和辛德勒打成了一片，這可真是了不得。
下一段講辛德勒的經濟頭腦，果然是一個精明的商人，再下面的黑市交易可以再次體現。這是一個過渡段，介紹一下斯特恩作為一個猶太人對德國人的態度，和辛德勒的犀利的語言。
接下來有一處很精彩的轉場：辛德勒躺在豪華屋子裡的大床上，說：「it could not be better」隨後鏡頭立即切到了搬入隔離區破爛的屋子裡的猶太人：「it could be worse.how on earth could it possibly be worse?」，很精彩。後面一段斯特恩是主角，為了猶太人做了很多工作，幫助需要幫助的猶太人進入辛德勒的工廠。其實這可以與後面的段子結合起來體現猶太人的聰明，都說猶太人聰明嘛。
影片中有一些轉場挺有意思，就是一個畫面里的話挪到上一個畫面里說。時常是在這個畫面里，你聽見了說話聲，但是畫面里的人都沒人動嘴，等到畫面切到下一場，又可以接上了。這可以算成是聲音蒙太奇。
第一次辛德勒和斯特恩和喝酒並不愉快，斯特恩對辛德勒總是有些敵意，這與民族不同是有關系的。
在前面我提到了那個斷臂的老人，在掃雪的時候，他被德軍抓走，並像一條蟲子被踩死一樣死在了他們手裡。簡直太殘酷了，那顆子彈就在額頭上，斯皮爾伯格沒有用分鏡頭表現一個人的死，被槍擊中的鏡頭是一個小全，中槍者死的時候也不加任何掩飾，我們可以清除的看到殺人的全過程，不像中國有些地方演到砍頭啊，斷頭台啊，還分兩個鏡頭，一個鏡頭手起刀落，一個鏡頭人頭落地。這估計是為了防止被廣電總局查禁吧，中國電影也只能這么拍了，不然不知道被廣電總局刪多少。後來，斯皮爾伯格還給了一個死人的特寫，斷臂老人的頭部的特寫，鮮血像是開水龍頭一樣從老人的後腦留出，像一條小河，一點點染紅了地上的雪。老人的死讓人心痛不已。想起前面他的那些真誠的感謝，他慈祥 的對著德國士兵解釋:」 i work for schinder」，心裡更是難過。後面，shot了那個猶太女工程師，更加讓人覺得納粹的不可理喻和獸性。有太多的鏡頭都讓我想起日本侵華那個時候，cao，我一直有一個宏偉的理想，殺光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都給我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！！（當然，有悔過心的日本人我還是會放過的）。
接著，stern被抓上了火車要被帶走，辛德勒像丟魂了似的趕忙跑過去解救，這表明了stern對辛德勒 的無比重要性。這個公司都是這個聰明的猶太人在運轉，在後面我們還能看到這個人的過人之處，什麼事情都為辛德勒安排的井井有條，哪天是什麼日子，哪天是高官的生日，哪天該去送禮等等，都有明確的記錄，辛德勒簡直到了離不開他的程度。
下面一段算是一個小高潮，德軍開始屠殺猶太人。我們可以看見猶太人的小聰明，比如，藏他們的財寶到麵包里然後放在嘴裡，躲藏的地點十分隱秘，還有鑽下水道逃跑的。可惜德軍的殘忍比他們的小聰明來的實在，後來還是幾乎都被殺光了，除了極個別 的猶太人。醫院那一段讓人感觸頗深，更加體會到戰爭的罪惡。醫生拿出劇毒毒葯分成若干小杯，給醫院病床上的猶太人喝下，在最後一個人喝下的那個地方，鏡頭給得我心都碎了，那是毒葯啊，而那個女人卻笑得那麼安詳幸福。她們靜靜的死了，總比沖進來的德軍把她們射死在床上輕松的多。救了丹卡母女的那個德軍小孩子名字叫做亞當，名字就像是他的心地，那麼善良。殺人、血腥，這一切都被在山頂的辛德勒看到，殺人，殺人，赤裸裸的殺人，每殺一個人，辛德勒的心靈就收到一次痛苦的撞擊，他的良知，他的人性中美的那一面，一點點的被喚醒。在這個地方出現了一個很奇怪的帶有顏色的人出現在黑白的世界裡。她是一個穿鮮紅色衣服的小女孩，她的出現絕對有她的意義，或者說，是一種符號。紅色，鮮血的顏色（在這里當然不是性慾），但又代表著生命與希望。小姑娘就在混亂的街上像是局外人一樣走著，似乎德軍看不見這個小女孩，也沒有人去管他，但是辛德勒卻看見了，她看見了這個小女孩，可以說，這寓言了辛德勒一顆紅色的、善良的、美好的心靈，他的內心閃著人性的光輝，所以他才看得見這個小女孩。小女孩就這樣走著，一邊走，一邊看，像是一個旁觀者，而且她也成為了一個敘述者，鏡頭跟隨著小女孩，她每到之處，都會有德軍在殺人，辛德勒看見了小女孩也看見了殺人。最後的時候，小女孩死了，但是辛德勒繼承了小女孩衣服的顏色。
下來那個大全景鏡頭是在太妙了！！這個固定鏡頭有10s，觀眾能看見的只有樓房與窗戶，配樂是德國軍官彈的那個莫扎特的鋼琴曲，合著曲子，樓房的窗戶里就會開始閃光，當然，我們都知道這個閃光是槍殺人時發出的。這個感覺充滿了反襯效果。
片子中，手持攝像機拍攝占據了大部分，這有助於再現歷史，增強表現力，比如表現人群啦，表現人們的恐慌啦，逃跑啦，效果不錯。
前面提過斯特恩對辛德勒的重要，也說過斯特恩對辛德勒的敵對感，但是這在漸漸的消失。他開始試著向辛德勒表示感謝，盡管還有些難以出口。
從此之後，辛德勒開始發善心了，先是救了那個由於軍官手槍出問題大難不死的里瓦多，然後又收留的機警的小男孩，接著，雖然對stern發了一點火，但是還是把雅各布夫婦編入工廠，音樂，呵呵，是古典吉他配樂，好聽，響的也真是恰到好處，至少可以起到豐富辛德勒形象的作用。
辛德勒也試圖拯救阿曼的靈魂，並且說了一些十分深刻的話。什麼是power？什麼是權利？猶太人能掌握猶太人的生殺大權？這不是權利，這是justice。power is when we have every justification to kill and we don』t. pardon is power. 是戰爭使人性的醜陋的一面顯露出來，其實，就像辛德勒所說，阿曼其實是一個挺好的人，可是戰爭，讓他變成了魔鬼。從這兒我們也可以看出這是一部反戰片，片子的末尾也說了，獻給60萬猶太同胞。阿曼試過去pardon 別人，但是最後，他人性的力量終究還是敵不過魔鬼的力量。阿曼其實也體現了一點人性，那是在另一方面，就是對海倫的感情。他曾經試圖超越等級和種族的溝來愛這個僕人，但是他還是不能夠，所以這只能轉化為仇恨，我們可以看到作為一個德國軍官也是有他的痛苦和無助。最後，還好，他還是給了海倫生的希望，把她的名字寫在了辛德勒的名單上。
又是一個很漂亮的蒙太奇句子。幾個來回的剪輯，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海倫的吻，讓人看起來幾乎是同步的，但是結果卻大相徑庭，辛德勒得到了吻，而阿曼卻由於仇恨而虐待海倫。
辛德勒的生日，畫面呈現的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一個漂亮的猶太女孩和一個猶太小姑娘，拿著一個很小很寒酸的蛋糕，戰戰兢兢的給辛德勒帶來祝福。這時歡快音樂的音樂停止了，周圍的德國軍官的眼神里也充滿著敵意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以對著jews笑，可以在那麼多人面前親吻漂亮的猶太女孩，甚至聽不見旁邊德國軍官的提醒。
給火車噴水那一段也進一步的表達的辛德勒的轉變。辛德勒不是一個驚天動地的大英雄，他的正義行為看起來似乎有些圓滑，有些不正宗，但是這才是一個商人的性格，也無可厚非。所以，在阿曼看來，給火車噴水是一個很有趣的事情，周圍的軍官也都覺得是「interesting」，但是辛德勒噴水，是為了讓車里的猶太人解渴，給他們水喝。此處正是一個路人皆知的小對比。
當stern得知辛德勒花光了自己的積蓄，就是為了「買」猶太人的性命時，他終於完全接收了辛德勒。金錢，在生命面前金錢顯得這么渺小和卑微，所以辛德勒選擇了生命，選擇了更偉大的，金錢也許能讓自己活的更加自在，他 可以住好房子，買車，有女人，花天酒地，想買什麼就買什麼，可以讓家人，妻子過上好的生活，但是辛德勒沒有這么做，沒有，錢不是一個人的一切，不是，錢就是一種有些惡心但又不能缺少的東西。辛德勒這人的真實存在讓我多少對這個世界有一點欣慰的感覺，並稍微能保持一些希望。最後，辛德勒的軍工廠製造的軍火幾乎都是不合格的，而且一直虧損。辛德勒知道，他討厭戰爭，他不允許自己造出軍火去殺死別人。
還好，在快要破產的時候，德軍投降了。故事也進入了最高潮，我就是在這里被斯皮爾伯格弄哭的，當然，還有歷史，還有生命，還有那些猶太人對一個德國人的感謝。這才是power！這才是真正的「權利」！看見辛德勒要離別的時候嗎？所有的猶太人都一致脫帽致敬。這才是權利！因為你已經得到了他們的心！阿曼也許永遠不會懂得。「whoever saves one life ,saves the world entire」，這句話可以算作是本片的精華了。辛德勒的眼淚得到了所有猶太人的安慰，他應該受到這樣的尊敬。他已經不是那個唯利是圖的商人了，戰爭確實讓人醜陋的一面顯露，但是同樣，戰爭也使人顯露出美的一面，也造就 了辛德勒這樣的偉人。他的一切都沒有白費，他的一生都那麼真實，沒有誇大，沒有把辛德勒塑造成一個大英雄，但是我們都會為他感到驕傲，為他流淚，我想這是我看過的電影中，煽情最恰當的電影了，沒有任何多餘，沒有矯揉造作，沒有故意賺取觀眾眼淚，沒有《寶貝計劃》那樣惡俗的煽情，沒有，一切都來的那麼自然，而自然和真實往往在這里是最震撼人的了。
黑白再次過渡到了彩色，已然很經典。
最後，提琴伴奏的最著名的插曲響起，所有人在為辛德勒的墓碑上獻一塊石頭。這是猶太人的習俗。
所以，眼淚到這時還在不知疲倦的往下流，直到結束……

『叄』 有個任達華的電影，他在吸煙然後一個人指著他大聲說誰讓你吸煙的，他就把煙扔了用腳踩滅然後又掏出一

奪 帥 (2008)

導演:羅守耀
編劇:羅守耀
主演:洪金寶/任達華/吳京/李修賢/恬妞
類型:動作
製片國家/地區:香港
語言:粵語 / 英語
上映日期:2008-02-28
片長:117分鍾

『肆』 解讀《感謝你抽煙》這部經典電影，這部電影能讓你戒煙

本次給你分享的是解讀《感謝你抽煙》這部經典電影，《感謝你抽煙》是由賈森·雷特曼執導，艾倫·艾克哈特，瑪麗亞·貝羅，大衛·科恩查內，凱蒂·霍爾姆斯主演的喜劇電影。該片講述了煙草行業首席代言人尼克·內勒憑借著自己能言善辯的本領，與政府及公眾針對抽煙問題展開了一場激烈辯論的故事 。

《感謝你抽煙》這部電影是說三個頂級職業代言人每周聚會一次，他們分別是美國煙草、酒精、軍火行業的首席代言人。他們稱自己為MOD小組，即死亡商品小組。

他們每周聚會都在餐館里一邊吃著垃圾食品，一邊交流著工作中的奇聞趣事，同時也相互出謀劃策、共同商量該如何應對科研工作者、醫生和媒體記者的圍追堵截。有時也PK誰代言的產品最能殺人，結果，尼克代言的香煙以每年殺死四十七萬五千條人命，每天導致美國1200人死亡而勝出。

片中男主角尼克是大煙草人，是煙草研究學院的院長，代表駱駝，萬寶路，555的三家主要煙草公司。他並不製造任何東西，他不會生產任何社會財富，他吃飯傢伙就是一張嘴。把黑的說成白的，把死的說成活的，他的兒子很崇拜他，也稱他為「扭曲事實之王」。

尼克的工作內容就是不停地去說服別人吸煙，就像他所說的，「如果每次成功說服一個人吸煙，那他機票錢就賺回來了，而且是來回的。」

作為煙草研究協會的代言人，尼克要替煙草研究學院的真正贊助者——煙草業大亨們說話，去說服那些反對吸煙、試圖阻斷煙草業利潤的各種公益團體、健康團體、政府的組織和個人，幫助煙草巨頭賺取更大的利潤，他所要表達的觀點和堅持的立場就是：「我們要把各種利弊因素擺在人們面前，但最後覺得是否有害和是否吸煙應該是個人的選擇，其他人不應干預……

抽煙一直都是很奇怪的一種社會現象：

一方面，政府鄭重其事地在各類香煙盒上註明：吸煙有害健康，另一方面，政府又從煙草業上獲得大量的稅收，一方面大肆宣揚公共場所禁煙、戒煙，另一方面卻在社會城市的每一個角落都在販賣香煙，一方面家長千方百計的阻止自己孩子抽煙，另一方面自己卻在孩子面前吞雲吐霧，吸煙有害健康，白痴都知道，可是為什麼還有人去生產它，有人去吸它呢？

世界各國的政府，都在推行警告人們不要抽煙的健康意識的廣泛宣傳，卻沒有什麼效果。國外一些叫人戒煙的公共宣傳會讓你可以看到很多恐怖畫面：如一個健康美麗的小姐，看著鏡子，忽然間變得老態龍鍾；或者拍攝一些因患喉癌而喉嚨聲帶被切割的人，以吸煙導致爛腳而截肢，因為抽煙是能夠致癌殺人的；有些還拍攝出血淋淋、被抽煙所破壞的肺等等。

這些關於吸煙危害的宣傳，只會提醒本來就不抽煙的人，繼續相信不抽煙的理念。

已經抽煙成習的煙民若不斷的遇到這種宣傳，身邊的朋友又不斷的跟他講抽煙的壞處，他就會開始視而不見，聽而不聞，這就叫煙民的選擇性忽略或者叫選擇性過濾。

這些鐵桿煙民認為抽煙的『壞處』不一定完全是真的。就算是真的也未必發生在自己身上，他們會說：「你看毛澤東，鄧小平，丘吉爾那些偉人都抽煙，而且還一天到晚不斷的抽，但也都活到七八十歲才死，比那些吃素又不抽煙的和尚更長命。」

你若再灌輸多一點這一類『恐嚇式』的資訊，這個煙民以後將會對這一類的資訊產生更大的免疫力。會把吸煙的理由更加合理化：「我們又不是聖人，做男人的都會有吃、喝、嫖、賭、抽的嗜好，我不嫖不賭，不坑不拐，已經是很不錯了！如果甚麼癖好都沒有的話，活著又有甚麼意義？」

這叫選擇性扭曲，就像影片中的尼克一樣是扭曲事實之王。

到了更高境界的大煙鬼甚至為了香煙以命相許，但就算是達到以命相許的地步的老煙槍，就真的永遠戒不掉香煙嗎？也不是的！

例如，如果有一天老煙槍咳嗽咳出了黑血，然後醫生告訴他他得了肺癌，他會立刻扔掉手中的香煙。因為他一直選擇性忽略的事情終於發生在自己身上了，這是他一直迴避和不願意承認的事情。

盡管後悔已晚矣，但他還是毅然決然的拋棄跟隨他幾十年的香煙，此時的老煙槍才真正發自內心認識香煙的危害，這時候他們說的話大都是早知如此，何必當初的感慨，沒有一個人能像當初一樣的豪言壯語。

這就叫做在自己的當初的選擇面前低頭。

實際上你選擇抽煙並不都是你的錯，因為整個社會都是這樣一種風氣，並且煙草公司經常花費大筆資金，匯集一大堆專家和策劃者在吞雲吐霧的會議室里研究消費者心理，在基於人性研究的基礎上進行概念營銷，誘惑營銷，恐嚇營銷，偶像營銷。

這對成人來講都是很難招架的，對於青少年來說更是難逃香煙的誘惑，有父母做榜樣示範，有電影偶像在銀屏上吞雲吐霧，比如影片中看到導演給煙草公司設計的好萊塢當紅巨星吸煙的鏡頭：布拉德·皮特、凱瑟琳·澤塔·瓊斯，他們剛完成第一次，陶醉在對方的身體中，他們裸躺著，在太中懸浮著，皮特點燃了香煙，他開始向周圍吹煙圈，（吐這個煙圈就要付費兩千五百萬美金）。

這樣的偶像例子不勝枚舉，包括周潤發在《上海灘》中吸煙的「酷」的形象現在還是滿天飛，盡管萬寶路的狂野牛仔已經都患癌症陸續離世，但他們「酷」的男人味，男人形象已經在青少年心目中深深紮根，如果這些青少年的父母抽煙，又或者周圍的朋友抽煙，那麼這個少年日後抽煙的可能性就幾乎成定局了。

但他們抽煙的前提是並不知道吸煙的巨大危害，知道一點也只是一些皮毛，因為全社會都間接的提倡吸煙的風氣，所以那些關於吸煙的危害基本就可以忽略不計了。

就像影片最後尼克在最高法院講述的，先生們：有一種東西叫做教育這不是來自一個香煙盒子上的警告，而是來自我們的老師，更重要的是父母，教育是各位作父母的工作，警告孩子們這個世界上所有有危險的東西，包括香煙。這樣直到有一天他們長大成人的時候，他們會為自己做出選擇。

這也反映了一種應該提倡的價值觀念：世界上有各種各樣的危險和陷阱、你必須自己明白你的選擇的後果、政府不可能包辦你的一切、所以如果你落入了陷阱只能怪你自己。

尊重知情權是走向自由選擇的第一步，一味地攻擊煙草公司並不是最有效的方式（盡管看起來最有效），真正的解決方法是每個父母都負責任地教育自己的孩子清楚的知道吸煙的危害。

煙草公司並不希望肺癌患者死去，因為這樣他們等於失去了一個消費者，他們都希望這些癮君子能夠活著並繼續吸煙；煙草公司當然希望人們健康，這樣它才能盈利。因此尼克代表煙草公司不惜重金去賄賂曾經為萬寶路香煙做廣告的牛仔，昔日風光無限，充滿野性的男人味的牛仔如今因吸煙已經肺癌晚期，挺身而出大聲呼籲煙草的毒害，這是煙草公司不希望看到的。

尼克選擇做這份「謀財害命」的工作，一方面是因為他擅長辯論，但最主要的原因是他和其他被困於工作的人一樣，都有「貸款」要還，每天從事或協助販賣死亡的工作，並不是這些人的本意。

但最後尼克拒絕了在煙草公司繼續任職，尼克放棄這個煙草業更高職位目的是在教育自己的兒子，凡是無絕對，你要有自己的選擇，不要做別人替你選擇的奴隸。

「如果你的孩子到了18歲，你會給他煙抽嗎？」州議員問。

尼克回答說：「如果他真的想抽煙，我會給他買第一包煙」。

但前提是這個孩子真正的享有知情權，剩下的就是他自己的選擇權。當然尼克的目的是希望兒子18歲之後選擇「不抽煙」。

煙草，槍支，酒精，性的誘惑無處不在；我們能全部將之趕盡殺絕么。假如一架飛機因為駕駛員失誤而墜毀了，你能怪到波音公司頭上嗎？如果某個人酒後開車把人給撞了，你會跑去找汽車製造商算賬嗎？

父母負責完成最基本教育，而不是那些華而不實的煙盒上的香煙警告，未成年人選擇吸煙第一支香煙和已經抽煙的成年人選擇放棄最後一支香煙，這是自由選擇的體現，凡是無絕對，只要知道自己選擇及其後果並能為此後果負責任，那麼這種選擇就是值得尊重的。

章魚哥整理戒煙語錄 ：

「戒是不能解決成癮問題的」。「戒煙與意志力無關，與年齡無關，打破這個神話」。「吸煙與戒煙的思想內耗是自己左手和右手的戰爭，就像是和自己在掰手腕一樣，是註定沒有輸贏的戰爭」。

「跟尼古丁斗，你有這個實力嗎？是註定要失敗的戰爭，因為你不只是和尼古丁斗，還有文化，習俗，廣告，環境作戰，你的力量太渺小了」。

「你每天體內細胞與煙草中幾百種致癌物的斗爭不亞於好萊塢大片，但是煙草中致癌物的攻擊點太廣泛，你體內的健康細胞每天都在疲於應戰，終有一天會精疲力盡的」。「為了大腦尼古丁癮的滿足，對身體其他部位的摧殘，早晚要遭到那些器官的報復」。

「和自己身體賭吸煙是否會得病是一個不公平的賭局，你擲出的骰子，六面中只有一面代表健康，其餘五面都是疾病和癌症」。

「在和平年代，沒有戰爭的環境來證明自己在嚴刑拷打和誘惑面前是否叛變，但戒煙可以算是向別人證明自己不是叛徒的一個途徑之一」。「如果一個男人可以戒煙成功，那麼他幾乎做什麼都可以成功」。「戒煙無需意志力，只要注意力」。

「常有癮君子瀟灑的說自己不想活的太長久，但到了病危一刻，無一例外比任何時候都惜命，為多活些時日不惜傾其所有」。「對癮君子而言，尼古丁是老大，你是奴隸，幹掉老大你就是老大」。「販賣香煙者，就是和販賣槍支的人一樣，每一盒煙都是二十發子彈」。

「煙草生產商就是大規模殺傷武器的製造者，並且還有政府支持」。「煙草公司的配套服務應提供類似於抽油煙機的產品，用來給肺壁抽出焦油和顆粒」。「給自己所愛的人買煙就是分期付款僱傭買兇殺死他，只是永遠沒有人為此負刑事責任」。

「如果一劑慢性毒葯，三十年後才能致人死亡，那麼幾乎就不會有人因謀殺而被判罪，香煙就是合法的慢性殺人毒葯」。「香煙是當今世界唯一合法的自殺或謀殺武器」。「香煙是軟刀殺人，還要讓人臨終前體驗很長一段生不如死的時期」。

「漂浮在空氣中的煙味在非吸煙者看來和臭屁味一樣唯恐避之不及」。「與吸煙者接吻就如親吻一個煙灰缸」。「吸煙超過二十年，香煙和偉哥會成為一對黃金搭檔」。「表面上是你在吸煙實際上是尼古丁在吸你，會像你體內的蛔蟲一樣吸干你的生命養分」。「尼古丁癮槍打不死，水淹不死，火燒不死，只能餓死它」。

「吸煙習慣的養成和運動習慣的養成是一樣的，都要經歷一開始的難受，適應後然後開始成癮，但後果卻天壤之別」。「吸煙如果真的是很享受的事情，應該賣到100元一支煙，那樣每吸一支煙時你才真的會好好享受它」。「只要一個人重病時能不吸煙，睡覺時能不吸煙，就證明吸煙只是一個心癮」。

「吸煙，你傷的是你最親的人」。「吸煙者是現身說法，以身試法，潛移默化示範自己孩子模仿自己的最佳教育方式」。「吸煙是隱藏在你生活中的巨額債務」。「有人煙癮大到甚至以命相許的程度，但是連死都不怕的人，還怕戒煙嗎」。「少年壯志不言愁，少年壯志不抽煙」。

「無煙一身輕，何樂而不為」。「恨他就讓他吸煙，但愛他就不能強迫他戒煙，難言之癮，不用戒的」。「無論煙癮多大的老煙槍，香煙是今生早晚要戒的，你可以選擇是現在還是將來躺在病床上時戒掉」。「沒有人在臨死前說：要是我早幾年學會吸煙，多享受一些香煙該多好」。「吸毒都是先從吸煙開始的，五個吸毒者中有四個是吸煙者」。

「吸煙是給自己的身體各器官製造了一個監獄，除了大腦之外所有的器官都企圖越獄，其中你的肺是越獄的領頭羊」。

本次的分享的是解讀《感謝你抽煙》這部經典電影已經全部結束，感謝你的閱讀！

無戒學堂更文第16天

『伍』 韓國電影，朋友2，劇情詳細解讀，要深入意義的

俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。

第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。

劇情簡介：

黑幫首領俊碩（劉五性飾）因涉嫌殺害好友東洙而入獄服刑。17年後，刑滿獲釋的他面對人事已非的嶄新時代，備感格格不入。而此時，組織的首領也已變成了恩基（鄭浩彬飾）。

俊碩為了找回當年父親哲柱（朱鎮模飾）一手建立的組織，開始重新整頓自己的勢力。在監獄里結識的年輕人成勛（金宇彬飾）對俊碩像父親般敬重，亦成為了他的左右手。

成勛從未見過自己的親生父親，並經歷了非常不幸的童年。跟著父親般的俊碩來到釜山，希望成就一番事業。一天，恩基來尋俊碩，並將俊碩殺害其父親東洙的事情告知了成勛，後者旋即陷入混亂之中，而一場血雨腥風的幫派惡斗也一觸即發。

以上內容參考：網路--朋友2

『陸』 張國榮在哪部電影抽煙

張國榮電影《春光乍泄》中抽煙了。在春光乍泄電影中，有一幕是張國榮坐在車里抽煙回頭看，這一幕被眾多觀眾奉為經典，難以超越，不少人評價張國榮抽煙帶有憂郁氣息。

哥哥張國榮年輕的時候煙癮很重，幾乎在很多電影里都可以看見哥哥吸煙的經典鏡頭。港片中很多人都吸煙，但是吸煙吸出紳士風度的，好像只有張國榮，略帶點憂郁的氣息，這個鏡頭更是不可超越的經典。

張國榮一直被人親切的喊做哥哥，很多人都非常的不解。最原先的時候是有兩種說法，是因為在《倩女幽魂》中飾演寧采臣這一個角色的時候，王祖賢是這樣叫他的，叫著叫著就傳遍了整個劇組乃至整個香港。另外一種是說跟林青霞合作《白發魔女傳》的時候，因為林青霞在劇組被別人叫做姐姐，所以順理成章的張國榮就被稱呼為哥哥。

後來在張國榮去世之後，他生前的好友蘇施黃在15年的繼續寵愛的演唱會上接受采訪，被問到這個名字到底是從哪來的。蘇施黃說：這個稱呼本來是別人經常喊唐鶴德的，有次在打麻將的時候，劉嘉玲當時並不知道唐鶴德一般被人喊叫哥哥，以為一塊打牌的人叫哥哥是在叫張國榮，後來這個稱呼就慢慢的變成了張國榮的稱呼了當然這種說法應該是最可信的，因為張國榮喜歡打麻將是很多人都知道了，這還是好友親口說的!