如何看待科幻電影熱的現象英文

A. 怎麼評價電影《太空旅客》

如果你喜歡科幻電影，如果你喜歡愛情電影，那麼一定不要錯過這部《太空旅客》。當然，看過的人一定會說這其實只是披了一件太空外衣的外殼罷了，講的還是看似浪漫卻有些殘酷的愛情故事。

B. 為什麼科幻電影不受奧斯卡青睞

在奧斯卡頒獎典禮上，確實存在這一些規則，這些規則雖然沒有明說，但卻這樣存在著。就比如題目所言， 科幻電影一般拿不到奧斯卡最佳影片 。

這個所謂的「潛規則」不無道理，因為奧斯卡最佳影片這個獎項的意義實在太復雜，需要綜合考量一部電影太多太多東西了。

而科幻片大多都有一些共同點，他們要不就是靠精彩的特效吸引觀眾、就是靠著獨特的創意以及豐富的故事取勝。科幻片存在著一個致命弱點： 缺少人文情懷與精神內核 。

《盜夢空間》的導演克里斯托弗·諾蘭，他的科幻作品無一不是優秀的科幻片。《盜夢空間》、《星際穿越》、《致命魔術》，這些電影都是在豆瓣top250最前面的幾部作品。

甚至有一句關於克里斯托弗·諾蘭的玩笑: 如果諾蘭壽命足夠長，他一個人的作品絕對可以承包豆瓣top250 。

然而，如此優秀的導演，卻從來沒有作品得到奧斯卡最佳影片，《盜夢空間》之後甚至連一個提名都沒有。奧斯卡最佳影片幾個大字，不僅是諾蘭的瓶頸，也是整個科幻電影的瓶頸。

不過總有人不信邪， 難道科幻電影就不能特效、創意、內涵同時存在嗎 ？

1982年，雷德利·斯科特指導的《銀翼殺手》上映 。

這部電影又被稱為「賽博朋克的鼻祖」，蒸汽波、全息投影、義肢人類、如希臘雕塑一般完美身材的復制人、昏暗的燈光、漆黑的街道，還有標志性的塗鴉。

這些視聽元素成為了賽博朋克最標准性的東西，可這部科幻講述了一個很深刻的主題：人和復制人本質上的差異。

復制人Roy Batty最後的一句台詞「.All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain......（所有的時光都會在時間中流逝，就像淚水流入雨）」

這部電影靠科幻題材吸引觀眾，卻靠內涵贏得觀眾的喜愛。可是這樣一部優秀的電影仍然無法得到奧斯卡評委的青睞。

1999年，基努·里維斯主演《黑客帝國》上映 。

如果說《銀翼殺手》沒有能夠競爭到奧斯卡最佳影片是因為太冷門，那麼這部《黑客帝國》呢？

《黑客帝國》實在是太經典的一部科幻作品了，基努·里維斯飾演的尼奧現在還被人津津樂道。「子彈時間」、「特工史密斯」、「盒子世界」，這些經典的鏡頭與創意，一直是《黑客帝國》特屬的標簽。

而《黑客帝國》更讓人驚嘆的不止是科幻元素，更是蘊含在電影背後的主題。當男主角尼奧選擇了紅色葯丸，他就進入（回歸）了一個嶄新的世界。虛虛實實，真真假假，到底什麼才是對的呢？

現實與幻覺，到底哪個是真實的呢？你是否也會思考世界的真實性呢？

就此主題，《黑客帝國》展開了大篇幅的探尋，也讓熒幕前的觀眾思考自己。

如此優秀的作品，仍然沒有被奧斯卡最佳影片選中，甚至連提名都沒有。

也就是說，就算科幻電影特效、故事、內涵全都十分優秀，只要有「科幻電影」這個標簽，似乎就是拿不到奧斯卡最佳影片 。

不過， 並非所有的奧斯卡獎項都「拒絕」科幻電影 。

不過這些獎項雖然也是對電影的認可，但是拿不到奧斯卡最佳影片，不但製片方不開心，我們這些科幻電影迷也不滿意啊。

開門見山。

目前，科幻片（含軟科幻影片）確實沒有一部問鼎過奧斯卡獎含金量最高的最佳影片獎，反而是「技術類獎項」的得獎大戶。但是，我認為，經典影片的標準是經受得住時代考驗、被觀眾口口相傳，從這個標准來說，很多科幻片都是好電影。

那麼，科幻片為何很難獲得奧斯卡最佳影片呢？我覺得， 這是科幻片的類型性決定的。 正所謂，尺有所長、寸有所短。 科幻片在創意上必須要獨樹一幟、有創新性，要把創意性放在首位，這是它的長處，但相對的，這樣就或多或少的犧牲了藝術性，在思想和內涵上存在「短板」。

題主提到的幾部科幻片，都或多或少的得到了奧斯卡獎或提名。《2001太空漫遊》獲得過奧斯卡最佳特效，《阿凡達》獲得過最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導，以及最佳影片、最佳導演的提名，《盜夢空間》獲得過最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺特效獎。

《銀翼殺手》因1983年度奧斯卡獎的激烈競爭，只拿到兩項提名獎，但考慮到同年的《E.T.外星人》僅獲最佳視覺特效獎，再加上續集《銀翼殺手2049》獲得最佳攝影、最佳視覺特效獎，也算得上沖奧大熱影片。

我所知道的科幻電影（包含軟科幻片），其實獲得奧斯卡獎的並不少。除了上面提到的幾部影片外，從《第三類接觸》獲得第50屆奧斯卡最佳攝影、特別成就獎算起，包括《星球大戰》及其續作《星球大戰2：帝國反擊戰》、《異形》和《異形2》、《E.T.外星人》、《黑客帝國》、《星際迷航》、《地心引力》、《機械姬》、《她》等影片，都是奧斯卡獲獎影片。

我始終認為， 好電影的標准不是獲不獲獎，獲得過什麼獎，而是被時代、被觀眾記住。 只要是具有劃時代意義、為同類型影片的創新發展做出貢獻，都會在電影史上留下濃墨重彩的一筆。說白了， 獲獎只是優秀影片的其中一個標准，能不能經受住時代的考驗、讓觀眾長久的記住並奉為經典，才是一部影片最大的價值體現。

比如，《銀翼殺手》參賽的第55屆奧斯卡獲獎影片中，獲得最佳影片的《甘地傳》究竟有多少人記得？又有多少人認為《銀翼殺手》無愧於一代經典的頭銜？

在這里，我無意挑戰奧斯卡的權威性，也不想挑起什麼爭議話題，但一千個人有一千個哈姆雷特，觀眾的審美取向與評委的藝術追求，或多或少的存在差異性。但我始終樸素的認為，被大多數觀眾記住的，就都是好影片。

大家好我是宋昏昏，很開心能為大家回答這個問題。

奧斯卡，也就是學院獎，之所以叫學院獎是因為主辦單位是美國電影藝術與科學學會，看這個名字就知道，藝術是在科學之前的。

在2014年的時候洛杉磯時報做了一項調查， 6028名學院獎評委中，94%是白人，76%是男性，評委的平均年齡是63歲。就是說這些評委大多是在1940-1960年代出生的,這方面的因素可能對評委的意識形態還是有很大約束力的。

科幻片第一次被提名最佳影片獎是1978年的星球大戰，那是當年讓全世界所有青年都激動不已的票房冠軍，收7億7千5百萬美元，但是最後獲獎的是票房只有三千八百萬美元的生活片《安妮·霍爾》。

當時，科幻片已經成為美國票房的重要組成部分，不可忽視。但是學院還是不願意把包括最佳影片，最佳導演，最佳攝影這些重要項目辦法給這種小青年才喜歡看的東西，在那些老一輩藝術家眼裡面這些東西都是不入流的。

但學院又要給資本家們有所交代，那還是要辦事，最佳影片和最佳導演是老前輩的底線。

【第三類接觸就在星戰同一屆上得了最佳攝影獎。】

在這之前，科幻片通常都是在最佳視覺效果這個獎項上，比如1968年的《2001：太空奧德賽》可以說是和星戰一樣屬於科幻史上的里程碑作品，但不管你怎麼覺得，對於奧斯卡評委來說這就算不上電影藝術，給一個視覺效果安慰一下， 還不要提最佳視覺效果是1964年才獨立出來成為一個單獨的獎項的，之前是叫做最佳特效，這個獎項是包含了音效和特效兩部分。

1950年的《目標月球》Destination Moon 以及1953年的《世界大戰》都獲得了這個獎項，不過很多都是以特別成就獎的形式辦法，都還不算做正式獎項。

科幻片這種電影想要在奧斯卡拿個獎真是很難，盡都是最佳特效， 偶爾一個最佳攝影，音效，還有就是像希斯萊傑，追認。

不光是科幻， 奇幻片恐怖片， 都是屬於這個區間裡面，一直被提名，一個正規獎項沒有。直到04年的指環王獲得最佳影片獎，不光是奇幻粉絲喜極而泣，也讓讓那些在星戰，ET，侏羅紀公園，黑客帝國一路臭罵學院獎的科幻迷感受到了莫大的安慰。

2016年的《降臨》，獨樹一幟，可能是近十年以來最有深度的科幻片，包括最佳影片獎，最佳導演獎在內8項提名，最後就拿走一個視覺特效（勘誤: 此處應是89界的最佳音效剪輯）。所以我覺得，指環王得獎是奇幻片一個安慰獎，在那之後應該還要給科幻片也頒發一個安慰獎。

作為一個看了不少電影但沒深入研究的看客來說，奧斯卡得獎影片不說全部，但大部分都提不起興趣看。

相信大部分人觀看電影要不為了劇情精彩出人意料，要不為了視覺聽覺享受，要不為了可以捧腹大笑，更甚者僅僅為了打發時間，所以"爆米花"影片一向受人喜歡，不用動腦，看著過癮。

然而奧斯卡獲獎作品有許多注重文化、背景、拍攝手法等等，感覺更像是為了專業電影機構拍攝的片，就好比文藝、劇情片，不能說他不好，但喜歡看他的人肯定沒有喜歡看科幻片的人多。

科幻電影以場面宏大、腦洞大開著稱，給人的是視覺盛宴或者奇思妙想。個人愚見，科幻題材與現今 社會 脫節有可能是不受奧斯卡青睞的主要原因，他既沒有反應 社會 問題，又沒有延伸 歷史 背景，總得來說就是不能成為教科書一般讓人學習感悟。

不過本人喜歡看科幻題材打過看奧斯卡獲獎影片。

ps:美國獎項更注重美國文化，綠皮書就是很好的例子，在國內票房一般般。

什麼是奧斯卡？奧斯卡金像獎（The Oscars），是每年由美國電影藝術與科學學院組織與頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項。

他是全美，乃至世界最高的電影藝術類獎項。最重要的指標是藝術風格。也就是說她們更注重影視作品的內涵和思想高度。

科幻片不是不注重！你要看參賽單元！如果是藝術指導，音樂，後期剪輯特效等單元，每年勝利的大多數都是科幻片。

所以，沒有哪個類型的影片注重不注重。而是每個不同類型的審核要求不一樣。

不管什麼類型的電影，如果它是好電影，自然會在 歷史 長河裡顯現出價值，越久越醇。為什麼一定要得到奧斯卡青睞啊 ？奧斯卡算老幾？這種像財團政客那樣上街游說一番可以拉票的電影獎舞台，想通了就沒什麼了。《銀翼殺手》及《銀翼殺手2049》、《2001太空漫遊指南》、《阿凡達》、《盜夢空間》，甚至動畫電影《WALL-E》（即《機器人總動員》，不得不說這翻譯真害人不淺），都是自成一體，氣勢如虹，可以貫穿百年，流芳百世，給後代以啟示的醒世作品。至於百年之後，奧斯卡還是不是奧斯卡，有沒有變質，會有什麼結局，我表示——

——關我PS。我關心的是佳作本身，我不關心奧斯卡。

為什麼科幻電影不受奧斯卡青睞？以下是我個人觀點。歡迎大家討論。

題主說的那幾部電影，除了2001太空漫遊，其餘的都或多或少得到過奧斯卡獎。

獎項大多集中在視覺效果上，當然，科幻電影往往特別重視這一點。軟科幻大多是爆米花電影，奧斯卡或多或少有裝逼成分在裡面，對這類影片就不是很重視；好的硬科幻少之又少，基數少，獲獎數量自然也少

因為你關心的有點想多了。

C. 未來科幻電影發展前景如何有哪些值得期待的地方

未來科幻電影有著非常廣闊的前景，因為科技的飛速發展為電影帶來了更多更豐富的創作素材，也為觀眾帶來了更加豐富多彩的電影體驗。未來的科幻電影發展趨勢可以歸納出以下幾個方向：

1. 虛擬現實和增強現實技術的應用。隨著虛擬現實和增強現實技術的不斷進步，未來的科幻電影將更加強調觀眾的身臨其境感受。比如，科幻電影可能會讓觀眾穿上VR眼鏡，親臨未來世界的奇妙景象；或者採用更加智能化的影院座位和環繞聲音技術，讓觀眾在電影中感受到更加逼真的場景和情緒。

2. 人工智慧的應用。未來的科幻電影將更加強調人機交互和智能機器的能力。可能會出現更多以人工智慧主題為基礎的科幻電影，例如《機械公敵》、《星際穿越》、《機器之心》和《黑客帝國》。

3. 多元文化和社會議題的探討。未來的科幻電影將更加關注人類的多元文化和社會議題。通過表現不同文化和社會的生活方式以及人類面臨的不同問題，探索人類的發展方向和解決問題的方法。例如，《銀翼殺手》、《穿越時空的少女》、《未來戰士》等電影。

總之，未來的科幻電影將更加註重技術創新和視覺效果，同時更加註重觀眾情感共鳴和思想內涵。其未來的發展方向和應用領域不斷拓展，相信未來還有更多令人期待和驚喜的作品。