長電影視頻北京音樂

㈠ 搖滾北京電影《跳馬》

在搖滾樂在北京這個時代的背景中，電影《跳馬》揭示了一個充滿迷茫與挑戰的社會。主人公馬瑞，一個即將大學畢業的年輕人，因一次偶然的機會，與獵奇樂隊的鼓手姜鵬和貝司手華子相識。他們在街頭的閑逛中，邂逅了紋身店老闆董惠，這成為他們共同經歷的一個轉折點。

馬瑞為了感謝董惠為他精心挑選的紋身，邀請華子、董惠和自己共進午餐。在餐桌上，他遇到了董惠的表妹王冉，這使得馬瑞以旁觀者的視角，開始深入觀察這個搖滾樂圈所面臨的深層次問題。一次回家的路上，馬瑞碰到了沉溺於毒品的大周，他即將出國，這個意外的相遇讓劇情陡然緊張。

《跳馬》是由朱天池製片，飛子導演並編劇，郭碩、泰泰、華子等實力派演員出演。影片以搖滾與藝術為載體，探討了理想與現實的碰撞，片長87分鍾，製片公司搖滾北京音樂網和飛子導演工作室聯手出品。導演飛子和王濤、李升等團隊在拍攝、剪輯和音樂製作上都傾注了心血，為觀眾呈現了一個獨特的搖滾北京故事。

中國搖滾文化權威門戶，搖滾北京正式成立於2005年10月1日。被稱為中國優秀搖滾門戶網站之一，主要以非主流音樂有效推廣為目的，以打造中國搖滾樂勢力為中心，是一家以文化傳播，宣傳推廣，演出經紀，活動策劃為一體的綜合搖滾門戶網站。

㈡ 盤點10首氣勢磅礴的背景音樂，短視頻剪輯必備元素

在創作短視頻時，背景音樂如同電影的配樂，能夠瞬間提升內容的氛圍感和感染力。今天，讓我們一起探索全球十大震撼人心的背景音樂，它們是剪輯師們的瑰寶，每一首都足以激起觀眾的共鳴和情感共鳴。
1、《史詩開端》：Two Steps From Hell的《Star Sky》與《Victory》這兩首由Thomas Bergersen和Nick Phoenix聯手打造的音樂，以其磅礴的氣勢，彷彿帶你置身於戰場的風雲變幻中，無論是電影高潮還是游戲開場，它們都能瞬間點燃觀眾的熱情。
2、《Cser們的戰歌》：NightWish的《She Is My Sin》這款cs1.6的標志性音樂，以其激昂的交響金屬風格，預示著戰斗的來臨，成為了電競界不可替代的經典之作，成為許多精彩片段的配樂首選。
3、《震撼人心的聖歌》：Era的《The Mass》這首改編自奧爾夫作品的歌曲，以壯麗的旋律和聖潔的曲調，讓人感受到一種歷史的厚重與力量，無論是原作還是改編版，都是氣勢磅礴的背景音樂典範。
4、《加勒比海盜》的狂想曲：He's a Pirate當傑克船長的冒險故事推進時，這曲激昂的旋律如同電影配樂大師們的傑作，將觀眾帶入那充滿奇遇和挑戰的世界。
5、戰爭的悲歌：Hans Zimmer的《Honor》使命召喚的宏大純神冊序曲：《Opening Credits》Two Steps From Hell的雄心壯志：《Victory》每一個音做宏符都在訴說一個英勇的故事，每一首曲目都是電影般的史詩篇章。
6、電子游戲的交響樂：《地獄進行曲》與《亡靈序曲》這兩首背景音樂，一個代表著電子游戲的硬核力瞎悄量，一個喚起魔獸爭霸的激情回憶，都是游戲世界不可或缺的音符。
7、英雄誕生的時刻：《Hero's Theme》與《Kameo》這些作品以壯麗的音樂為英雄角色的登場增色，賦予游戲世界更深層次的情感維度。
8、紅色警戒的戰歌：《蘇維埃進行曲》最後，這曲紅色警戒的標志性音樂，以其激昂的旋律，喚醒了無數玩家的愛國情懷和戰斗慾望。
這些背景音樂，不僅在視聽上震撼人心，更是情感的催化劑，為短視頻剪輯注入無盡的藝術魅力。如果你是剪輯愛好者，不妨將它們融入你的作品，讓每一幀畫面都充滿力量和情感的張力。

㈢ 電影(我和我的祖國)北京你好里的背景音樂

郝雲的《回到那一天》

㈣ 請問 北大微電影《星空日記》3分25時，那個北京音樂是什麼

背景音樂：Aqua
歌手：坂本龍一
所屬專輯：UTAU

㈤ 這段視頻背景音樂是什麼

嗯，你好，剛才去看了你所提出的這個視頻，知道這首歌叫什麼名字，這段視頻的背景音樂中文名字叫作《夢之安魂曲》，此音樂的英文名字叫做《Requiem for a Dream》，此音樂出自於電影《夢之安魂曲》，《夢之安魂曲》又名又稱《迷上癮》、《夢的輓歌》等等。

不曾讓你遺忘的不應只有光明，黑暗作為光明的對立面，永遠存在。電影里的陰影因為真實而吸引人，心碎之後，我們在畫面外追尋著所謂的真實，然後審視周圍。羅曼.波蘭斯基說：也許我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。

我想如果有十個不同主題去表現生命的話，《夢之安魂曲》肯定可以從某一個角度來針刺著你不能沉淪。這同樣是一部看過後卻覺得說不出東西的片子，尤其是強迫著你說些什麼東西——知它有千般好，但是無處予說。壓抑、消沉、絕望、傷感、無奈……，眾多名詞都是《夢之安魂曲》影片的注釋。

也許你不曾留意過，但是曾在一個無知卻被反復轉載的十大禁片帖子上面見過它，你甚至會以為這裡面真有什麼為世俗或者大眾所不能容忍的情節畫面，報著一種獵奇心理去苦求過。

當然，我會說：你錯了。

這樣的獵奇行為侮辱了一部偉大而傑出的電影。不得不指出，其實《夢之安魂曲》才是一部被人遺忘的片子，太過出色加上題材陰暗，導致它被遺忘。細心留意後，某一天也許會發現，它原來也列在IMDB裡面，而且排名還可以正視。它有著演員出色的發揮，有著導演凌厲的剪輯，高速切換的畫面，有著神乎其技的蒙太奇，有著扣人心扉的音樂，還有一個值得現代人反思許久的沉重主題。

給影片糾不足的話。我想：它的出色來自它的主題，卻也毀滅於它的主題，影片沒有給我們任何的希望。

表現諸如毒品、暴力、賣淫之類的主題並不是不能苟活於世，而是從哪個角度去表現，也許你會說黑幫片的不是很受歡迎嗎？不錯，黑幫是受歡迎，但是，表現的形式也有多種多樣。正面去展現黑幫不加美化，恐怕沒有幾個人願意去看現實中血肉模糊的爭斗，又或者是槍林彈雨的追殺。《夢之安魂曲》正面去描述了人在毒品葯物面前的無力掙扎，卻是種匠心獨到。大量的心理活動刻畫，時而激烈急促，時而平緩流動，因為這個美好追求的主題本身就是虛幻，主人公所追求的夢想不過一種虛幻。夢想固然是用來實現，有一類則需要被粉碎。當靈魂與軀體被毒品葯品所分離，那時候，靈魂已不再屬於你自己所能控制。

再一點不足是凌厲得有點過火的畫面剪輯、快速切換，讓人承受不住，尤其是面對著傑瑞德.萊托那張蒼老痛苦的臉龐，幾次想切掉，因為這像是在受罪，主人公在痛苦，我們也在受罪。而且電視節目的助興催促聲也實在令人緊張萬分，這種痛苦不僅僅是看著一年老的母親在受罪，也是為之不忍的劇創。黑色基調下的主題，看著四個主人公一次次的吸毒、吞食葯物，無以復加，一步步走向絕望。如果說像《殺誡》《黑暗中的舞者》結局給我們的是戛然而止的疼痛，絞刑剝奪了在生的權利。那麼《夢之安魂曲》最後一二十分鍾痛苦的持續加劇與走向絕望，是其他影片所無法比擬的。

如果說眼花繚亂的剪輯不曾讓你震撼，瞳孔的收縮放大也不足以讓你新奇，而依賴毒品葯物的感覺又離你似乎太遠，煎熬中的疼痛你覺得不真實。那麼且讓你看其生命突然消逝，縱然殘酷，也許可以擊倒你，但更多是剎那的震驚。生命的慢慢枯萎凋零，是一種考驗人內心與耐性的折磨。我們很不情願在《夢之安魂曲》看到了後者，消沉得欲罷不能。這也許就是日本豚鼠系列實驗短片為什麼要選擇慢慢折磨一個人致死，而不願意像恐怖分子一樣以切人頭為樂。這是要考驗人的承受能力，不可否認以上所提及的是一種變態行為。

當然，在《夢之安魂曲》身上，我並不認為它是為了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

記得第一次看片子立刻被開頭的《Summer Overture》音樂所迷住，一開始彷彿死神推開了大門。一幕幕的畫面里，哈利和泰倫推著電視機，和那些休憩中的老婦人們擺擺手說了聲：Hi。夕陽余輝下，兩個年輕人走在寬闊的街道上，音樂聲像腳步一樣，從輕快到沉重，漸漸加急…。當然，整張原聲都做得非常出色，其他曲目也融入了眾多音樂元素(參見導演前作)，但是對這首開篇曲情有獨鍾。

這個故事包括原聲里，有Summer、Fall、Winter，由炎熱的夏季開始，卻沒有Spring，四季里缺一季節，這不僅僅是個圈套，也是個死亡的最後宿命。

人生，只是無數的姿勢而已。愛恨情仇，聚散沉淪，悲歡離合等等都列於其中。有的向上，有的向下，有的拚命掙扎，還有的隨遇而安。但當這些所有一切都分崩離析了，建立之後到消亡這個過程裡面，倘若給予的壓力太多到生命難以承受的重量，身處其中的人或許便會回歸到一切宛如初見的狀態。猶如在母親的子宮當中，無助而脆弱地蜷縮成為弓的形狀，是安撫自己的有效姿勢。亦能夠感覺到一些虛構出來的卻是主觀存在的溫度。

但同時，泄露出來的秘密卻不僅僅是安全感的缺失。

或許電影所使用的多種蒙太奇方式只是為了表達一個迷茫的主題：高速剪切、局部放大、鏡頭的特殊視角處理等等等等不一而足。而前方，究竟將要帶領著身處其中的人們去到何處？

線索一：電視。
Harry的母親Sara是電視迷，這一身份折射出她的背景：未曾受過教育，孤苦無依的老年婦女，深度渴望家人的關愛和陪伴，以及節食減肥的困難——看電視成性的人，特別是女性，總是會喜歡隨手放一些零食的。而片頭Harry與朋友拉著舊電視穿過一條條街道的時候，更是預示了電視這一物事在電影當中的重要性。

同時，所有情節展開都與電視有關。Sara因收到經常觀看的電視節目秀上鏡的邀請而立志減肥，以便於穿下當年出席兒子高中畢業典禮時穿的被故世的丈夫盛贊的紅色禮服。整個故事也是由此而鋪開。

線索二：原聲。
當Harry與朋友拉著破舊的電視走過一條條街道的時候，影片當中重復了多次的主題音樂也隨之播放出來。由輕到重，由緩至急。在片中多次出現情節轉折的時候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出現幻覺，入精神科治療等處都配合了同樣的鬼氣森森的音樂。似乎，預示著四個主人公將要來臨的前進軌跡。

線索三：顏色。
Sara最鍾愛的也是最最風光的紅色，頭發嚮往的也是曾經的眩目紅，但是事與願違，鄰居為她在家DIY染發卻變成了橙色，偏差只有那麼一點點，看來卻顯得有些滑稽和詭異。Harry的夢中Marylin的完美形象同樣也是一襲紅色短禮服，或許是對於他高中時代母親形象的懷念，或許只是為了表現那些未能說出口的對Sara的愛。但我不得不說Jennifer Connelly真的適合偏向煙熏的妝容以及黑色為主的服飾，與她自身氣質相當吻合，也向來對J.C.的印象都是扮演著這樣一些為生活所苦的角色，看到她的黑發及濃重的黑色眉毛就不由得將思想演變得哥特。同時情人Harry也是一頭濃重的黑發，相信阿羅諾夫斯基在選角上面也是下足了工夫的。

線索三：季節變換。
不知道英文當中是不是也有同樣的諺語：冬天過去了，春天還會遠嗎？但這次阿羅諾夫斯基玩了一次大顛覆。影片從夏天開始看到希望，秋天加劇痛楚，冬天變本加厲直到最後的二十分鍾的不可承受，卻始終不見遙遙不到姍姍不來的春天。

線索四：床與蜷縮，安眠（或許吧……）
結尾處四名主人公在飽受了身體以及精神摧殘之後，躺在床上的姿勢都是向左側卧，蜷縮成為一張弓的形狀。抱緊自己，才能夠感受到那麼一些虛妄的溫暖。

……

個人更偏好於《夢之安魂曲》的翻譯名字，透露出來的是迷茫之餘希望的味道，即便整個影片展現出來的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定無法再上鏡會抱持終身的遺憾，即便Harry到醫院診治吸毒化膿的手臂之後被抓入獄而截肢，即便Tylon同樣入獄服刑辛苦勞作，即便Marilyn迫於情勢到毒販的派對上遭受摧殘而換得一些必要的錢……但是我看到他們之間依舊相互惦念，縱使在遭遇了這所有之後，依然相愛。

只是，缺乏一個明確的表達出口吧。但人生尚未完結，冬天過去依舊會有春天來到的。這是不可違背的自然規律，一如水沖不淡的親情，相互扶持的友誼，相互理解的愛情。所以縱使在看到美國地下評論說該片具備一些反社會和反映當下貧富差距等等社會問題的表現過於尖銳的時候（不論它的政治因素，但或許也存在未獲獎的原因在裡面。），我依然願意相信阿羅諾夫斯基抱持的依然是關於人性關於種種感情的溫暖，這些，是任何東西都無可替代。

或許Harry賺大錢讓母親生活無虞的希望事與願違，或許Tylon因為母親故世而再無法彌補一些缺失，或許Marylin的毒癮終將爆發，或許Sara從此一蹶不振。但是，能夠互相扶持著行走小人物的生活軌跡，也便是好的吧。在我看來，真正冷血的電影反而是因外界環境而造成彼此互相懷疑，互相折磨到感情不再的那類東西呢。
【嗯，大概的內容也就這么多了，望LZ採納，謝謝~（⌒_⌒ ）】

㈥ 適合電影解說的背景音樂有哪些值得推薦

適合電影解說的背景音樂有很多的，比如像Visions、The truth that you leave等等。具體的話我認為還是得看解說什麼電影吧，因為背景音樂選的好的話，會讓你的視頻很加分的。

比如你解說一個恐怖電影，結果在某些地方你配了一個很鬼畜的BGM，那你視頻的趣味性一下子就提升起來了，像我自己平時剪視頻的時候，BGM我都是很認真選的，因為我覺得一個質量高的視頻，BGM就相當於是它的靈魂所在。

我們常說：沒有靈魂支撐的人，便是死水一潭。那麼沒有BGM支撐的視頻，便是水視頻。所以選一個好一點的BGM真的很重要的。

背景音樂選的好，會讓視頻很加分。一個質量高的視頻，BGM就相當於是它的靈魂所在，我們常說：沒有靈魂支撐的人，便是死水一潭。那麼沒有BGM支撐的視頻，便是水視頻。認真選一個好一點的BGM真的很重要的。

電影解說背景音樂小貼士：

比如解說一個恐怖電影，在某些地方配一個很鬼畜的BGM，那視頻的趣味性一下子就提升起來了。選好BGM真的就能讓視頻馬上有質的飛躍？答案是NO。選好音樂之後，我們還需把它與視頻融合起來，這就是為什麼現在還會有許多卡點和踩點視頻。

做電影解說的音樂選擇，更多的還是需要自己平時積累，需要多聽不同的音樂，做個屬於自己的電影解說常用配樂歌單呢。同時對電影核心，情感以及故事的拿捏，能更快幫助我們選擇適合這部電影解說的背景音樂，手握千魚，不如一漁！

㈦ 快影怎麼導入本地音樂

快影拍視頻和照片的方法：
1、打開快影。

快影強大的視頻剪輯功能，豐富的音樂庫、音效庫和新式封面，讓你在手機上就能輕輕鬆鬆完成視頻編輯和視頻創意，製作出令人驚艷的趣味視頻。快影是用戶編輯搞笑段子、游戲和美食等視頻的優質選擇，特別適合用於30秒以上長視頻製作。快影是北京快手科技有限公司旗下一款簡單易用的視頻拍攝、剪輯和製作工具。快影app內還設置了「快影周刊」頁，定期推出教程文章和封面故事，公布快影產品的最新動態。
剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。