電影如何混剪

① 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

② 影視混剪教程

影視混剪教程：

③ 小妙招類混剪可以用在影視剪輯上嗎

很多人入剪輯圈子可能是因為，看到很多優秀的混剪視頻，像一些電影混剪、明星舞台集錦混剪等，混剪剪得好會非常燃，但是如果剪得不好的話也會顯得很「垃圾」，所以今天就給大家分享10種混剪技巧。

01、動作順接剪輯手法

動作順接大家應該從文字表面意思就能看得懂，在剪輯的時候要注重一些動作的順接，特別是一些動作片的混剪，千萬不要把左邊的動作銜接到右邊，這樣的剪輯是不可取的，動作順接剪輯會顯得畫面非常干凈利落。

02、離切剪輯手法

離切剪輯主要是指在剪輯的時候可以插入不同的鏡頭來表明此刻的情境，這些鏡頭可以利用空境來輔助劇情發展，同時也可以通過離切的手段建立人物的內心世界。

03、交叉剪輯手法

交叉剪輯在剪輯中經常用到，特別是在電影中用的很頻繁，像一些打電話的鏡頭或者是打架的鏡頭，都是用到交叉剪輯技巧，用不同的鏡頭建立角色之間的關系，有的時候交叉剪輯也可以增加劇情張力和懸念感，帶動觀眾的情感和引起共鳴。

04、跳切剪輯手法

跳切剪輯可以打破常規狀態鏡頭切換時，所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程，同時也可以表達時間的流逝，加重鏡頭的緊迫感。

05、匹配剪輯手法

匹配剪輯這種鏡頭轉換手法，能夠跨越鏡頭變化所產生的不連續性，不僅能夠連貫流暢的連接不同的時間、場景，還能夠帶動觀眾情緒的起伏。

比如說在很經典的電影《泰坦尼克號》中沉船的畫面與閃回現實的畫面相連接，可以達到和諧又不尷尬的畫面，這樣的剪輯就是匹配剪輯的一種方式。

06、淡入淡出剪輯手法

淡入淡出是最簡單的一種剪輯手法，前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱為「淡出」，表示一個段落的結束；後一個畫面逐漸顯示，最後完全清楚，這個鏡頭的開端稱為「淡入」。

淡出、淡入節奏舒緩，具有抒情意味，並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。

07、疊化剪輯手法

疊化剪輯在剪輯中也很常用，特別是在混剪中用得很多，疊化主要是把一個鏡頭疊加到另一個鏡頭上面，讓觀眾感覺到鏡頭間的持續連接，這種手法在無聲電影時期就已經出現了，一直用到現在。

08、跳躍剪輯手法

跳躍剪輯指的是在動態畫面後接靜緩畫面，或者是安靜畫面後面接激烈動作畫面，這樣的剪輯方式也非常具有故事感，像一些做噩夢驚醒的鏡頭就會經常用這樣的剪輯手法。

09、隱藏剪輯手法

隱藏剪輯可以利用陰影或者動靜態畫面隱藏，造成同一鏡頭的假象剪輯，可以利用飛速劃過的物體對鏡頭進行隱藏，可以強化畫面張力，使畫面鏡頭更加豐富，輔助劇情的開展。

10、組合剪輯手法

組合剪輯指的是對影片中獨立片段進行場景的創新性建構，由此剪輯出更大意義的將頭組合，組合剪輯可以做出1+1大於2的效果。

好了以上就是本期的干貨分享了

這些剪輯小技巧真的非常實用

希望大家都能學到東西並且運用到自己的剪輯中

相信經過鍛煉你會有進步的

④ 影視混剪有哪些步驟

1、找素材

也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站。

2、構思選取

其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一。

3、剪輯

手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。

當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等。

電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。

4、視頻調整

其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。

5、上傳

在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍。

⑤ 新手如何做一部電影混剪片

一、軟體選擇

有了剪圖片的基礎，這個視頻主要精力放在搜集素材，選擇素材和匹配素材上了。和圖片不一樣的是，圖片可以一眼看到底，但視頻是一秒一秒組成的，所有的片段都一閃即逝，所以需要花費相當多的時間來研究素材片段。

小編現在用的Final cut Pro，比較流暢，可以算是iMovie的升級版本吧。有一些細節化的東西可以往深處研究。總結，軟體方面，不用聽誰說哪個好哪個不好，一切都要靠自己動手試。

二、教程學習

作為新手，我建議你學習教程，也許你要問了，網上教程那麼多，學哪個好呢?沒有固定答案，在B站隨便點開一個，覺得聲音OK，畫面OK，你聽得舒服的就行。邊聽邊看邊實操，動手很重要。看多了視頻，你就會發現，教程全都是從基本界面開始講，可往往基礎就是關鍵，比如快捷鍵的使用，一上來就用快捷鍵操作會比滑鼠高效很多。總之，你至少得看2個教程，再加上實操，基本功能自然就能了熟於心。

三、音樂選擇

當然要先挑自己喜歡有感覺的音樂啦。相信我，你在剪輯反復調試的過程中，每一句音樂你最少需要聽30遍以上，每一句!!!所以音樂要自己喜歡，這很關鍵。建議新手在B站上看那些大神在用什麼音樂，有喜歡的，看看評論、說明或者彈幕BGM名稱，在網易雲里收藏起來，以留後用。

四、素材選擇

1、電影預告片(對於新手，非常友好)

預告片一般最多隻有3分鍾，並且可能都是精華片段，不用你花幾小時把電影再重新看一遍，能節省不少時間。

2、電影視頻片段

B站上，搜索電影名稱，就能找到很多電影片段，很多都是一些公認的經典片段。但是想要高清視頻還是需要花一點功夫，沒有別的辦法，只能一個個打開看。

以上就是青藤小編關於新手如何做一部電影混剪片的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!