悲慘世界電影短評

⑴ 關於悲慘世界電影的評論,800字

《悲慘世界》 讀後感
在文學界和藝術界的所有偉人中，他是惟一活在法蘭西人民心中的偉人。」這是羅曼·羅蘭對雨果的評價。青少年的羅蘭保存一期《堂吉訶德》畫報，上面有一幅「老俄耳甫斯」彩畫：蒼蒼白發罩著光環，他正撫弄著豎琴，為苦難的民眾引吭高歌。《悲慘世界》的作者留下的這副形象，也許是大眾更樂意接受的。

捧讀《悲慘世界》，最突出的感覺，當是厚重之感。同樣是傑作，同樣又厚又重，讀《約翰·克利斯朵夫》，或者讀《追憶似水年華》，都沒有這種感覺，這種厚重之感，不是拿在手上，而是壓在心頭，感到的是人類的苦難厚厚而沉重的積淀。不是寫苦難深重的書，都能當得起這「厚重」二字。而《悲慘世界》獨能當得起，只因這部大書壓在作者心頭，達三十年之久。

歷時三十餘年，從1828年起構思，到1845年動筆創作，直至1861年才終於寫完全書，真是鬼使神差，這在雨果的小說創作中也是絕無僅有的。這部小說的創作動機，來自這樣一件事實：1801年，一個名叫彼埃爾·莫的窮苦農民，因飢餓偷了一塊麵包而判五年苦役，刑滿釋放後，持黃色身份證討生活又處處碰壁。到1828年，雨果又開始搜集有關米奧利斯主教及其家庭的資料，醞釀寫一個釋放的苦役犯受聖徒式的主教感化而棄惡從善的故事。在1829年和1830年間，他還大量搜集有關黑玻璃製造業的材料，這便是冉阿讓到海濱蒙特伊，化名為馬德蘭先生，從苦役犯變成企業家，開辦工廠並發跡的由來。此外，他還參觀了布雷斯特和土倫的苦役犯監獄，在街頭目睹了類似芳汀受辱的場面。

到了1832年，這部小說的構思已相當明確，而且，他在搜集素材的基礎上，寫了《死囚末日記》（1830年）、《克洛德·格》（1834年）等長篇小說，揭露使人走上犯罪道路的社會現實，並嚴厲譴責司法制度的不公正。此外，他還發表了紀念碑式的作品《巴黎聖母院》（1831年），以及許多詩歌與戲劇，獨獨沒有動手寫壓在他心頭的這部作品。醞釀了二十年之久，直到1845年11月，雨果才終於開始創作，同時還繼續增加材料，豐富內容，順利寫完第一部，定名為《苦難》，書稿已寫出將近五分之四，不料雨果又捲入政治漩渦，於1848年2月21日停止創作，一擱置又是十二年。《苦難》一書遭逢苦難的命運，在胎兒中也要隨作者流亡了。

設使雨果也像創作其他小說那樣，構思一明確便動筆，那麼以他的文學天才，他一定能繼《巴黎聖母院》之後，又有一部姊妹篇問世了。或者在1848年書稿寫出五分之四的時候，再一鼓作氣完成，那麼在雨果的著作表中，便多了一部懲惡勸善的力作；雖然出自雨果之手，也能算上一部名篇，但是在世界文學寶庫里，就很可能少了一部屈指可數的稱得上厚重的鴻篇巨制。

這三十餘年，物非人亦非，發生了多大變化啊！如果說1830年，在他的劇本《艾那尼》演出所發生的那場斗爭中，雨果接受了文學洗禮，那麼1848年革命，以及1852年他被「小拿破崙」政府驅逐而開始的流亡，則是他的社會洗禮。流亡，不僅意味著離開祖國，而且離開所有的一切，包括文壇領袖的頭銜、參議員的地位等等；流亡，不僅意味著同他的本階級決裂，而且也同他所信奉的價值觀念、文學主張決裂；流亡，給他一個孤獨者的自由：從此他再也無所顧忌了，不再顧忌社會、法律、權威、信仰，也不再顧忌虛假的民主、人權和公民權，甚至不再顧及自己的成功形象和藝術追求。流亡，把他置於這一切之外，給他一個大解脫，給他取消了一切禁區，從而也就給了他全方位的活動空間，使他達到歷史、現實和未來所有視聽的聲音。

雨果在蓋納西島過流亡生活期間，就是從這種全方位的目光、全方位的思想，重新審視一切，反思一切。在此基礎上，他不僅對《苦難》手稿做了重大修改和調整，還大量增添新內容，終於續寫完全書，定名為《悲慘世界》。整部作品煥然一新，似乎隨同作者接受了洗禮，換了個靈魂。這是悲慘世界熔煉出來的靈魂，它無所不在，絕不代表哪個階層、哪些黨派，也不代表哪部分人，而是以天公地道、人性良心的名義，反對世間一切扭曲和剖割人的生存的東西，不管是多麼神聖的、多麼合法的東西。

世間的一切不幸，雨果統稱為苦難。因飢餓偷麵包而成為苦役犯的冉阿讓、因窮困墮落為娼妓的芳訂、童年受苦的珂賽特、老年生活無計的馬伯夫、巴黎流浪兒伽弗洛什，以及甘為司法鷹犬而最終投河的沙威、沿著邪惡的道路走向毀滅的德納第，這些全是有代表性的人物，他們所經受的苦難，無論是物質的貧困還是精神的墮落，全是社會的原因造成的。雨果作為人類生存狀況和命運的思考者，能夠全方位地考察這些因果關系，以未來的名義去批判社會的歷史和現狀，以人類生存的名義去批判一切異已力量，從而表現了人類歷史發展中的永恆性矛盾。正是在這個意義上，《悲慘世界》可以稱作人類苦難的「網路全書」。

1862年7月初，《悲慘世界》一出版，就獲得巨大成功，人們如飢似渴地閱讀，都被一種不可抗拒的力量所征服了。持否定態度的人則從反面證實這部作品的特殊份量：居維里耶·弗勒里稱雨果 「法國第一號煽動家」，拉馬丁撰文贊賞作家本人的同時，抨擊了他的哲學觀點：「這本書很危險……灌輸給群眾的最致命、最可怕的激情，便是追求不可能實現的事情的激情……」。也有人指責他喜歡龐大，喜歡誇張，喜歡過分。然而，他這種放誕的風格，添上了「全方位」的翅膀，在「悲慘世界」中奮擊沖盪，恰恰為人類的夢想，不可能實現的事情吶喊長嘯。

時間和歷史和作出了判斷，《悲慘世界》作為人類思想產生的一部偉大作品，已為全世界所接受，作為文學巨著的一個豐碑，也在世界文學寶庫中佔有無可爭議的不朽地位。

⑵ 《悲慘世界》觀後感1000字

這個星期，老師給我們看了新版的《悲慘世界》電影，雖然只看了部分，但我依然感觸萬分。

新版的《悲慘世界》電影並不是根據原著小說改編，而是以音樂劇為藍本。《悲慘世界》的主人公冉阿讓本是一名奴隸。由於飢餓過度偷了一個麵包而被人告發，使他入獄，在監獄中度過了19年。出獄後，他的思想麻木、無情，對於這個社會有無限的憤恨之情。因為他的身份，人們都遠離他、逃避他，這樣的情景讓冉阿讓感到了絕望，然而奇跡出現了，一位善良的主教請他留宿，而且在他偷了主教家裡的東西被人帶回後，主教非但沒有告發他，反而為他開脫罪行，令他無罪釋放。

再後來，冉阿讓成為了一名市長。他真的是一名很好的市長，開了一家紡織廠給婦女提供崗位工作，他不剝削工人，讓市裡的人們過上好日子。然而，當他知道有一名無辜的人被誤認為冉阿讓時，在經過一段心理矛盾過後，他毅然挺身自首。這令人十分感動。與此同時，劇中還有一名悲劇人物，芳汀正遭大難，臨死前，她將自己女兒託付給冉阿讓。接下來，是他與老朋友沙威的對話，冉阿讓只希望完成芳汀的遺願便隨沙威離去。我們一直看到他將珂賽特領走便結束。

沙威這個人物的形象可以說是很有爭議。在電影中，他始終有這么一句對主人公唱的台詞，……24601！（two four six o one）。這是冉阿讓的編號，旋律、音調始終在我腦海中揮之不去。沙威在一方面是正直公正無私，不輕言放棄；剛正不阿，是一名合格的警察，始終捍衛著法律的公平公正。而在另一方面，鐵石心腸，無情無義，冷酷無情，頑固不化，況且他是主人公的對頭。

電影里側重對人物內心的刻畫，比如冉阿讓在馬車上抱著熟睡的珞賽特時的一段獨白。對珞賽特來說，冉阿讓是她的救贖，讓她脫離了可怕的德納第夫婦；但同時她也是冉阿讓的救贖，讓他不再是孤獨的一人。

冉阿讓的懺悔彷彿就如同我們每個人懺悔，我們都是渺小的個人，我們曾經不斷的犯錯，我們曾經豪情萬丈、理想豐滿，我們曾經深陷又掙扎，日子日復一日，年復一年，我們還在不斷地重復舊路，我們還在不斷地犯錯，我們不可原諒，我們美好的一切彷彿早已遠去，永不再來，我們孤單影只，匆忙恐慌，為五斗米而賤賣尊嚴，我們不斷追問自己，心中的嚮往是否不再，希望是否已凋謝，我們要追求什麼？我們曾經的夢想還有沒有努力去追逐過、實踐過？

當我們讀過或者看過《悲慘世界》後，都應該擁有冉阿讓一樣的精神品質，去感化我們周圍的人，用善和愛來對待身邊的每一個人，讓社會變得更溫暖，讓整個世界都充滿愛的陽光！

看過電影之後，我渴望去看原著。所翻拍的電影如此，原著必是巨著中的巨著！

⑶ 2012年電影《悲慘世界》，挺好看的

小說《悲慘世界》讀過很多遍，對於這個故事早已熟捻於心。看看電影並非是出於對故事情節的好奇，而只是看看銀幕上會怎樣演繹這個經典故事。

影片故事內核還是很尊重原著的，特別是對於原著精神的升華，法國一次又一次的革命，普通人民對於自由和民主的盼望，通過影片最後的大合唱傳達了出來。

影片改編自同名音樂劇，因而音樂劇的痕跡非常重，幾乎片中所有人物的對白都是用歌唱的方式傳達出來的，給我印象最深的是片中艾潘妮的演唱，真是宛如天籟。

片中眾星雲集，每個人物的演繹都很出色。安妮·海瑟薇飾演的芳婷，到了最後幾乎瘦成了皮包骨，讓人感覺虐心不已。

總體來說這還是一部從故事到演技，從製作到音樂水準都非常之高的影片，值得一看。

⑷ 電影《悲慘世界》5篇影評

《悲慘世界》是由法國作家維克多·雨果在1862年發表的一部長篇小說，其內容涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。我為大家帶來幾篇《悲慘世界》讀後感供大家閱讀。

《悲慘世界》觀後感一

在內地的大銀幕上能看到非專業歌劇演員死磕九個月練的辛勞成果，能看到用犧牲感召人民奮起抗爭而非用陰謀詭計誘騙愚昧大眾的故事，能聽到風靡數十載的經典音樂和歌聲，就懶得提太多的苛求了吧。

這個版本的《悲慘世界》在本屆奧斯卡上占據了最佳影片提名的一席之地，但湯姆·霍伯卻在最佳導演的競逐上被踢飛。原因還是蠻顯而易見的。

他所做的工作，主要還是根據音樂劇金牌製片人卡梅隆·麥金托什的「懿旨」，把自1985年首演且風靡全球的英語版《悲慘世界》音樂劇用處處考究的構圖搬上大銀幕。比如芳汀出場那場戲，兩排女工在銀幕上歌唱的鏡頭就相當有舞台感;主角獨唱時那燈光往身上一打，四周都黯淡模糊下來，極有舞台劇氣質。冉阿讓和沙威(內地字幕譯：賈維爾)的幾次相遇、追逐逃跑，交代方式都來得簡單而重復，就像在舞台上讓兩個人往上面一站。還有那場巷戰，雖然這場戲反映的是只堅持了幾天、有「法國小革命」之稱的巴黎反對波旁王朝人民起義，但在這部電影中只展現為幾十名軍人領著幾架小炮，隔著簡陋的路障與十來個青年學生之間的三兩趟交火。在舞台上這么演沒有問題，但作為一部電影就顯得隨便點了吧。

不過湯姆·霍伯還是做了一些嘗試的。比如他非常體貼地照顧那些看歌劇時坐在山頂位看不到演員表情的觀眾，頻繁地將攝像機貼到演員的臉上，以至於休·傑克曼鼻樑皮膚的顫動、安妮·海瑟薇歌唱時的咽喉都能被清楚看到。霍伯似乎沉醉於這種表現方式，把攝像機架在那兒讓主角一唱到底，還不時來個華麗麗的45度角。隨著演員的歌唱逐漸高亢，鏡頭往往隨著拉成大全景，然後再接大特寫，如此往復。執著於技術的影迷可能會對此感到厭煩，但不可否認，它在情緒煽動上對大部分的普通觀眾是奏效的。霍伯在這部戲里所做的最大膽的事，是讓非專業歌劇演員邊演邊唱，現場收音。既然要讓幾位非專業的歌劇演員拋棄他們最擅長的表演形式———講對白，不如來得徹底一點，也幫一下這幾位演員用表情及肢體表演彌補歌唱的不足吧。安妮·海瑟薇因此被加分不少，但也有露怯的，比如休·傑克曼用中音低聲「唱」對白的部分，嗓音就不如他唱高音時那麼有力，甚至出現不太著調的時候;又比如羅素·克勞那唱PO P的歌聲被擱到這部音樂劇里頭，盡管他對人物詮釋得不錯，但只有他真的在「講」的時候才回到了人間。

說了湯姆·霍伯和電影的那麼多不是，不可否認這部《悲慘世界》仍然是一部動人的、有魅力和有力量的電影!尤其是對於中國內地的觀眾而言。在內地的大銀幕上能看到非專業歌劇演員死磕九個月練歌劇的辛勞成果，能看到用犧牲感召人民奮起抗爭而非用陰謀詭計誘騙愚昧大眾的故事，能聽到風靡數十載的經典音樂和歌聲，就懶得提太多的苛求了吧。來自原著的精神力量和來自音樂劇的魅力，讓這部可以被處處挑剔的電影像磁石一般讓你安坐在椅子上，內心振奮，淚流滿面。

《悲慘世界》觀後感二

影片的故事背景發生在1815至1932年，先後橫跨27年。冉·阿讓為快要餓死的姨甥孩子偷了一個麵包而被捕，服役中嘗試逃獄失敗，最終被監禁20年。 1815年，冉·阿讓終於假釋出獄，但因為身份關系被人嫌棄，最終被主教米里哀主教 救回。幾年之後，他化名為馬德蘭，成為一個工廠主人與市長，卻被他遇見了追捕他多年的警官沙威。另一方面，冉·阿讓也遇上了芳汀，答應她為她照顧女兒柯賽特。這一切的悲傷，痛苦，凄慘，無奈，憤怒，絕望的情緒交融在一起。直到最後冉·阿讓紫色身亡。

如果不喜歡聽音樂劇的朋友，看電影之前還是要好好考慮，雖然相比音樂劇，電影有了畫面，情感，狀態和環境在裡面，但作為一個超長的電影，估計有2小時40分鍾，而且絕大部分時間都是在唱。，盡管演員對唱法的處理都是很合適的。如果之前對小說不了解或者音樂劇不熟悉的情況下，最好看看歌詞，否則在聽不懂唱什麼的情況下很容易審美疲勞。我有的時候，就略顯尷尬，因為真的沒幾句是說出來的。

《悲慘世界》觀後感三

《悲慘世界》的電影和小說的感覺很不一樣。開頭就用的是監犯們的歌Look Down，整部影片也是以歌唱的形式表達。影片中內容略有刪改，有的地方跳轉過快，前後情感轉變較大，邏輯感不強。

就我目前看的內容而言，我印象較深的歌曲Look Down 出現了兩次。第一次是片頭，監犯們所唱，第二次是巴黎街頭，百姓們所唱。其實在開頭的時候我聽到這首歌時，內心的觸動並不太大。因為囚犯在我認知里就是低人一等的，過著沒有尊嚴、自由的悲慘生活。他們唱出Look down，我很能理解，這也很符合他們的身份和處境。可是巴黎人民的look down卻在我心上重重一擊。當我聽到Look down, look down and show some mercy if you can 時，我的內心是震撼的。人民的生活已到了何等地步，他們需要懇請別人低頭看他們一眼。不是平等的看，是低頭看。而且，別人還不一定會去看他們一眼。接下來的這句也是一個重擊，Look down, look down upon your fellow men。巴黎人民這歌不是唱給外邦人聽的，就是唱給同胞聽的。同胞，同為祖國的孩子。中國有個詞叫一母同胞，這是有血緣關系的，感情很深厚的。雖然這同胞不是同母所生，但大家是同一國家的人，生長在同一片土地上，仰望同一片天空。為何裡面的部分弟兄姐妹需要仰望其他人，以如此卑微的地位來請求憐憫，甚至只是看一眼。

影片中冉阿讓在芳汀死後與沙威的對抗引發了我的思考。冉阿讓起誓按時歸來，請求沙威給予他時間去救珂賽特。可是沙威認為冉阿讓這樣的人本性難移。在沙威眼中，囚犯或者曾經是囚犯的人都是罪大惡極之人，他提防他們，看守他們，在心裡為他們烙上了永不磨去的記號，就像中國古代在犯人臉上刺字。沙威有一種令我難以理解的對法律的執著，對犯人的禁錮。

在這場對抗中，冉阿讓強調，他只是偷了點麵包，沙威回答，維護法律是他的責任;冉阿讓繼續反駁沙威不懂世態炎涼，沙威回答，冉阿讓沒有權利。這段對哈值得思考。若是僅從冉阿讓的角度看，他迫於生計，不得不做違法的事。他只是一個在社會底層苦苦掙扎的小人物。我們出於同情心會認為冉阿讓不應該被捕，或者說是不應該因此而受如此多的磨難。可從理性的角度，法律與責任的角度，違法行為定要被追究。如此看來，沙威的窮追不舍可以得到解釋。我認為法律與道德問題在這里從本質上來講是社會問題。因為當時局勢動盪，社會混亂，人民生活沒有保障，在這種情況下，小人物的行為只能用迫於生計來形容和解釋。當社會不能給予人民一定的保障，道德問題也只能被空談。民以食為天，人生存的最基本條件就是有東西吃。活著，才能去想怎麼活。除非他有很高的思想覺悟，有精神層面的追求。但這對小人物來說，幾乎是不可能的。因此，冉阿讓說沙威不懂世態炎涼。

沙威真的不懂嗎?我看未必。沙威自己說他出生在平民窟，見慣了冉阿讓這樣的人。沙威其實很了解這些罪犯，了解底層人民，他知道他們的生活，懂得他們的掙扎。他曾經也許對這些人有過同情和憐憫，但我覺得他很可能沒有。他就是那樣成長起來的，他從心底里是厭惡這樣的生活，這些人，他是想擺脫他們的。他厭惡貧窮，更厭惡貧窮帶來的罪與惡。所以他嚮往光明和正義，決心堅守正道。曾經的經歷告訴他，這些混生活的人很難改去身上的惡，所以他們要被看管起來，他們是不能夠得到信任的。從某種程度上來說，沙威是對的。冉阿讓若不是經受了主教的感化，他的確是一個危險分子。經歷的苦難多了，對於別人的掙扎就會看淡，也就是老人在聽到那些充滿磨難的人和事時總喜歡感嘆這就是命。犯人們的不得已在沙威眼中只是他命不好，是個這樣的出生，得不到任何權利。在沙威心中，法律是唯一的救贖，守法可以維護社會。由此看來，他心裡還是抱有一絲希望，法律是他的救命稻草。正因如此，法律也成了壓死他的最後一根稻草。

這里還能延伸出一個有意思的問題，該不該給予犯人或曾有案底的人信任。僅僅是看這部作品，我們很容易站在道德的制高點上去批判底層人民互相軋扎，社會信任度極低。可是反問自己，你會給一個犯人信任嗎，你敢好無芥蒂地和他相處?至少我不能。大家總是根據一個人地過往給他下定論。俗話說江山易改，本性難移。這老祖宗幾千年的教訓，不知道的也沒幾個吧。我們不願輕易地相信一個人會改變，尤其是一個罪人會改變。

影片中的種.種問題歸根結底就是人性的問題。世界的好與壞是人界定出來的，也是人造成的。悲慘的世界，是對人性的映射和拷問。

《悲慘世界》觀後感四

奧斯卡頒獎典禮剛結束3天，獲得最佳女配角獎和最佳影片提名的《悲慘世界》就在國內公映，滿足了影迷的需求。這部由《國王的演講》導演湯姆·霍伯帶來的新片，改編自同名音樂劇，觀眾被這部影片精彩的音樂和歌詞，以及悲天憫人的劇情打動，觀影團給出了85分的平均評分。

忠實音樂劇，對白不足5分鍾

如果沒有同名音樂劇珠玉在前，休·傑克曼和安妮·海瑟薇主演的《悲慘世界》在本屆奧斯卡很可能橫掃各大獎項。和之前的幾部《悲慘世界》電影脫胎於維克多·雨果的文學原著不同，湯姆·霍伯導演的這部電影整體內容幾乎原樣照搬音樂劇。158分鍾的影片對白不到5分鍾，其餘全部由演員的演唱組成。對於音樂劇愛好者來說，這樣的編排相當過癮，對於普通觀眾則需要時間適應。影片的眾多歌曲中，既有《I dreamed a dream》《On My Own》這樣的憂傷系，也有《Do you hear people sing》《One day more》的恢宏范兒。全片所有歌曲都來自音樂劇，只有冉·阿讓在接回童年珂賽特時演唱的《Suddenly》是原創，這首歌也入圍了奧斯卡最佳原唱歌曲。

片中主要角色只有扮演艾潘妮的薩曼莎·巴克斯是音樂劇的同一個演員(群眾演員大部分來自音樂劇)，其餘都是「現學現賣」，但在精彩的音樂編排下，連唱功最差的拉塞爾·克勞(扮演警長沙威)聽上去都能讓人接受。當然，曾憑借《國王的演講》拿過奧斯卡最佳影片和最佳導演的湯姆·霍伯也功力盡顯，影片開場拉纖戲「低頭看，低頭看」齊吼聲回盪的畫面、1832年巴黎起義以及沙威和冉·阿讓幾場追逐戲，都能看出導演出色的場面調度能力。

表演飽滿激情，芳汀讓人落淚

片中表演最出彩的無疑是安妮·海瑟薇演唱《I dreamed a dream》那段，她將女工芳汀對往事的苦澀追憶和對未來的絕望表情展現得淋漓盡致。即使唱腔與專業音樂劇演員有著差距，但在優美的旋律和飽滿演技的加持下，觀影團成員荷爾蒙指數依舊上升，很多觀眾被這一鏡到底的演唱感動到流淚。整部電影安妮戲份加起來不超過20分鍾，但拔牙、剪短發的突破性表演和落魄的妝容依舊為其贏得奧斯卡最佳女配角。

休·傑克曼紅遍好萊塢之前，就憑《日落大道》獲得澳洲最佳歌劇演員的稱號。即使這樣，為演好這部音樂劇電影他依舊為此付出巨大的努力。無論是開場他在監獄的落魄，還是他扮演的冉·阿讓被神父憐憫之後的頓悟和死之前的告白，都讓只熟悉「金剛狼」角色的觀眾耳目一新。其他演員中，阿曼達·塞弗里德扮演的珂賽特和埃迪·雷德梅尼扮演的馬瑞斯准確詮釋了金童玉女的概念，薩莎·拜倫·科恩和海倫娜·伯翰·卡特扮演的德納迪埃夫婦的插科打諢也讓人佩服導演的選角成功。

《悲慘世界》觀後感五

自從上個星期看了電影《悲慘世界》片段後，我的心靈受到了很大的震動，越想越氣憤，一直無法平靜。

經過我的分析，他們實際上都沒有錯——冉阿讓為了能讓自己的外甥不在飢餓中死去，偷了塊麵包;沙威是一名警察，但他公正執法，甚至即使自己錯了，也請求被法辦;芳汀為了能讓自己的女兒活下去，不顧一切地去賺錢。可是《悲慘世界》為什麼那麼悲慘，幾位重要人物之間的關系為什麼那麼糾葛，卻值得人深思。

首先，是職業與地位。那時的社會分為上層社會，就是貴族、市長一類的有錢人;中層社會，就是執法者和酒店老闆一類的可以在社會上不算富裕卻活得很滋潤的人;底層社會，就是奴隸、罪犯和一些窮苦人，被人當作苦力，可以肆意打罵的對象。冉阿讓和沙威都是從貧民窟出身，可是，冉阿讓因為飢餓與窮，去偷了麵包，然後被抓，做了20年的奴隸，出獄後被感化，成為了上層社會中的一員;而沙威卻看到貧民窟受到的不公正待遇，成為了一名警察，執法公正，卻因為職業關系，一直追捕20年前只是為了活命偷了一塊麵包的冉阿讓;而芳汀處於底層社會，被處於中層社會的酒店老闆所逼迫，不得不出去賺錢，養活女兒，可最後至死也沒有再見到過女兒一眼。

其次，是負面情緒與社會蛀蟲。就像剛開始冉阿讓認為上帝拋棄了他，社會不公，於是會去偷給他一頓飯、一個住所的牧師家的銀器;就像沙威看到冉阿讓這個罪犯，會由衷地感到厭惡，不喊他名字，只喊他24061號，而且都是20年過去了，還不放棄追捕這個逃犯;芳汀本來在紡織廠幹得好好的，不會有後續那些事的發生，可是因為同事嫉妒他的美麗，誣賴她，使她被逐出廠，沒有了收入來源，為了能夠養活女兒，不顧一切地賺錢，越活越悲慘。社會上還有像酒店老闆一家那樣的社會蛀蟲，欺騙、造假、沒有人性，就是有類似這樣的人長期處在社會上，殺之不盡，才會把整個社會弄得烏煙瘴氣。

最後，卻是上位者的態度與底層群眾的不反抗。上層貴族覺得這樣很舒服，天天有人在身邊伺候，為你賺錢，發現不了問題的根源所在，即使發現了，也不會努力地去做出改正，會覺得這樣挺好。而底層群眾被壓迫慣了，懼怕上層權威，沒有一個呼聲，組織群眾反抗強權與黑暗，可想想看，底層群眾的數量何其之多，如果能夠有一個呼聲，做到揭竿而起，我不信上層社會的優越能夠持續多久，畢竟上層社會是靠底層群眾的努力勞動與耕作才養活的啊!

《悲慘世界》我雖然只是看了半部影片，可這些想法與感悟卻在我腦海中紮根似地存在著。

⑸ 您對《悲慘世界》（2012年電影）有何評論

《悲慘世界》是當您拍攝狗屎音樂並將其包裝在狗屎電影中時會發生的情況。這是如何製作不良電影的教科書示例。指導如何找到最壞的概念，招募最壞的人，用最愚蠢的想法指導它，並創造出一種愚蠢的愚蠢之心，它將使生活從每個敢於坐下來的可憐的樹液中吸走。

但是問題不僅僅在於音樂劇很爛，還在於音樂劇改編得不熟練。

音樂劇和電影是另一種媒介，在音樂劇中，您可以讓角色花費五分鍾的時間說些多餘的話。在電影中，至少有一部電影不屬於慢電影類型，即所謂的慢節奏。

這部電影節奏不佳。有多個場景重復了革命者的兄弟情誼，瓦爾吉恩（Valjean）對珂賽特（Cosette）的熱愛或賈維特（Javert）內部的沖突。他們給了他們2小時45分鍾的音樂劇，並製作了一個凌亂的兩個半小時的電影，充滿令人討厭的重復。

但是，即使這部音樂劇很糟糕，改編構思也很差，但如果它能像建立一個有趣的世界，擁有良好的攝影術並演員那樣出色的事情，還是可以觀看的。然而，每一次失敗都是失敗的。

⑹ 休·傑克曼版《悲慘世界》評價如何

休·傑克曼版的《悲慘世界》是一部眾星雲集、水平超高、口碑票房俱佳的世界名著改編電影。這部電影氣勢恢宏，以音樂劇的形式，完美展現了原著中人物復雜的內心世界和沉默麻木的社會背景。不得不說，這是一部值得反復觀看的經典電影。

總之，對於這部電影可以不吝溢美之詞地贊美，它是我迄今為止看過的，最為成功的世界名著改編電影！強烈推薦！

⑺ 戛納電影節主競賽單元影片《悲慘世界》好看嗎劇情介紹

戛納電影節主競賽單元影片《悲慘世界》好看嗎劇情介紹
戛納電影節主競賽單元入選影片《悲慘世界》發布片段。該片由拉德利執導，靈感來自2005年著名的巴黎騷亂。
《悲慘世界》的故事發生在民族大熔爐：法國巴黎北郊。新警察史蒂芬最近轉入了蒙費梅伊的重案組的分隊，蒙費梅伊有著每個巴黎北郊都有的問題：民族混雜，幫派叢生，犯罪率居高不下。
雖然《悲慘世界》是拉德利的處女作長片，但他已經有十五年的從影經驗了，其作品多以紀錄片的形式為主。由於生在巴黎北郊的社會底層，拉德利對多民族和多文化的環境感觸甚深，常常把目光放在郊縣的底層階級身上。