如何欣賞一部電影段落

⑴ 如何像專業人士一樣欣賞電影

作為一名喜歡看電影的觀影者，當然希望自己的觀後感能夠給人更多的啟發，也能夠正確表達自己對影片的評價。但是如何能夠像專業的人士一樣欣賞電影評價電影呢，其實可以從以下這幾點做到。

第1點學會欣賞劇情構思。一部作品之所以能夠引起觀眾的共鳴，劇情的豐富和劇情的合理化以及劇情的轉折點才是重中之重。所以我們可以先從整部電影的劇情構思上，據發表感慨，這樣也能夠讓人找到欣賞的點。

第4點就是學會欣賞電影製作的背景。比方說一部電影講述的是上個世紀五六十年代的事情，作為觀影者我們不能夠用現代的眼光去看待事物的本質，雖然沒有那個年代的感受，但是可以客觀地欣賞電影，也能夠在表達觀後感的時候，像專業人士一樣。

⑵ 怎麼去欣賞一部影片

多看一些專業的電影雜志，影評。還有看一些專業的書，比如電影大師的一些評論，電影史之類。多了解歷史，哲學，文學方面的知識。好的電影總是和這些分不開的。

鑒賞電影可以從
一：畫面（唯美或是不是符合意境,比如商業片，它的畫面往往是精緻的而且富有節奏感，而文藝片則舒緩不符合一般的大眾審美。

二：情節（吸不吸引人，是否緊湊，安排的主線，有沒有伏筆？這個可以參考一下文學類的鑒賞，因為電影的劇本很多改編於小說，所以對於小說的安排，在劇本裡面通過對話改變的形式。）

三：人物刻畫的深不深刻（像這種就應該在人物的語言，眼神，說話的表情，衣著這類細節非常的明顯），導演想通過這樣一個人來說明什麼，有的時候為什麼會出現一個無關緊要的配角？還有比如台詞，西方的電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。優美的台詞甚至可以成為一句人人皆知，隨時運用朗誦的詩。

四：是否在電影的某些細節的背後暗含著傳說，政治，文化意識等更加深厚的涵義？這個要靠積累哦。還有語言的差異性在裡面。所以看原文了解的更深。大片裡面的含義往往都是眾所周知的。但是文藝片就深一些。
舉個例子：看美國的片子，就說最稀爛的《超人》，典型的宣傳了美國的個人英雄主義思想，這和文化是分不開的。美國很多英雄主義的大片，情節都是一樣的。思想也是一樣的，所以賣點就在人物和畫面上。
當然，流行絕對不是真正經典的電影。我們只能說它符合大眾文化。所以有人管它叫做經典。真正好的電影是從各個角度都很深刻的，而且可以打動心靈的。
我就很喜歡《辛德勒名單》這樣片子。還有《卡薩布蘭卡》

五：以及導演在電影中所要表現的思想和他運用的手法。

六：樂曲，還有服飾的周邊也可以作為鑒賞的一種要素。

鑒賞電影就像同時在鑒賞一幅名畫，一本好的小說，一曲交響樂。但是要綜合起來。因為電影是它們綜合在一起的。色彩，光影，這也是電影最獨特的魅力。

再分的細一點，我們要從電影的類型上面來。然後用本類型的方法來看這部電影的成敗。比如戰爭，歷史，愛情。

票房高不一定就是好電影，影評人都說好也不一定就好。
關鍵要打動自己的心靈，從中看到電影的內涵。在電影中與你心靈契合的那一刻，才是鑒賞電影的關鍵~
某人碰見自己喜歡的話題就廢話多，說的也很大條。又補充了一些。樓主慢慢體會啦~呵呵，還有問題的話我們可以通過網路郵件探討啊。我不是電影達人，只是喜歡看電影而已。。。。。

⑶ 如何賞析一部動畫電影

可以從以下幾個不同角度進行：
1.故事情節和主題：動畫電影的故事情節和主題往往豐富多彩，可以讓我們更好地理解電影所傳遞的信息。可以從電影的故事背景、情節發展、角色關系等方面入手，探究電影的主題和深層含義。
2.美術風格：動畫電影的美術風格是其最直觀的特點之一。可以通過觀察電影的色彩、構圖、場景設計、角色造型等方面，欣賞電影的美感和藝術價值。
3.聲音設計：動畫電影的音效、音樂和配音也是其重要的特點之一。可以通過欣賞電影的音效、音樂和配音，理解電影的情感和氛圍。
4.角色設定與表演：動畫電影的角色設定和表演對其故事情節和主題的表達起著至關重要的作用。可以通過觀察電影的角色性格、行為和變化，理解電影的角色設定和表演是否成功地傳達了電影的主題和信息。
5.動畫技術和創新：動畫電影的製作技術和創新是其發展的重要趨勢。可以通過了解電影的製作技術、特效和創新點，深入理解動畫電影的魅力和潛力。
6.個人感受：最後，個人的感受也是賞析動畫電影的重要角度之一。因為電影賞析本身就是很主觀的，可以思考自己對電影的印象、情感體驗、引發的思考等方面，綜合評價電影的價值和意義。

⑷ 你認為應該如何鑒賞電影請談談你的看法1200字

1.領略內在的主旨
我們曾經說過，欣賞電影首先要入情入境，全身心地投入作品中，與劇中人物同悲歡，引起情感的共鳴。但是僅僅如此是遠遠不夠的。古人雲「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就難以識得作品的真面目。因而我們應該站在一個更高的層面上，通觀全局，理解作品主旨。這在電影藝術欣賞中是至關重要的。
主旨是一切作品的最高指揮，是其靈魂所在。電影的人物、情節、細節、對話、表演、結構乃至各種表現手段都統帥於其麾下，形成一個完整、和諧、統一的藝術整體。沒有對主旨的深入理解就無法體味出作品的言外之意、韻外之致。失去了對主旨的依附，我們對於其他元素的理解也必然失於空泛、流於膚淺，甚至曲解原意。
2.把握整體構架
不同的結構往往體現著藝術家獨特的藝術構思。結構的優劣對於影片的成敗起著極其關鍵的作用。愛森斯坦曾說過：「如果一部影片中充滿了良好的建築材料，但卻沒有組成一個建築藝術的整體，沒有得到技術上的合理安排，那就不必指望有什麼不可抗拒的感染力」。影片正是通過結構把人物情節加以合理安排，主次分明、和諧勻稱地構成完整統一的藝術整體。因而了解了作品的結構，我們也就能大致把握其整體的框架，進而從細處開掘，領會導演的藝術構思，理解影片的主題。
3.探求連接意趣
不停運動著的畫面構成了電影，也造就了電影藝術得天獨厚的魅力。這些畫面如同散亂的珠子，需要一條隱含的「紅線」將它們穿接起來形成一串精美絕倫的項鏈，其藝術價值才能得以實現。因此，在欣賞過程中就要求觀眾能夠連點成線，在變幻不定的畫面中，細心尋找出貫穿前後的內在線索，對那些形式上散落的卻又一脈相承，絲絲聯系的情節點，加以整體把握，才能體會出導演獨特的藝術匠心。
4.於細微之處見功夫
前面我們提到過影片的欣賞不是一個消極被動的接受過程，而是要入情入境達到「情動於中，默會於心。」這就要求欣賞者在掌握基本的電影常識的基礎上，發幽探微，深入細致地感受構成電影作品的種種因素與細節，從細微之處體味出作品的內在主題，探求其對總體風格的影響與作用，從而構成對影片的整體印象。對作品細處的把握是進行欣賞的前提與基礎。任何忽視細節與局部的欣賞都是不完善的，同時也難求深刻，往往只是浮光掠影，淺嘗輒止。因此，我們必須先從細處著手，把握影片的內在神韻。
第一，畫面
畫面是電影最基本的元素，它傳遞和透露著作品某些重要的信息並寄託著藝術家對現實的情感體驗與哲理思索，是電影藝術的光華所在。從畫面的構成來看，它不僅藉助於人物、景物等形象性元素展示背景空間，負載藝術家所要表現的信息、情感和思想，同時也依賴於光影、色彩、構圖等形式性元素體現作品的基調，賦予其情緒效果和形式美感。
第二， 聲音
聲音是影片中不可忽視的元素，它極大地拓展了電影藝術的表現功能，擴大了畫面的容量與空間。電影中的聲音一般分為三類：人聲、音樂、音響。
人聲 「言為心聲」，語言是人類表情達意的最重要手段。有聲電影的出現，結束了電影作為「偉大的啞巴」的時代，促進了電影藝術突飛猛進的發展，標志著電影藝術的成熟。電影中的語言作為加強畫面表現力的手段，有利於體現人物的性格，展示其內心世界，使人物形象更加鮮明突出。
第三，細節
細節是電影藝術中最為閃光的地方，也是藝術家精心選擇與安排的產物。如同綠草地上零星點綴的小花，微小而情致盎然，令人滿目生輝，影片的細節也往往化平凡為神奇，於細微之處體現出巨大的思想容量，濃縮的情感內容給人強烈的震撼。夏衍曾說過：「藝術家頭腦里積累的生活細節越多，作者筆下表達這些生活細節越准確，作品才能真實，生動，感人。」富有魅力的影片是需要一系列好的細節去豐富，去完善，去充實的。
細節在影片中雖然常常只表現為一個鏡頭，但它決不可孤立地去看。一個有光彩的細節賦予觀眾的感染力總要通過情節的發展，情感的積聚來發揮作用，有時甚至是情節的繼續發展之後帶來的一種返照效果。以《被愛情遺忘的角落》為例，「毛衣」被作為表現細節的道具，使觀眾留下了深刻的記憶，特別是這樣一個鏡頭：清晨起床時，荒妹拿著媽媽傳下來的早已破舊不堪的毛衣，懇求姐姐存妮借給她穿三天，並和姐姐說好只借三天。這一細節表現的深刻內涵如果沒有對荒妹一家苦難生活的認識，沒有對後來存妮自殺後仍掛於樹枝上的毛衣的正確理解，是決不能領悟到的。
「於細微之處見功夫」，影片中寓意深刻的細節是需要每一位觀眾細細品味的。藝術的最高境界在於整體美。任何完美的藝術作品都要求各部分能緊密聯系，自然和諧地融為一體。電影藝術作為一種綜合性的藝術，更要求各部分的協調統一。因而在進行電影欣賞時，除了對局部與細節的認知外，更應把這些細微之處融會貫通，從分析走向綜合，對其進行通攬全局的把握。對於這一點，巴拉茲曾有過如下論述：「只有把一幅繪畫當作一個整體來觀察的時候，才能理解其中每一塊顏色的意義。一個樂句里的每一個音符和一句話里的一個字也都只有通過整體才能說明其含義。一個鏡頭在整部影片里的作用和地位也是這樣。」其實不僅鏡頭，離開了對影視作品的整體感受，對任何個體的認知都難免流於膚淺，甚至會出現斷章取義的偏差，也就更談不上獲得真正的審美享受了。

⑸ 電影好壞你是如何鑒賞的

首先，評價一個電影的質量或者好壞應該是從全面角度（即故事、試聽語言、場面調度、服化道、演員表現）去評判。畢竟我們也戲稱這個被稱作第八個藝術的電影是一個前七種藝術的特質的綜合體。 如果不去綜合的評判它的話，確實有些偏頗。
那簡單從專業的角度去評判一個電影的好壞吧。想拿年初大熱的《愛樂之城》做個例子。開篇對於本人的觀感來說可以用震撼二字來說。首先幾千人在橋樑上的舞蹈拍攝其實一個非常困難的大場面調度，現場的拍攝人員要核對光、演員位置、舞蹈音樂、場面控制等來滿足一個或者幾個鏡頭視覺化的呈現，最終完成並實現，所以這是一個難點也是一個亮點。我們可以在開篇看到的鏡頭與音樂還有演員、燈光的完美配合，同時配上後期的一個剪輯，這就是所謂的試聽語言和場面調度。
開篇的車子還有舞蹈演員。有機會可以看看《愛樂之城》的拍攝花絮。
服化道的表現可以體現在女主角在家裡和室友唱歌的畫面。
其實服化道還有演員的妝容，燈光的調整需要都在統一的一個調性里才能保證整部影片的夢幻的調性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生們穿的禮服裙不是那麼統一鮮艷的，或許影片既不能體現出女生要參加PARTY熱情的小心心和影片夢幻的影調了。對了，女主角的房間也很夢幻，這是多少女生想要的浪漫和舒適。
演員的專業度表現，可參考二人的一段歌舞演繹那段。要是演員功力不夠真不知道這部分到底要拍多久了。
情感還有表現的拿捏程度也奠定了一個影片的基調。哦對了，這部分也能夠體現出場面調度和鏡頭語言的表現。尤其在傍晚的拍攝，燈光的使用非常考究。
最後一點想說的是故事。其實這個片子的故事在網路上的反饋參差不齊。有的人可以潸然淚下，有的人可以昏昏欲睡。這無外乎一個人的理解程度。而現今的觀影群對一部影片質量的評價完全或者大部分來源於故事。這樣的評價標准對於他們而言是直觀卻又不科學的。觀眾大部分的觀感受來源於故事好或不好，但我們卻不能拿這樣的標准說《愛樂之城》不好。從其他的專業角度本人還是非常認可愛樂的表現的。
其實對於一部歌舞片而言，故事確實不是它的重點。畢竟今年奧斯卡沒拿最佳劇本獎也是說明了。但我們不能否定導演在這部影片下的功力。

⑹ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。