㈠ 大家給我推薦幾部好看的電影.
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
㈡ 找一單集動漫!!!(關鍵字:動畫,動漫,動畫片,日本動畫,日本動漫,日本動畫片,好看動畫片
1、1968——太陽王子 霍爾斯大冒險
2、1969——穿長靴的貓
3、1971——卡里奧斯特羅城
4、1972——熊貓家族
5、1974——阿爾卑斯山的少女
6、1976——尋母三千里
7、1978——未來少年科男
劇情簡介
西歷2008年7月，因科學過度發展，威力強大的超磁力武器，在戰爭中被發動，地軸彎曲，地殼發生大變動，五大洲爆裂，陸地下沉，在一瞬間把一半的地球摧毀！ 20年後，在殘留的小島上，一直以為在大變動後世上只餘下他與爺爺相依為命的少年高立，在偶然間，在島上海灘救了有與動物溝通能力的少女羅拉，因為羅拉的爺爺是科學家，所以野心家們便想捕捉羅拉對其作出威脅。來到島上的壞人殺害了高立的爺爺，並捉走了羅拉，因此高立便踏上了拯救羅拉的旅程。
片頭曲「いま、地球が目覚める」
作詩：片岡輝 作曲：池辺晉一郎 歌：鐮田直純?山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作詩：片岡輝 作曲：池辺晉一郎 歌：鐮田直純?山路ゆう子
8、1979——紅發少女安妮
9、1984—風之谷
劇情簡介
宮崎俊動畫中的最愛，講的是一個紅發少女如何化解一次蟲蟲危機。一個回腸盪氣的故事，能夠御風飛行的娜伍絲嘉滿足了所有女孩或許也同樣包括男孩的對自由翱翔的激情想像。印象最深的場景，蟲的森林下起如雪的孢子雨，娜伍絲嘉躺在荷母的眼殼下，靜靜觀看，世界美麗如斯，沉靜如斯。在戰亂紛爭的背後，難得的有如此一刻平靜，可以與這世界相擁，既便還是隔了那麼一個荷母的眼殼。最後，宮崎俊給出了一個神話式的結尾，女孩死而復生，印證了已久的傳說，「有一天，一位身著青衣的英勇武士將從天而降，站在金色的草原上，結束一切爭斗和苦難，帶領著人們從此過上平安幸福的生活……」一切的爭斗與苦難，平安幸福，那隻是故事中的吧。
10、1986—天空之城
劇情簡介
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影,某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
11、1988—龍貓
劇情簡介
和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽 。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
原譯<鄰家的TOTORO>，國內譯名<龍貓>。<龍貓>這部影片充滿了童話色彩和親情的溫馨，把觀眾成功的帶入了一個夢幻般的童話世界裡。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以說是宮崎駿先生的筆下最成功的角色了，它同時也是宮崎駿吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一個TOTORO的LOGO畫面。
12、1988—再見螢火蟲
劇情簡介
戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
13、1989—魔女宅急變
劇情簡介
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
14、1991—歲月的童話
劇情簡介
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
主要人物由今井美樹和抑葉敏郎扮演，採用了先錄聲音再配以圖像的方式進行製作，表情豐富，甚至於笑時臉上的皺紋也很逼真。最後部分幾乎全是兩個人的對話，這種方式對詮釋作品起了很大的作用。
15、1992—紅豬
劇情簡介
1920年代的亞德里亞海，一群無惡不作的空中海盜橫行無忌，他們到處搶掠（除了一間酒吧）。幸好還有一個賞金獵人可以對付他們，他就是主角紅豬阿LAM。海盜們為了對付阿LAM，從美國請來外援「馬面人」阿福（豬頭對馬面）。因為飛機出了問題，所以阿LAM被阿福打敗了。在豆釘的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了。為了豆釘的終身幸福，阿LAM和阿福再次決戰。
以動畫大師宮崎駿最喜愛的天空做為故事進行的舞台，加上蔚藍地中海上空令人目不暇接的飛行艇追逐、深具傳奇色彩的人物描繪，「紅豬」是您珍藏宮崎駿動畫不容錯過的經典之作！
16、1993—聽到濤聲
劇情簡介
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了……
《聽到濤聲》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
17、1994—平成狸合戰
劇情簡介
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，狸貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類藉此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老狸，決定實施「妖怪不作戰」計劃。
在劇情中，狸貓們以極快的速度出動了，但在出動之前，它們變成了兩只腳直立行走的姿式，觀看的人看到這里一定會覺得十分有趣。事實上，本作的氣氛是以幽默為主的，雖然也出現了被車軋死的狸貓的形象，但馬上又回復到主基調上來。
18、1994—On your mark
簡介
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Video。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」……
19、1995—側耳傾聽
簡介
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字叫《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《側耳傾聽》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《側耳傾聽》並沒有像大多數的少女題材一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
20、1997—幽靈公主
簡介
古時遭受侵略而移居遠方的蝦夷族青年阿斯達卡，為了拯救遭受危險的村人，右手被凶煞神詛咒，為了尋找解除詛咒的方法，阿斯達卡決定離開親人到西方去流浪。
在旅行中他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒鱗獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類。有著三百歲智慧的白狼神莫娜和被她養大的人類女孩「幽靈公主」桑更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。阿斯達卡既被桑所深深的吸引，理解「幽靈公主」保護森林的心情，但同時又想幫助人類。在戰斗的過程中阿斯達卡被麒鱗獸所救，立場更加搖擺不定。
以疙瘩和尚為首的一批人受領主的命令來殺麒鱗獸，更利用幻姬的力量與反攻人類的大批山豬作戰。幻姬以火槍殺死麒鱗獸，失去頭顱的麒鱗獸為了奪回自己的頭對森林造成了極大的破壞。阿斯達卡和桑合力將麒鱗獸的頭顱從疙瘩和尚手裡多回，並還給了憤怒的麒鱗獸，麒鱗獸的靈魂方才安息，被破壞的大自然又恢復了正常。
21、1999—鄰居家的山田君
簡介
STUDIO GHIBLI自《幽靈公主》之後，經過了兩年時間，推出了繼《龍貓》後又一漫情小品——《鄰居家的山田君》。這是一部漫不經心而有趣的家庭喜劇。
據高田動監督說道：「人們都希望隔壁住著的是山田一家！」他們到底是一個怎樣的家庭呢？故事原作本是四格漫畫，於朝日新聞連載，講述一個有祖母、雙親、兒子和女兒的五人家庭生活為骨幹，一直以來受到廣大讀者歡迎。曾經負責《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》的高田動監督便將之拍成電影，是漫畫原作以外的新故事。這次的挑戰是要製作一部嶄新面貌的「水彩動畫」，卻是在畫面之上，配以水彩畫手法的數碼顏色，於是大家就能看到一部畫面本身以洋溢出溫暖氣氛的動畫了！
21、2001—千與千尋的神隱
簡介
《千與千尋的神隱》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
22、2002—貓的報恩
簡介
貓的王國，時間靜止的所在；日子咕嚕嚕滾過，白天睡大覺，吃吃喝喝，討厭的事，全部忘掉。 貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？
對17歲的高中二年級生春來說，這個早晨的開頭如此倒霉：她因為遲到而被批評，更重要的是，她暗戀的男生町田君看到了這一幕。
放學回家的途中，郁悶的春意外的救下了一隻差點被卡車軋過的貓兒。更叫她吃驚的是，這只貓居然幻化成人形，彬彬有禮使用人類的禮節向她致謝，又神秘的消失在春面前。實際上，張口結舌的春還不知道，這只是一連串奇遇的小小開頭。這一夜，春的家門前聚起了許多不知來自何處的貓咪。在這個巨大的「貓」之方陣中，貓王乘坐著「貓車」出現了。貓王以高貴的姿態告訴春，白天她所救下的小貓實際是貓國的王子，因此，貓國上下將視春為恩人，並將對她有所報答。
23、2004—哈爾的移動之城
簡介
宮崎駿繼動畫電影《千與千尋的神隱》之後，又將在2004年冬推出新作《哈爾的移動之城》（暫譯）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的豪爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《移動之城》在2002年10月已展開繪畫工作，其中的城堡部分將帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。
參考資料：http://comic.qq.com/z/zt/gqj/donghua16.htm
2回答者： 摩天輪滴緈冨 - 見習魔法師 二級 2008-7-31 13:08
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早期參與製作：
1·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2·穿長靴的貓(1969)劇場
3·魯邦三世(1971)TV
4·熊貓家族(1972)劇場
5·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6·尋母三千里(1976)TV
7·未來少年柯南(1978)TV
8·紅發少女安妮(1979)TV
9·魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
9·懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008年7月19日)劇場
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ）漫畫；另有同名劇場《風の谷のナウシカ》（1984）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場，近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲的墳墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎
漫畫作品
[編輯本段]
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）
台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集
英譯：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵畫出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
回答者： 我想有對翅膀 - 初入江湖 三級 2008-7-30 16:48
1～太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2～穿長靴的貓(1969)劇場
3～卡里奧斯特羅城(1971)TV、劇場
4～熊貓家族(1972)劇場
5～阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6～尋母三千里(1976)TV
7～未來少年柯南(1978)TV
8～紅發少女安妮(1979)TV
CHIBULI工作室作品表（後未署名的為宮崎駿作品）
9～風之谷 (風の谷のナウシカ) (1984)劇場
10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
11～龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
12～再見螢火蟲 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 高畑勲
14～歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
15～紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
16～聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
17～平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19～側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場 近藤喜文
20～幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
21～我的鄰居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
22～千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
23～貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
24～哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)劇場
25～種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
26～地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎
至於一些具體的故事情節，在這里由於某些原因就不能夠一一介紹了，不過我推薦你看這幾部本人認為好看的
《天空之城》《龍貓》《 幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》
回答者： liting99963 - 見習魔法師 二級 2008-7-30 16:55
http://ke..com/view/2890.htm
自己看去吧~~~
回答者： 0o彼岸o0 - 見習魔法師 二級 2008-7-30 18:09
1979俠盜魯邦三世
1984風之谷
1986天空之城
1988龍貓
1988再見螢火蟲
1989魔女宅急便
1991歲月的童話
1992紅豬
1993聽海浪濤
1994百變狸貓
1995 ON YOUR MARK
1995側耳傾聽
1997幽靈公主
2001千與千尋
2003貓的報恩
2005哈爾的移動城堡
回答者： lululoki - 魔法學徒 一級 2008-7-31 12:53
早期參與製作：
1·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2·穿長靴的貓(1969)劇場
3·魯邦三世(1971)TV
4·熊貓家族(1972)劇場
5·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6·尋母三千里(1976)TV
7·未來少年柯南(1978)TV
8·紅發少女安妮(1979)TV
9·魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
9·懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008年7月19日)劇場
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ）漫畫；另有同名劇場《風の谷のナウシカ》（1984）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲的墳墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎
㈢ 高分求《媽媽再愛我一次》電影
1988年台灣電影
基本信息
色 媽媽再愛我一次
彩：彩色 演員 Actor：楊貴媚 Yang Guimei、李小飛 Xiaofei Li、謝小魚 Xiaoyu Xie 主題歌：《世上只有媽媽好》《牽你的手》《爸爸我愛你》 插曲:：《酒落喉》
劇情介紹
描寫精神病醫生林志強留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞！原來當年其母秋霞與父國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而媽媽再愛我一次電影劇照(15張)無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。 一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
電影評價
應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚———《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。 《媽媽再愛我一次》的轟動在上世紀80年代幾乎不僅僅是一部電影的成功，更反映出當時的文化現象。80年代末期是內地的商業片高峰時期，都把港台作為自己借鑒的對象。台灣動作片不發達，但它的悲情片符合中國人的心態，代表了內地觀眾的觀影情結。拍攝《媽媽再愛我一次》的時候，台灣文化已經在轉型了，正在批判瓊瑤電影，而侯孝賢、楊德昌等人處在上升階段；而80年代末、90年代初內地正在涌動商業化的大潮，《媽媽再愛我一次》其實也是當時的中影集團一次市場化的探測。 《媽媽再愛我一次》之後，相類似的悲情題材都引起了轟動，這暗示了中國內地的觀眾和台灣觀眾在心態和情結上比較接近，它們的成功也提醒了我們要往市場化的方向運作電影就要考慮觀眾，尤其是中國人深層次的文化心理，不要以為動作片是解決市場化問題的惟一出路。
轟動效應
1990年6月左右，《媽媽再愛我一次》開始在全國試映，首先是在武漢熱起來，然後是上海，在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候，共發行了397個拷貝，觀眾人數超過2億，票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的———這個電影創造了一個奇跡。 這部片子成功的原因在於它特別煽情。「小強」和「母親」的扮演者都不是很美，煽的也不是愛情而是親情，電影也敘事平淡沒有任何花里胡哨，但它符合當時中國人的心理需求。因為在它之前觀眾看了太多動作片，需要調劑一下口味，這種倫理悲情劇剛好滿足了觀眾的需要。其實發行部門和宣傳部門都沒有把這部小製作的電影當回事，它完全是靠觀眾的口碑來宣傳的，另外，它的主題曲在片中出現了四五次，街上小孩都會唱，這也是間接地為這個電影做了宣傳，觀眾們都知道看這部電影要帶手絹進場，不僅花錢買票，還哭個痛快。
幕後製作
背景：沒得到台灣觀眾的重視 《媽媽再愛我一次》由陳朱輝與柳松柏編劇，陳朱煌導演，楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。《媽媽再愛我一次》在台灣公映時，並沒有得到台灣觀眾的重視，映了幾天便靜悄悄下片了，在海外市場更連公映的機會都沒有。不料在兩年之後，《媽媽再愛我一次》竟在內地造成了空前的轟動。 花絮：「全中國最知名的媽媽」 談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的「年輕媽媽」角色，楊貴媚曾經回憶說：「當時我才二十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當軍師。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。」演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度———她去打車，司機不肯收錢；她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位「全中國最知名的媽媽」念念不忘。
㈣ 請照顧好我的媽媽，如果你曾遇見她—《請照顧好我的媽媽》申京淑
今天想介紹給大家的這本書，是關於媽媽的。這本書讀來會有少少的憂傷。但是書的內容非常貼近我們的真實生活，就像在寫我們身邊的千千萬萬個媽媽們一樣。
書名叫《請照顧好我的媽媽》，作者是韓國女作家申京淑。她是20世紀90年代韓國文壇的神話，每有新作都會引發閱讀旋風，這在嚴肅文學遇冷的年代不能不說是奇跡。申京淑生於全羅北道井邑郡的鄉村，畢業於首爾藝術大學文藝創作系。二十多歲便發表了《冬季寓言》《風琴的位置》《吃土豆的人》等名作，不僅得遍了韓國的重要文學獎項，2012年還獲得了第五屆英仕曼亞洲文學獎，極大地提高了韓國文學在世界范圍內的聲譽和影響力。
申京淑的作品有著突出的特徵，只要讀過她的一部作品，常常很容易就能辨認出另外的「申京淑牌」。她習慣於在隱隱約約間讓自己的作品和自己的生活保持平行關系，有時書中主人公的身上就帶著她本人的印記，重要的個人履歷和思想情感在她的書中也會被反復提及。
比如早期的長篇代表作《深深的憂傷》（發表於1994年）和《單人房》（發表於1995年），這兩部作品裡就有申京淑的很多個人經驗。而她的很多中短篇小說，如《鍾聲》《月光之水》《風琴的位置》等幾乎就是自傳體的紀實文學。評論家金思寅說：「申京淑首先讓『現在的我』復原為『從前的我』，從而讓過去和現在相互面對……
了解了作者申京淑，我們來看看這一本《請照顧好我的媽媽》的主要內容是什麼。簡單來說，就是為了給年邁的父母過生日，四個子女請他們倆到首爾來。但是在首爾地鐵站，媽媽走失了。家人們一邊相互埋怨一邊到處尋找，在這一過程中，每個人都在復原各自對媽媽的記憶。結果卻發現，竟然沒有一個人，真正全面的了解媽媽。
在大女兒智憲的記憶里，最早給父母過生日的時候是子女們一起回鄉下的。每次媽媽都會歡天喜地早早就開始忙碌。等孩子們要回首爾的時候，都會被媽媽塞滿各種泡菜和醬牛肉等好多好吃的。但是慢慢的，給父母過生日就變成了父母到首爾來，一大家人聚在一起到飯店去吃生日宴了。再後來，媽媽為了盡可能不麻煩孩子們，就和爸爸一起過生日。這樣一年因為父母的生日只讓孩子們來聚一次。今年這次，孩子們因為各自的原因都沒有去車站接父母。爸爸說他們自己能找得到小兒子家。結果沒想到，在地鐵站，媽媽卻走失了。
在慢慢回憶自己和媽媽之間的點點滴滴中，大女兒記得以前無論生活怎樣窘迫，媽媽都想方設法要讓她繼續讀書。為此，媽媽除了忙做農活，還想各種辦法搞副業。後來甚至賣掉了自己唯一的金戒指，為女兒交初中的學費。在女兒想買書的時候，媽媽毫不猶豫地給錢。媽媽曾對她說：女孩子更要好好學習，這樣才能走向新的世界。
成年後女兒智憲成為了一名作家，她出了書。媽媽很為她驕傲。
也是大女兒智憲後來發現媽媽會時常頭痛，偶爾痛得厲害時，還會暈倒，會失憶。但無論她如何苦勸，媽媽都不肯到首爾的醫院看病，怕麻煩孩子們。媽媽痛苦的時候，會把頭浸在冰水裡，或者把頭伸到冰箱的冷凍室里。
在媽媽心裡，她總是擔心女兒都三十過半了還不結婚，擔心女兒坐飛機出行會出事，擔心她會孤獨終老。她唯一的一個小念想，是讓女兒從世界上最小的國家給她帶一串薔薇念珠回來。
大女兒曾經問媽媽喜歡不喜歡廚房。媽媽回答：廚房有什麼喜不喜歡的啊，這是必須做的事，不做不行啊。我在廚房裡做飯，你們才有的吃，才能上學。人活著，怎麼可能只做自己喜歡的事情？很多事情是不能不做的，喜歡也好，討厭也好。
媽媽走失之後，大女兒怎麼也想不起上一次像這樣耐心地跟媽媽談論自己的事情，是什麼時候。好像不知不覺間，她和媽媽的對話變得簡短了。新年時女兒在便條上記下自己的願望清單，三十多行都是以『我』開頭的句子，包括「今後十年必須做的事和我想做的事，然而全部計劃之中唯獨沒有陪伴媽媽這一條。寫下這些句子的時候沒有意識到，但是媽媽丟了以後回頭再看，才發現是這樣。媽媽是在孩子們的忽視和遺忘中走失的。
媽媽走失的當天早上，大女兒在北京參加書展。她打電話給媽媽，兩人卻吵得不歡而散。女兒說媽媽帶酒給弟弟是嬌慣縱容他的不良習慣，而打糕他們根本就不會吃，完全沒有必要帶任何東西到首爾來，因為他們都不需要。她不知道，她所謂的「不需要」帶給了媽媽多麼大的傷心和氣憤，以及深深的失望。不再被兒女需要，大概是每位媽媽的噩夢吧！然後當女兒在故宮游歷的時候，媽媽走失了。
大女兒說：直到媽媽失蹤之後，稱呼媽媽的時候，我心裡隱隱約約地還是相信自己的媽媽會永遠健康。我相信自己的媽媽有力量，無論什麼事都游刃有餘。每當我在這座城市裡遭遇什麼挫折，我也相信媽媽會永遠守候在電話那頭。---但當女兒意識到事實並不是這樣的時候，她卻已經找不到媽媽了。
大兒子亨哲已經五十歲了，是一家建築公司的宣傳部長。他從小學習優異，是媽媽的驕傲和希望。小時候，因為爸爸出軌帶了一個女人回來，媽媽離開了家。兒子想讓媽媽回家，就和媽媽說自己長大要做一名檢察官。媽媽因為兒子的志願，回了家，趕走了在廚房裡的那個女人，自己繼續給孩子們做飯，供孩子們讀書。因為大兒子成績優秀，媽媽經常私下裡給大兒子開小灶。
可惜的是大兒子高考沒有考上首爾大學，但是通過了首爾的公務員考試。媽媽不肯讓兒子放棄理想，但家裡的現實情況讓兒子不願意復讀。他答應媽媽一邊工作攢錢，一邊讀夜大繼續法律專業的學習。當時為了報考夜大，兒子需要提交高中畢業證書。捎信回家時，爸爸不在家。媽媽平生第一次坐上火車，連夜趕到首爾，被好心人帶到兒子工作的公司，及時把需要的資料給兒子帶了過來。
那時正是冬天，母親卻穿著露趾鞋，因為秋收割傷了腳，傷口還被包紮著，冬鞋塞不下。當時，兒子握著媽媽冰冷的手，暗下決心要讓母親過上好日子。
但是很快，母親送來了十五歲的妹妹，之後又送來了弟弟。因為鄉下的學習條件限制，媽媽把弟弟妹妹都送到首爾，讓大兒子照顧他們繼續讀書。因為這些不得已，媽媽第一次和大兒子說了對不起，並且一生都覺得對兒子歉疚。因為大兒子最終，也沒有實現他的檢察官夢想。
媽媽走失後，孩子們四處尋找，貼尋人啟事，登報紙廣告。在不斷接收到的消息中，兒子發現媽媽曾經出現過的地方，有他第一次工作的地點，有他第一次租住的地方，還有他第一次買房子的地方。這些，大概都根深蒂固地存在於媽媽的記憶深處吧。在報信人一次一次地描述里，媽媽越來越像個乞丐，頭腦不清，腳也磨破了，情況越來越糟糕。孩子們滿是擔憂和心疼，但就是找不到媽媽。
大兒子想起媽媽給他送高中畢業證的那個冬天的晚上。在事務所的值班室里，為了不讓兒子躺在有風的牆旁邊，媽媽謊稱自己不靠牆就睡不著，跟他換了位置。而自己曾經對媽媽許下的那些蒼白的諾言，以及媽媽下次再來這個城市的時候，一定要讓她睡在溫暖房間里的誓言。在生活一日復一日的打磨里，慢慢淡忘了。
他從口袋裡掏出香煙，叼在嘴裡。不知從什麼時候開始，他的心已經不屬於自己了。不知從什麼時候開始，他已經忘記媽媽的存在了。媽媽沒有和爸爸一起乘上地鐵，孤零零地留在地鐵站里的時候，他自己在干什麼呢？
因為前一晚和同事喝酒不愉快，第二天他上班時頭痛。他去做了個汗蒸。在那個時候，媽媽走失了。
在爸爸的眼裡，媽媽更是一個陌生的女人。他們結婚時正值戰亂年代，媽媽才十七歲。因為是沒有感情基礎的婚姻，又少不更事，爸爸沒有一家之主的責任感，反而四處流竄，到處鬼混，還出軌帶另一個女人回過家。雖然那女人後來被媽媽趕走，但是爸爸和她一起離開了。當時是夏天，冬天的時候，爸爸一個人回來了，好像什麼事兒也沒有發生過似的。媽媽也沒有再提，如常把爸爸的飯端上了桌。
在媽媽走失之前，爸爸幾乎已經忘卻了她的存在。沒有忘記的時侯，大部分都是有求於她，或者責怪她，要麼就是對她置之不理。面對別人時語氣謙卑的爸爸，回到妻子身邊時，立刻就變得氣呼呼的了，偶爾還會說臟話。他彷彿記得哪本書上說過，不能對妻子用謙卑的語氣說話。
在媽媽走失之前，爸爸從未覺得自己應該關心和照顧媽媽。媽媽生了五個孩子，其中夭折了一個。爸爸卻連給媽媽倒杯熱水的事兒，都沒有做過。他只給過一次買葯錢，而當時的媽媽因為腸胃不適，人已然虛脫了。
在爸爸的思想里，他想走的時候，隨時都可以離開家門。想回來的時候，隨時都可以回來。可是爸爸從來沒想過，媽媽也會離開這個家。
在媽媽走失之後，從大女兒那裡，爸爸才知道媽媽已經因為頭痛經常會陷入精神麻木狀態。但在地鐵首爾站丟失之前，她對爸爸來說只是亨哲媽媽而已。就像是一棵永遠矗立不動的大樹，除非被人砍伐，或者被人拔走，否則絕對不會自行離開。直到媽媽走失那一天，爸爸才意識到，也許永遠也見不到亨哲媽媽了。媽媽走失以後，爸爸才真真切切地感覺到她是他的妻子，而不僅僅是亨哲媽媽。從五十年前到現在，一直都被他遺忘的妻子終於生動地呈現在他的心裡。媽媽失蹤了，爸爸卻對她產生了觸手可及的真實感。終於開始一點一點認識她。
在孤兒院老師那裡，爸爸才知道媽媽已經在孤兒院做了十多年的義工，深受孩子們的喜愛。在自己的孩子們都長大成人之後，他們每個月寄給媽媽六十萬韓元的生活費，媽媽會捐出四十五萬元給孤兒院。這樣的捐贈也堅持了好幾年了。媽媽只要求孤兒院的老師給她讀女兒出版的書。要強的媽媽不肯告訴老師她不識字沒文化，只說她自己眼睛已經花了看不清楚字。因為媽媽覺得因為自己不識字，爸爸一直都在看輕自己。媽媽用聽女兒的書的方式。努力走近已經成年的女兒。
一直以來，爸爸走路都寧願走到前面，再停下來等媽媽，因為媽媽走路慢。他從不肯像媽媽期待的那樣，一邊聊天一邊並肩走路。而這一次，在首爾地鐵站，爸爸一如既往地快步走在前面，還拿著媽媽的包。然後，在他想起來回頭看看的時候，兩手空空的媽媽已經走失了。
爸爸從首爾兒子家裡回到鄉下已經空盪盪的家裡，幻想著一聲呼喚，媽媽能像以往一樣應和著走出來，然而並沒有。這時大姑姐也來問爸爸是否找到媽媽。這個大姑姐比爸爸大八歲，年輕守寡，也沒有孩子。因為父母早亡，姐姐對弟弟百般回護，對弟媳卻各種挑剔，所作所為比婆婆還厲害。但是在媽媽走失後，大姑姐自己也說，她欠媽媽一聲對不起。
因為爸爸的父母早亡，他最小的弟弟是跟著他和媽媽一起生活的。年輕的媽媽真正做到長嫂如母般養育小弟弟。因為想按照小弟弟的意願讓他繼續讀初中，媽媽和爸爸起了沖突，回了娘家。小弟弟怕失去嫂子，主動放棄了繼續學業的夢想。他真心愛護嫂子，在嫂子冬天生完孩子屋裡沒有暖氣的時候，小弟弟砍了院子里長了十幾年的一棵杏樹做柴火。但在當時，大姑姐卻責怪是媽媽教唆小弟弟這樣做的。
後來小弟弟在抑鬱憂憤中喝農葯自殺，媽媽卻被當作犯罪嫌疑人多次進出警局詢問。這期間爸爸全程逃避，沒有給媽媽一點兒支持和慰藉。後來還是媽媽安排，葬了小弟弟。但媽媽心裡對小弟弟的愧疚一直無法釋懷。在她的頭痛病開始之後表現得愈發強烈。她經常夢見小弟弟，也時常念叨如果讓他繼續讀書，是不是他就不會自殺…
媽媽還一直忍受著時常腹瀉的困擾。但在最早媽媽腹瀉生病時，大姑姐不肯多買兩副葯讓媽媽的病完全根治。這讓媽媽很傷心。
現在媽媽找不到了，這一聲對不起，又能對誰說呢？
從夏天找到了冬天，媽媽還是沒有出現。大家各自的生活還得繼續。大女兒和男友旅行去了羅馬，想起媽媽的曾經的念想---薔薇念珠；大兒子繼續努力工作養家；小女兒被自已的三個小朋友圍繞，過著沒有自我的媽媽生活；大姑姐和爸爸在鄉下，等待。所有人的心底依然壓滿對媽媽的想念和遺憾，沒有了媽媽，他們各自的生活，有些，也已經永遠改變了。
怎麼樣？了解了這本書，會不會覺得書中的內容有些熟悉呢？！書中媽媽的生活狀態，和我們的媽媽，甚至和已經成為媽媽的我們自己，是不是或多或少，都有相似之處呢？
平日里，媽媽似乎是一個理所當然的存在，而我們一直在心安理得地享受她。在和她一起的時光里，你有沒有想過，原來媽媽也有蹣跚學步的時候，也有三歲、十二歲，或者二十歲的時光。可你只是把媽媽當成媽媽，你以為媽媽天生就是做媽媽的人。每個人大概都是這樣，一旦告別故鄉，離開媽媽，人生便踏上了高速運轉的傳送帶，再也停不下來，絕難有機會去想像這樣看似瑣碎的事情。也許只有當媽媽走失這樣的大事發生時，我們才會豁然猛醒，重新打量心目中習以為常的媽媽。想到我們的媽媽也是從不諳世事的孩童長大，手忙腳亂地成為媽媽，每個已經長大成人的孩子，都會忍不住心疼的吧？！
賈玲在她導演的電影《你好！李煥英》里說：從我有記憶起，媽媽就是一個中年婦女的模樣。可其實在有我們之前，她們也曾是青春美麗的少女啊！
我們都吃著媽媽做的飯長大，卻很少去關心媽媽是不是真的熱愛做飯、熱愛廚房。媽媽自己是怎麼想的？「有時我真的很煩，感覺廚房就像監獄。」這大概才是天下絕大多數媽媽的心聲吧。
但是，想著孩子們要吃飯，看著孩子們吃得美美的，再不喜歡的事情，媽媽們也能做得開心起來。
這或者就是為什麼上帝會告訴每一個即將出生的嬰兒：不用怕，會有一位天使陪伴你成長，為你遮風擋雨，護你周全長大。她的名字就叫做：媽媽！
我們在媽媽的呵護下努力成長，卻最終長成了父母親的客人。當我們自己也為人父母，一邊是母親的孩子，一邊是孩子的父母。我們能做的，無非是將長輩的這份愛接過來，再傳遞下去。
其實這本書中所寫的，可以說是我們每個人的媽媽的故事。結婚之後，她們逐漸忘記少女時代的夢想，成為了「媽媽」，為家庭和兒女奉獻一切，也漸漸湮滅了自我。她們用令人難以想像的堅韌，繁衍出了更多的愛。媽媽們猶如空殼，站在今日之你我的身後。我們依賴她卻也推開她。
我們小的時候，依戀著父母。當我們長大以後，父母似乎轉而依戀我們。
而無論怎麼樣，每個人的一生，都需要媽媽。如果現在的你，還能有幸聽到自己的媽媽說話，請好好珍惜吧！不要讓媽媽繼續做家裡最容易被忽視的人，不要讓媽媽在我們的忽視中越來越沒有存在感，更不要像作者那樣，在媽媽丟失之後，只能在心裡祈禱那些曾遇到過自己媽媽的人，多多善待她的媽媽，照顧好她的媽媽。在我們的媽媽還在身邊的日子，多陪陪媽媽，多聽媽媽說說話，哪怕只是每天給她一個問候：早安！午安！晚安！我親愛的媽媽！
㈤ 歐美青春愛情喜劇電影
《分手信》
好像是今年才出的，我也才看了，感覺蠻好的，而且最後結局也是好的，不管怎麼男女主角也在一起了。
《乖乖女是大明星》
女主角是一個隱瞞身份的大明星，在大都市裡面可能人有點改變了，所以女主父親讓她回家鄉進修，發生了一些事兒。裡面的歌很好聽。
《勁歌飛揚》
女主也是唱歌的，裡面的歌也很好聽。這是以前看的，不曉得看過沒有，反正很好看。
《吸血鬼日記》
這個是電視劇，很好看，兩個男主都很帥，女主也很漂亮。個人覺得比暮光之城好看。
《舞出我人生》
這個有兩部，一部是以男生為主角，另一部是以女生為主角，個人覺得後者好看一些。一看名就知道是以「舞」為主線，
《戀愛假期》也不錯，但是可能裡面的人的年齡比「青春」要老一點。裡面兩個女主都在感情方面的問題，所以兩個不認識也不在同一個地方的女人就說好交換房子度過一個假期，發生了一些。。。。。。
還有一些灰姑娘系列的電影，在土豆裡面可以搜索出來，比如《灰姑娘之舞動奇跡》、《魔法灰姑娘》等等