達芬奇調色如何調出電影鏡頭感

Ⅰ 為什麼達芬奇導入不了MXF 文件

因為錄制的不是RAW格式，所以在達芬奇里是無法調整攝影機參數的。

達芬奇採用節點式圖像處理。每個節點可以是一個獨立的色彩校正、Power Windows或者特效，節點類似於層，但是它的功能更為強大，因為可以更改節點直接連接方式。

順序連接或平行連接就可以把校色處理/特效/混合處理（Mixer）/鍵處理（Keyer）/自定義曲線結合起來，從而製作出攝人心魄的畫面風格，每一節點都可進行RGBY處理，並利用以下選項進行一級和二級調整。

(1)達芬奇調色如何調出電影鏡頭感擴展閱讀：

達芬奇在立體電影製作中可輕松處理各種嚴苛的工作流程。載入立體電影所需硬體，就可以不需要渲染代理文件，實時查看兩路視頻源，並為之調色。

每路視頻源都有自己的色彩轉換，可更改每個路視頻內容位置來更改立體效果，在鏡頭分組，並多個片段調色也很簡單，只需在一組中選擇好片段或用一個四段同播的方式同時查看4個片段即可。

按鈕可以被設置成任何自定色彩， 38個獨立軟旋鈕和自動色彩標簽，內建的Jog和Shuttle的快慢搜索按鈕可以對錄機進行全面的控制，調色內容和圖片庫靜幀都可以通過輕松按下按鈕就可以再次調出。

Ⅱ pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。

Ⅲ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

Ⅳ 為什麼電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才

主要原因：

在電影領域，調色師是後期製作階段非常重要的角色，調色的不同能使觀眾觀看的情緒發生明顯的變化，一般只有達到相當規模的電影，才會使用調色師，好萊塢過億美元的影片，往往會要求調色師交出若干版本的影片樣本，根據需要進行挑選。

電影調色師作用

對於好萊塢而言，都是十分稀有的高端人才，身價昂貴，工作按小時計費，時薪折算下來高達人民幣6000元以上。游戲里的調色師用電影技術手法打造極致的2D游戲，打造畫面光影效果的極致享受。

影調色師專注於「游戲視覺色彩」、粒子特效打造「高清畫面」、劇情過場採用「寬屏電影」，這些電影元素的多次運用，帶給玩家最震撼的視覺盛宴。畫風清新、唯美、細膩，先進的3D粒子效果技術極大的提升了畫面的視覺效果。

除此之外，還有：數碼調色師、設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師、塗料調色師、營養調色師、數碼調色師化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等。

Ⅳ 電影調色用什麼軟體調的

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