A. 電視劇配音怎麼配
我國電視劇中對演員對白的錄制分為兩種:
同期收音(又叫現場收音),和後期錄音。
同期收音,顧名思義,同期收音就是在演員表演的同時,通過專業的錄音設備將演員表演現場所說的台詞音錄制,再根據攝像機時間碼對照已經錄好音軌,後期製作,消除雜音。之後混音,出成品。
這種收音方式最終出來的效果就是演員自己的本聲,某種意義上說也就是當時演員本身的角色流露。
同期收音的最大的優點就是可以讓觀眾感到真實感。因為無論現場音頻環境如何優越,演員表演的時候一定會出現細微的雜音,這更符合人的生活常識。而同期錄音的空間感也會更強,這種空間感雖然靠後期混響也可以調,但是我國的那些靠後期配音的劇很少有調,因為工期更長。
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同期聲的劣勢,就在於,成本更高,現場環境制約因素太多。尤其是國內的拍攝環境,你取景的地方很可能旁邊就是嘈雜的人流,而我們確實沒有向國外那些巨制一樣動不動就封路封橋的預算;再或者,你在影視城裡取景,十幾個劇組同時開拍,你這邊杏花微雨隔壁就飛機大炮,用同期聲這能聽?所以用後期錄音也是成本及環境所迫。拍攝的時候,如果現場出現什麼異常,比如NG、異響,甚至是飛機飛過,這段表演就得廢了重拍,有幾個國內劇敢這么玩?
咱們現在國內電視劇敢用同期聲錄音的不多了,愛情公寓系列是全程的同期聲錄音,但他們都是在棚里拍攝的,所以在錄音方面就可以放肆一點。
下面說說後期配音。
後期配音在咱們國內可以說是相當常見……十個劇得有八個是後期配音。
後期配音的優勢有很多,首先成本可控。因為後期配音的台詞錄制都是在專業的錄音棚里進行,不用擔心有什麼異常情況,需要的人員也比現場收音少太多(現場收音光扛桿子的就得好幾個,更不用說在現場隨時待命的錄音師,將錄音和影像編號的場記)。如果不算配音演員,基本上只需要錄音師、配音導演以及一些助理的就夠了,幾個人就能搞定。
還有很多時候,是演員本身的台詞功底不足(湖南台那一票劇……比如古劍奇譚,我就是當廣播劇聽的),或者是非大陸演員說中文台詞沒法聽,又或是僅僅是因為配音演員的聲音比演員本音更貼臉。
拿《甄嬛傳》舉例,這個片就是配音的一個典型例子。
《甄嬛傳》是在橫店的明清宮苑景區取的景,也就是我們熟悉的橫店影視城。所以這個片也就順理成章地使用了後期配音。
有用演員自己配的:陳建斌、蔣欣均參加了自己角色的後期配音。
而蔡少芬則是因為來自香港,普通話比較弱,所以用的後期配音。
孫儷是因為懷孕,導演不想增加她的負擔,所以最終選擇了季冠霖作為孫儷的配音,
效果都非常不錯。
而許多時候,劇本需要修改,這些修改的台詞,往往需要配音完成。另外,因為我國國情,有些電視劇拍成樣片送審後,需要根據廣電總局的意見進行修改。這類修改,小則只有幾處,大則傷筋動骨,人名、劇情都要重新改過。此時再想找演員回爐重拍,幾乎是不可能的,只能通過配音重新製作。
至於不能配出當時的心境,這點完全不用擔心,因為配音演員的台詞功底一定是過硬的,而優秀的配音員在配音時的投入程度和那些在鏡頭前的演員是完全一樣的。
當然,以上並非完全絕對的,一部戲無論是選擇同期配音還是後期配音都是經過導演綜合斟酌後的結果。成本,時間,人員都會影響其最終選擇。
先說這些。
B. 審片流程一般是怎麼樣的呢
1、高清數字帶(HDCAM)一套(帶子的正面、側面均須貼有片名;正片加時碼),影片DVD光碟3套;(每個省的電影局略有不同:如山西局要MP4數據文件,有的省局只要高清帶)
2、《國產影片審查報批表》一式三份,須加蓋第一出品單位的公章;
3、《主創人員登記表》三份加蓋公章原件;(需按照實際填報,不得出現瞞報漏報等情況),(每個省的電影局略有不同, 有需要六份的)
4、影片英文片名報告,請提交省級電影主管部門批復同意;
5、影片如需變更片名,請提交省級電影主管部門批復同意;
6、影片如需增加、變更出品單位的,須提前申報,並經省級電影主管部門批復同意;
7、影片聘請境外主創人員,請提交省級電影主管部門批復;
8、影片完閉叢成台本的電子文檔(附數據光碟一份);
9、交回該片的《電影劇本(梗概)備案回執單》或《攝制電影片許可證(單片)》;(自己最好留一份影印件)
(2)電影後期審片時間碼擴展閱讀:
審查完成:
1、電影審查合格的橡辯,發《轎如櫻影片審查決定書》,去國家電影局領取龍標;
2、審查不合格或需要修改的,修改完成後發放《影片審查決定書》,再去領龍標;
3、簡單修改的地方,會在《影片審查決定書》及《影片審查意見表》中做出說明,修改後(文字說明修改位置及時間碼)刻光碟申領龍標。
C. 《親愛的熱愛的》片源遭泄露,收視率下降,這鍋誰來背
童言CP讓觀眾很上頭,這不僅是對楊紫李現演技的肯定,更是對楊紫帶動收視率能力的肯定。
之前,《人民的名義》這部大熱劇也遭到了泄露,投資方因此虧損了5億多人民幣。不過,當時片方選擇了報警,不過,如果這次真是電視台環節出了問題,不知道能夠真正水落石出。
如今,只能呼籲大家既然是追劇,就跟著電視和正軌播出平台追吧,為這部劇沖一沖收視率,也不要再將資源非法傳播了。
D. 如何在影視製作中錄出最棒的聲音
好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富,而要想獲得好的聲音,就要從現場錄音開始。一般來說,電影現場錄影中,重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量,也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果,在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。
1 現場錄音
第一、雙系統優先,不管攝影機是否能夠錄音。
當然,聲音直接錄到攝影機很方便,不需要拍板同步,不需要在後期剪接之前,先對准位置,而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔,找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置,在聲音的性能方面,在過去這么多年,也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比,總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率,都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠,不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確,播放的16位元是足夠了,不過在錄制的過程中,能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍,讓後制不用到處碰壁。另外一個好處:雙系統錄音,表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作,首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音,為了讓麥克風不要出現在畫面中,但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源,Boom man是錄音成功的第一關鍵,麥克風放錯了位置,錄音師除了干著急,一點辦法也沒有,除非自己動手,就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作,Boom man更應該有專職人員,不但要專職,還得有經驗
他必須懂聲音的現象,最好懂聲學。也要懂麥克風,也得明白光影的關系,不是麥克風不要出現而已,麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓,安靜無聲的行動,不會被電線、軌道絆倒,也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將,長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。
第三、別以為後期製作能做到一切
有聲電影已經80多年了,不過同樣的錯誤,卻一再重復發生。聲音的重要性,永遠在影像之後。所以只要畫面ok,聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲,給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室,花大量的人力、時間,去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作,所有條件都在,只要沒有背景干擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄,還有將這些內容念出來,錄到檔案的開頭,對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易,問題是將你的素材交給從未謀面的編輯,要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前一定要收足夠環境音,不能有明顯的,容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音,拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通,也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是一種神奇的選擇,在甚麼都已經無線化的時代,似乎無線麥也是理所當然。不過,美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物,空中看不見的無線信號,都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備,萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小,這也許是你可以使用的工具之一)
第七、沒有「超高指向麥」這種東西
這么比喻好了,麥克風如果用鏡頭來比擬,可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
槍型麥=長鏡頭? 別傻了,槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣,可以框取。您要是聽到了,那幾乎可以確定,麥克風也聽到了。 所以,麥克風,就是得比攝影機更靠近,對,你可以再近一點。
常見問題的解答
一、寄希望於後期補錄?
我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR,步驟是演員先聽錄制好的白,然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段,對聲音進行壓縮,均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢,還沒有算上背景音的錄制。
二、錄音師的重要性?
如果在現場只聽一個人的,那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富,知道應該注意聽什麼,他的工作就是「聽」,他知道後期製作需要些什麼。
三、所有的工作交給一個錄音師?
正如飯店裡一個人可以同時烹飪,上菜,洗碗一樣,出於預算考慮,一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是,每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說,要完成這項工作,最好請一個擁有錄播室的專業人員,至少要有一間音響室。
四、使用不專業的麥克風?
如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話,為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音,必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景,指性麥克風適用於內景,對於范圍較小的內景,可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強,它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強,信噪比也就越高。
五、低估外景的影響?
當你檢查外景時,專業的做法是將調音師帶上,因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子,如果沒有窗戶或傢具之類的,很容易產生回響,從而很難錄制、編輯聲音。要記住:聲音錄制中有回響你很難消除,但要加上卻很容易。
六、將音樂或背景噪音同時錄入?
如果拍攝的鏡頭通過,但混入了噪音,多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音,是不可能消除的。但是如果只有對白,你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少,越有利於後期製作。
七、我們不需要獨立聲帶?
如果你編輯對白時,在兩段對話間留有時間間隙,或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時,很有可能會造成背景音有輕微的不同,一旦被觀眾捕捉到,定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生,最好錄制一條環境音軌,即在拍攝之前或之後,現場安靜一分鍾以錄制環境音,這樣就有了中性的環境音了,能為你解決麻煩。
八、任何人都能操作麥克風?
專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做,最重要的是,他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時,可能會碰到XLR介面線,這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏,任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此,麥克風操作員必須戴耳機,這樣就只會聽到錄制的聲音,而不受現場聲音的干擾。
九、重疊錄制對白?
你有時需要單獨改變一段對白,或者從另一個鏡頭中截取一段對白,所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制,這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。
十、私自使用一首歌,事後再設法獲取版權?
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子,尤其是你的演員要翻唱時,一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權,要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權,你可能得重新拍攝或者放棄。
2 家庭麥克風錄音
好的工具:
一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥,不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好,這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前,花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式:
你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話,可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值,你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄,因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話,就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置:
為了捕捉音頻的完整聲波范圍,錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話,可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話,錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
注意電平:
確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要,因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色),你的錄音就會有一個很麻煩的失真,這可是後期無法處理的。不過,電平也不能太低,因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決:
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻,但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音,反之亦然。
雜訊——你的敵人:
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上,並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上,這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準:
很多器材會在錄音過程中跑調,所以重新調音很重要。在唱的時候,別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試,但這都是值得的。
錄制干聲:
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話,在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果,它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話,盡量將其保持在最小值。
訓練你的頭腦和耳朵:
你的耳朵有多好,你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話,那就用自己的工具和錄音器材做點試驗,看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
3 錄音棚
錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時,調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果,讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚,目的是在錄制下來的聲音基礎上,進行聲音的修正和美化。譬如:太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站,可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。
這里有兩個小技巧提供給大家:
1、在錄制的時候,可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果,使你不至由於聽覺上差異太大,而無所適從,不能很好的發揮出來。放心,此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;
2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求,可以事前在家裡演唱時,試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值,讓自己的耳朵進行適應性訓練,這樣再到錄音棚時,心裡有譜,就不會太過緊張了。
影視製作的錄音基本知識
1.影視聲源
電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源,簡稱影視聲源,與自然聲源不同的是,它不是自然聲源的簡單復制,而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類:語言、效果和音樂。
A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源,包含有明確的信息。在語言聲源中,出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為「解說」)。
B.效果聲源影視聲源中,除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響,都屬於效果聲源。包括:生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。
C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。
了解這三種聲源的發生機理,對錄音師來說相當重要。
2.影視聲場
影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場,或者以自然聲場為參照,人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。
影視錄音聲場,在同期錄音時,是自然聲場(多指自然效果),在錄語言和在後期配音時,是人工聲場。
影視聲場隨環境的變化而變化,隨景別的變化而變化,有時需要增加特殊效果,如:混響,延時、加倍、鑲邊等。
評價一部電影聲音的優劣,一方面要考察其聲音的技術質量,另一方面要檢驗聲音的藝術質量,技術質量是通過聲音的音色,動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量,藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。
3.錄音師的工作
我國採用的是錄音師全面負責制,從影片籌備期開始介入工作,掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制,由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。
籌備期:
A:制定錄音方案根據劇本,針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。
B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當,所以當一場景確定後,錄音師要事前考慮選景中是否存在問題,比如有無無法避免的干擾。
C:選演員:演員結巴、口齒不清,錄音師要提出意見。
D:選擇錄音設備主要設備有:錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。
E:組建錄音小組可有一人或多人組成,通常錄音師需配備一個以上助手。
拍攝期:
在拍攝現場,錄音師的主要任務是:判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。
後期製作:
A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。
B:聲畫套剪。
C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
D:混錄包括:語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。
電影發行放映時使用的是光學拷貝,聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上,所以當影片的混錄雙片被審查通過後,就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上,這項工作叫做「轉光」,轉光後的光學聲帶被稱作「光學聲底」,以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。
至此,電影錄音的工藝過程結束,沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。
影視製作中的音樂及效果音的應用
影視製作,離不開主題,離不開畫面,更離不開聲音。音樂與效果音的製作,是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用,會給予人的心靈一種強大的震撼力,會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作,會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的,生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的,同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了,而是作為豐富影視藝術,將影視節目升華為視覺與聽覺藝術,增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢?這就是我寫這篇文章的重點。
一、音樂在影視製作中的重要性
音樂是調節人們情感,豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏,反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來,一般影視節目的製作都加入大量的音樂,一方面滿足觀眾聽覺上的享受,另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能,比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的,是互為一體的。從某種程度上說,音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂,是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶,隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當,能使觀眾在接受視覺形象時,提高和深化人們對節目內容的.感受;影視音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分,但卻是影視節目中重要的一部分。
二、效果音在影視節目中的重要性
效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得,或是從現場收音;但是有些聲音因為現場做不出來,或是現場收音狀況不好,所以要事後由音效師配音,為了讓影視節目的效果更加精彩,通常都會配上效果音。效果音就像一個人,通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛,或是緊張的情節;而馬蹄聲、火車聲等效果音,更能助長情緒,來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作,加強他們肢體及臉部表情;在故事尚未進入高潮前,效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外,還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。
三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧
在影視製作中,配樂的方式大抵有二:一為主題曲式的配樂,這種配樂很突出,而自成一體,除了主題音樂動聽外,對電影中劇情的發展,往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂,仿華格納樂劇,用主導動機,為影片中人物或某一意念之特性,而創作的基本音形,隨著劇情的發展與轉變而發展轉變,這種配樂方式,對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念:一種是盡力溶入電影的結構中,如配音般地令人不易察覺;第二種是盡量突出,令人強烈地感受到,這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合,都能夠產生很大的力量,配樂的真正真義就在這個配字上。
(一)音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思,使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合,體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,暗示劇情的進展或延伸,達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判,幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想,加強影片總的藝術結構。
(二)音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期,有時音樂是唯一的聲音,從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步,進入有聲影視節目時期,除音樂之外,還可以錄制語言和自然音響效果,解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發,通過結合音樂及效果音的製作,刺激人們的聽覺感受,通過旋律的起伏,和聲、色彩豐富的配器等等,更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律,才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。
在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天,在眾多的影視製作中,技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球,就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰,追求更加理想的藝術目標,必須通過精心的製作,提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構,選擇最佳途徑,產生最優效果,發揮最佳功能。
E. 請問下載電影時經常看到的BD是什麼意思如能系統介紹電影各種代碼含義更加感謝~
1.CAM(槍版)——珍愛生命,遠離槍版
CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架,但大多數時候不可能使用,所以攝像機會抖動。同時由於放攝像機的座位並非總是空的,使得有時拍攝不是水平的。如果後期剪裁很好,這很難看出,除非屏幕下方有字幕。由
於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制,所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音,尤其是喜劇片。因為這些因素,圖象和聲音質量通常都很差。但有時很幸運電影院相當空,這樣會錄到好一些的聲音。
舉例說明:Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA(地心游記3D槍版)
2.TS——只比槍版好一點
除了使用外置的音源(一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔),TELESYSNC(TS) 和CAM的標準是相同的。這個直接的音源並不能保證是好的音源,這是它因為受到很多背景噪音的干擾。很多時候TS是在空的影院錄制,或是用專業攝像機在投影室錄制,所以圖象質量可能比CAM好。質量的起伏可能很大,在下載前最好查看SAMPLE。很大比例的TS是從CAM錯誤標記成。
舉例說明:Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG(鋼鐵俠TS版)
3.TC——基本也可以忽略
TELECINE (TC) 使用電視電影機從膠片直接數字拷貝,其圖象和聲音質量應該很好。但由於使用的設備和費用很高,TC很少見。通常會使用正確的高寬比,但有時也有4:3的TC。去年的侏羅紀公園III是一個很好的例子。不應將TC和TimeCode(時間碼)混淆,時間碼是一個在屏幕上可見的計數器。
舉例說明:Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi(馬達加斯加TC版)
4.DVDSCR——最差也要看這個
DVD-SCREENER(DVDscr)和SCREENER相似,但是從DVD轉制。通常是1.85:1寬銀幕,但是不包括零售版會有的花絮。TICKER經常不在黑邊里,所以會影響觀看。如果轉制者稍有技術,DVDScr應該很好。通常被轉製成SVCD或DivX/XviD。
SCREENER(SCR)是在電影發行VHS錄象帶之前送到錄象出租店及其他地方用做促銷目的。SCREENER使用VHS錄象帶,通常使用4:3(全屏)的高寬比,但有時也會有LETTERBOXED(1.85:1寬銀幕) SCREENER. 主要的缺點是有「TICKER」(在屏幕下
方滾動的消息,包含版權和反D板電話號碼)。同時,如果錄象帶包含任何序列號或可以導致查出錄象帶來源的記號,這些記號必須被遮掉,通常使用一個黑斑遮住上述部位。有時這些記號只出現幾秒鍾,有時也可能不幸在怎個電影中出現,而且有時會很大。根據使用的設備,SCREENER的質量可能是極好,如果是從原版拷貝;也可能很差,如果是從翻錄的拷貝錄制,同時又使用很爛的捕捉設備和錄象機。大多數的SCREENER被轉製成VCD,現在也出現了SVCD;有些看起來比
另一些好。
舉例說明:Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi(007大破量子危機DVDSCR版)
5.DVDRIP——比較理想的版本
DVDRip是從最終版的DVD轉制。如果可能,應該是使用預售版(比如,星球大戰2)。質量應該很好。通常被發布成SVCD或DivX/XviD
舉例說明: Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi(菠蘿快車DVDRip版)
6.HR-HDTV——不錯的選擇
HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮,然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件,最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。畫面清晰度更高。
7.HDRIP——BD之下,萬人之上
HDRIP=HD-DVD Rip,即HD-DVD高清轉制,效果好於一般的高清轉制。
舉例說明:Starst.2007.HDRip.x264.a720.AC3-C#SiLU.mkv(星塵HDrip版)
8.BDRIP——高清之下,普通清晰度的王者
RDrip = Blue-ray Disc Rip,即藍光高清轉制,效果比HDRIP還要好。
舉例說明:Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv(奪命手術BDrip版)
9.R5——心急的您可以看這個
R5一般大都是俄羅斯5區版,由於北美大片在俄羅斯發行的語種經常配音為俄羅斯語,因此網路上會出現採用R5的視頻+槍版TS的英語原聲音頻=合成版本(所以音效差),當然,也經常有未配音過音效好的R5,遇到合成版本,在發布時會特別註明音效。
舉例說明:Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi(糊塗偵探R5版)
10.AVI——廉頗老矣
AVI英文全稱為Audio Video Interleaved,即音頻視頻交錯格式。是將語音和影像同步組合在一起的文件格式。它對視頻文件採用了一種有損壓縮方式,但壓縮比較高,因此盡管面面質量不是太好,但其應用范圍仍然非常廣泛。(就目前來看,隨著觀眾對電影品質要求的提升,AVI格式越來越力不從心了)
舉例說明:Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi(大事件avi格式版本)
11.MKV——後起之秀
一種後綴為MKV的視頻文件頻頻出現在網路上,它可在一個文件中集成多條不同類型的音軌和字幕軌,而且其視頻編碼的自由度也非常大,可以是常見的DivX、XviD、3IVX,甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV這類流式視頻。實際上,它是一種全稱為Matroska的新型多媒體封裝格式,這種先進的、開放的封裝格式已經給我們展示非常好的應用前景,甚至有人把它看成是AVI的替代者!
舉例說明:Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv(人類之子MKV封裝版本)
12.MOV——高清預告片首選
MOV即QuickTime影片格式,它是Apple公司開發的一種音頻、視頻文件格式,用於存儲常用數字媒體類型,如音頻和視頻。當選擇 QuickTime (*.mov)作為「保存類型」時,動畫將保存為 .mov 文件。
現在MOV格式常常被用來製作高清電影預告片,可以達到1080P的所謂全高清標准。
舉例說明:terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov(終結者4高清預告片)
13.XviD——常見標准
最常用的MPEG-4視頻壓縮編碼格式,我們下載的很多電影基於這種編碼。
舉例說明:Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi(保持通話,xvid編碼)
14.X264——業界先鋒
x264是一種免費的、具有更優秀演算法的H.264/MPEG-4 AVC視頻壓縮編碼格式。它同xvid一樣都是開源項目,但x264是採用H.264標準的,而xvid是採用MPEG-4早期標準的。由於H.264是2003年正式發布的最新的視頻編碼標准,因此,在通常情況下,x264壓縮出的視頻文件在相同質量下要比xvid壓縮出的文件要小,或者也可以說,在相同體積下比xvid壓縮出的文件質量要好。
舉例說明:WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv(機器人總動員,X264編碼)
15.IMAX——所謂巨幕
有的電影會標注「IMAX」版本。那什麼是IMAX呢?
IMAX(即Image Maximum的縮寫,意為「最大影像」,漢語發音可讀作「艾麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高,但完全可以在更大的銀幕播放,而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。今年的《功夫熊貓》就同時具有普通和IMAX兩種版本。
舉例說明:The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv(蝙蝠俠黑暗騎士IMAX版本)
16.MP4——比較尷尬
有的電影是MP4格式的,這代表著它採用了MPEG-4視頻壓縮編碼,但是具體是哪一種編碼格式並不確定,一般來說是DIVX或者XVID。總之感覺是個很雞肋的格式,一般是用在掌上便攜設備上,電腦用戶不推薦。
舉例說明:Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4(老友記第一季第一集,ipd專用版本,mp4格式)
17.TS——此TS非彼TS
這個TS代表的是文件後綴名為.TS的高清格式。這種格式的優點在於對硬體的要求不高,即使是1080P的電影這兩年的家用電腦都可以輕松播放,不過缺點同樣明顯——超大的文件體積,動輒三四十個G。
舉例說明:Silent.Hill.Blu-ray.REMUX.MPEG2.1080P.LPCM.DTS.Orbitlee#Silu.ts(寂靜嶺TS版,9碟,完全大小37.9G,單碟4.3G)
18.PROPER——競爭的結果
根據發布規則,最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是,如果這個發布版本質量很差,同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源),那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記,很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布PROPER。發布PROPER的原因應該總是包含在NFO文件里。
舉例說明:Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi(加勒比海盜3世界盡頭proper版本)
19.Director's Cut——導演剪輯版
導演剪輯版,主要用於碟片發行中,因為出於商業的、票房的原因,在影院上映的影片未必是導演最終剪輯後的版本。故而碟商們推出了所謂導演剪輯版,與影院版有所區別,也是為了滿足一部分追求「原汁原味」的觀眾的要求,同時多了一條生財之道。導演剪輯版與影院版,有的差別較大(無論是放映時間還是鏡頭),有的則差別不大,因人因片而異。至於藝術成就,更是很難籠統而言。因為有人看重導演的主動權,但導演剪輯版也可能不如影院版更精煉,見仁見智而已。
舉例說明:Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts(電鋸驚魂導演剪輯版)
20.Unrated——未分級版
也就是沒有根據不同觀眾對象剪輯,比較完整、原始的版本。(俗稱未剪版)。
指的是沒有在MPAA(美國電影協會)審查的電影。現在指的是一般的電影的最初為剪輯版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是導演最初剪出來的片子。經MPAA審了片子之後就會定級。諸如。R、NC-17、PG13、PG、G (越往後越合家歡)等。
舉例說明:American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi(美國狂魔未分級版)
21.LIMITED
LIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映,通常少於250家。通常較小的電影(比如藝術電影)的發行是LIMETED。
舉例說明:Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi(**的永生limited版)
22.TVRIP——TV轉制
從電視(最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉)轉制的電視劇,或接收由衛星提前幾天向電視網傳送的預播節目(不包含加密但有時有雪花)。有些節目,比如WWF RAW IS WAR包含多餘的部分;"DARK MATCHES"和CAMERA/COMMENTARY測試被包含在TVRip里。PDTV是從PCI數碼電視卡捕捉,通常效果最好;破解組織傾向於使用SVCD來發布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips也都被用於發布TVRip。
23.720P
720P是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高
24.1080I
即1080線隔行掃描,解析度為1920×1080,僅次於1080P
舉例說明:close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts(第三類接觸1080i版本)
25.1080P
1080P是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高清數字電視的格式標准,有效顯示格式為:1920×1080,像素數達到207.36萬。
1080P帶來的高畫質給消費者帶來的是真正的家庭影院的視聽享受,由於它向下全面兼容其它高清格式,通用性非常強,保證了在未來十幾年的時間里產品不會過時,具有很好的超前性。隨著1080P片源的不斷涌現,1080P產品的優勢已經顯現出來。
舉例說明:[email protected](生化危機1,1080P版本)
26.REPACK——重新打包版
如果發布組織發布了一個壞的版本,他們會發布REPACK來解決這些問題。
舉例說明:The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv(美版見鬼,repack版本)
27.REMUX——無損版
Remux的意思是無損的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD裡面的視頻數據和音頻數據,封裝到我們熟悉的TS或者AVI文件中。
HD-DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清數據進行壓縮和重編碼,從1080P壓縮到720P, 20G左右的片子壓縮到了4.3G. 可在19、20、22寸的寬屏上看,但是上到大尺寸高分辯率的顯示設備就能明顯的看出區別了。大屏幕的朋友還是建議購買原始編碼的Remux。
舉例說明:The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts(愛國者remux版本)
28. Extended——加長版
情形和導演剪輯版類似,很多的加長版是用來圈錢的,有的乾脆就是把花絮里的刪除段落直接加進去,也就長了幾分鍾而已。也有很厚道的,比如指環王的加長版,一部就加長了近50分鍾,肯定對劇情有影響的。
舉例說明:The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi(指環王3:王者歸來加長版)
29.AC3
常見的電影音頻格式。
舉例說明:Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi(怒火攻心,音頻格式AC3)
30.DD5.1——杜比5.1聲道
5.1聲道就是使用5個喇叭和1個超低音揚聲器來達到一種身臨其境感覺的音樂播放方式,由杜比公司開發。一般來講,只有高清視頻才採用這種音軌。
舉例說明:The.Messenger.The.Story.of.Joan.of.Arc.Blu-ray.RE.1080.x264.DD51.SiLUHD-001.mkv(聖女貞德,音頻部分DD5.1)
WORKPRITN (WP)是從未完成的電影拷貝轉制而成,可能會缺失鏡頭和音樂。質量可能從最好到很差。有些WP可能和最終版本相差很遠。(MEN IN BLACK的WP丟失了所有的外星人,代之以演員);另一些則包括多餘的鏡頭(Jay and Silent Bob). WPs可以作為有了好質量的最終版本後的附加收藏。
DivXRe-Enc是從原始VCD發布用DivX編碼成的小一些的文件。通常可在文件共享網路找到。它們通常以Film.Name.Group(1of2)等形式命名。常見的發布組織有SMR和TND。這些版本通常不值得下載,除非你不清楚某部電影,只想要200MB的版本。一般應避免。
很多從Asian Silvers/PDVD (參看下面)來的電影帶有製作人的標記。通常是一個字母,名字縮寫或圖標,位於屏幕一角。最有名的是"Z","A"和"Globe".
Asian Silvers / PDVD是亞洲D板商發行影片的,通常被一些發布組織購買來當做他們自己的發布。Silvers很便宜,在很多國家都很容易找到。發布Silvers很容易,所以現在有很多發布,主要是由一些小的組織發布;這些組織通常發布幾個RELEASE後就不見了。PDVD和Silver一樣,不過是壓在DVD上。PDVD通常有外掛字幕,質量也比Silver好。PDVD象普通的DVD一樣轉制,但通常用VCD的格式發布。
F. 拍戲需要哪些部門
1.導演組:導演、副導演、執行導演、場記。
2.製片組:製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。
3.劇務組:劇務主任、劇務助理、劇務。
4..攝影組:攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
5.美工組:總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。
6.錄音組:設錄音師和錄音員。
(6)電影後期審片時間碼擴展閱讀:
製片主任和製片人是僱傭關系,製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作,發揮各部門的積極性和創造性。