享受這個世界的方法電影

❶ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

❷ 有哪些治癒心靈的電影

不要忘了,這個世界穿透一切高牆的東西,它就在我們的內心深處,他們無法達到 ,也接觸不到,那就是希望——《肖申克的救贖》

——《肖申克的救贖》真的很治癒心靈

❸ 戰爭籠罩下，一位普通少女的悲慘經歷，《在這世界的角落》主要講了什麼

在《世界這個角落》這部動畫電影是由日本的動畫進行改編的，主要講述的是女主人公她嫁到了婆家之後，在戰爭中，經過幾次空襲而努力進行生存，積極的想要面對生活的故事。在二戰的時期，女主人公小鈴她嫁到了吳市的婆家。當時日本就一直被戰爭所籠罩，在戰爭時期，有一些小市民，他們遠離戰爭，還是過著一些普通人的生活。

但是因為的戰爭的情況下，讓一些物資越來越匱乏，不少的家人和親友不得不上戰爭去抵抗敵人，保衛自己的家園。所以小鈴每天都是非常不安的，但是他為了能夠進行生活，還是積極的面對下去。女主人公可謂是非常悲慘的，因為她嫁給夫家的時候才年僅18歲，就嫁到了距離他們家很遠的一個城市。

雖然它是在戰爭時期，但是在裡面沒有任何一個鏡頭，會讓大家感覺到很血腥的感覺。它著重於描寫戰爭時期那些平民百姓的生活，他們都過著柴米油鹽的樸素生活，裡面的細節也讓不少的人都感覺到了當時年代的貧窮，也讓人們感覺到了裡面人性的溫暖。這部動畫片可以說是傾情製作了，它能獲得如此的肯定，主要就是因為它賦予的感情很好。

❹ 十大兒童必看電影都是哪些為什麼

兒童必看電影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《尋夢環游記》、《小鞋子》、《觸不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具總動員系列》、《賽車總動員系列》、《E.T.外星人》、《北極大冒險》等。影片蘊含了人生的哲理還有馬行空的想像，為孩子構築一個完美的世界。

3、《叫我第一名》

該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。

最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。

❺ 大家來幫忙找一部電影的片名!

《阿梅在一個太陽天里的愁思》
殘雪創造的某種無意識「從上個星期四以來，就一直落大雨。到今天早上，忽然雨停了」小說是這樣開始的。今天是星期幾呢？沒有寫，那麼，到底下了幾天的雨？也沒法知道。只設定了一個特定的時點，卻沒有設定和它相對應的時點，殘雪對故事鋪墊的這種滿不在乎，將讀者從事物相對關系的世界一下子帶進事物本身的世界裡。看了幾行，我們就能知道：這里的講述人不是那種常有的、令人放心的、無微不至的解說員。殘雪的講述人是不會解說事物的關系的。她只是展示事物本身，像一個夢。在這夢一般的事物本身的世界裡，可以被發現的，只有靠自己去找。你用心聽也許就能聽得見，你用心看也許就能看得見，那麼，你就會明白一些事物本身的意味了。因為殘雪創造世界裡的一切事物都有它本身的意味。

太陽一曬起來，就將雨後的滿院子的泥漿曬得臭熏熏的。講述人阿梅是在那院子里「整整一個上午」鏟除蚯蚓。這是怎麼回事？整整一個上午鏟來鏟去鏟不完，「又肥又長、粉紅粉紅」，動不動還要爬進房子里來的蚯蚓是否象徵著什麼？還有不知厭倦地每天在院子高牆那邊搗大洞的那個鄰居、「著了魔似的老點鞭炮」的孩子、大狗……它們彼此之間沒有什麼關系。但是如果你站在阿梅的地點好好看，好好聽，就能知道它們對阿梅而言意味著什麼。

又肥又長的蚯蚓，從搗大了的洞刮進來的風，鞭炮的響聲、院子里的熱氣和臭氣，一個個都很清楚地做著一件事：進攻阿梅，都在從外面向裡面進來呢。阿梅「整整一個上午」鏟來鏟去地鏟那數不清的蚯蚓，是對抗要進來的一切事物，保衛自己的象徵性的動作。她是怕這些事物進來的，住在高牆圍繞的房子里的阿梅是怕外面的事物進到她和她的領域裡面的。

住在又熱又潮的像母親子宮似的住所里，拚命地把自己關起來，拒絕一切從外面進來的事物，這種人我們是並不陌生的。對，這就是我們自己。阿梅那永遠鏟來鏟去，要鏟掉外面的活生生的事物的動作，不就是我們在看不見的精神世界裡天天反復的動作嗎？我們難道不是最喜歡高牆圍繞的家嗎？哪怕多麼悶熱，多麼臭，我們也和阿梅一樣，想拚命保衛自己住慣了的小小世界。

阿梅的孤獨

第二段寫的是阿梅在院子里回想的事情，那是八年以前的事。只有母親和一個女兒住在一起的家裡，來了一個男人。這對女兒來說，是一件大事。阿梅有生以來第一次發現母親會愛上自己以外的別人。「老李」這個客套的稱呼就表示阿梅對他的隔膜和距離。

阿梅最關心的還是自己的母親，她注意到男人鑽進廚房。廚房象徵母親，象徵我們最喜歡的那永遠單方向的照顧和保護、無償的母愛。阿梅發現，那應該只屬於孩子只屬於自己的地方，母親竟然讓別人進去，而且連飯都忘記做了！忘記做飯，當然是母親「玩忽職守」的重大的事件。「一年四季總系著墨黑圍裙，眼睛總是腫得像個蒜包」的母親形象，投射出阿梅的不安、憤怒、失望、嫉妒和憎恨，無比的不祥和醜陋。

有一天阿梅到廚房去拿「一樣東西」。什麼東西呢？當然是去拿母親的關心和愛，她想讓母親想起阿梅這個孩子。母親當然注意到她，而且說：「這個人從來這樣目中無人的」，這句話說得對。阿梅這個人長大了還離不開母親、一直沉溺在母女一體的封閉世界裡，對外面來的人一點興趣都沒有，連個招呼都不打。後來母親乾脆上門閂不讓阿梅進來，在裡面和老李「笑呀、講呀，鬧個昏天黑地」。顯然，母親是對阿梅炫耀著她和老李是多麼的親密。醉翁之意是什麼？母親確實在炫耀兩件事：一是她再也不想做長大了的孩子的好母親了；還有一件是，對一個長大了的人來說，和外界來的他人交流與交合是多麼的快樂！

這樣，阿梅徹底孤獨了。到了七月份，就發生一件事。我們又碰到一個沒有相對應時期的七月了，沒有比較對象的七月意味著絕對的溽熱。這是阿梅身體外面和裡面的熱、她第一次感覺到的生命本身的熱。因為這一切這么熱，阿梅就感到渴了。為了解那激烈的渴，她就到廚房去舀水。可是，這一次在廚房裡出現的不是母親，而是老李。

老李冷不防地進來，向她求婚。他那發灰的臉和抽搐的身體顯示著他的極度緊張，搖搖晃晃的凳子也是老李心情的比喻。老李求婚的理由是很奇怪的，阿梅理解的是：因為阿梅的母親有一套房子，要是和她結婚，就可以住這房子，用不著另外找房子了。

阿梅對這荒唐的求婚既不生氣也不高興，只是「噗哧」一下笑出了聲。她這種態度，不僅讓老李慍怒，而且讓讀者也慍怒。老李即使理由荒唐、受到阿梅母親唆使，但畢竟是當著阿梅的面直接表白的，可是阿梅既不同意也不拒絕，竟然說明自己笑出來的理由是：「本來打算去寫一封信，結果在這里聽你講了這么久的話」。她打算寫信，應該可以說對外面的人不是完全沒有興趣了。她開始憧憬外面的、遙遠的不存在的人了。但是，現在就在這里好好地存在的人就不行。

阿梅是我們自己的鏡像

在小說的第三段里，阿梅竟然和老李結婚了。太奇怪了！她絕對不是克服萬難、高高興興地終於和她所愛的人在一起的，但也不是哭哭啼啼、無可奈何地嫁給封建家長決定的對方那裡的。讓讀者困惑的是，阿梅的結婚不符合戀情故事的那一套，既不是自己願意的，又不是被強制的。明明知道人家是因為你母親有一棟房子才求婚，自己又對他沒有什麼感情，別人也沒逼你，那麼你到底為什麼要結婚？是不是這個講述人故意把故事給省略了一部分？

想來想去，我們最後只好得出我們最不願意接受的荒唐的結論：阿梅是沒有什麼理由就結婚的，連自己都不知道為什麼要結婚。也許也可以這樣說，阿梅是聽其自然的，母親希望她結婚，老李也想和她結婚，所以她結婚了。這里完全缺少了阿梅自己的願望和意志。

這種結婚真的奇怪嗎？並不奇怪。非但如此，這種缺少自己意志的聽其自然才是我們最習慣的行動的方式。比如說，你為什麼要上大學？是不是因為母親說上大學好，老師說上大學好，在你周圍的和不在周圍的世人好像都說上大學好？一個人，根據自己的明確願望、根據自己的價值觀和理想，來活自己的人生是多麼可怕，又是多麼困難！還不如繼續當母親的好孩子、當世人的奴隸，按照別人的願望，度過別人的人生，這樣子的人生多麼輕松啊，我們最怕的是完全自由。

可以這么說，殘雪的阿梅和魯迅的阿Q一樣，是我們自己的鏡像。對，阿梅的結婚確實並不奇怪，也並不是殘雪故意編造出來的玄妙的謎。如果有謎的話，我們自己才是真正的謎。因為我們永遠看不清、聽不見、也不明白自己是什麼。

阿梅對外面世界的嚮往

第四段，婚後第二天，老李就在屋角搭一個閣樓，掛床帳子。閣樓表示老李在家裡不三不四的懸空的位置，臟兮兮的帳子表示他和阿梅之間的隔膜，還意味著他覺得性很臟，怕性、怕異性的心理。老李從這個帳子里說，跟阿梅一起睡，他「總是害怕」，問她「有什麼意見沒有」。阿梅對此只有「含含糊糊地嘀咕了兩聲，算是回答」，好像也沒有感到什麼慾望，也沒有什麼主意。老李在這兒住了三個月，就搬回自己的老家了。因為他怕阿梅，阿梅對他也沒有什麼感情，只忙著向大家都不知道的遙遠的人寫信，兩個人各自隨心所欲。母親稱他為「吃閑飯的人」「耍猴把戲的人」。這也說得對，老李違背母親的期望，沒能讓她的女兒長大成人，而且他還沒有自己的慾望，仍然是一個配合別人的意向而演戲的猴子。

相處的時間很短，可是老李和阿梅之間生了一個兒子。阿梅成母親了，老李馬上開始訪問。大概是想看兒子的同時，也想看做了母親的阿梅的樣子吧。「老李一來就鑽進廚房」，但是在廚房裡的仍然是母親。「隔一會兒母親就慌慌張張地跑出來，從門縫里向阿梅房裡窺視」，但是阿梅好像完全沒有準備從自己的小房子里出去，反而「假裝沒看見」母親。沒辦法，母親只好親自表演給她看，應該怎麼做母親。她「抱起大狗沖進廚房去」，每次「弄幾樣好菜」給他吃，很有耐心地養育大狗。可是阿梅還是沒有被喚醒，沒有學著母親的樣子，反而「對他們故作神秘的態度感到好笑」。母親和老李、大狗持續表演五年後終於死心了，老李再也不來了。母親也走出廚房，搬到靠近廚房的一間堆房裡去，堆房是收進不用的東西的地方。母親是這樣宣言的：她再也不要照顧阿梅。對阿梅而言，母親已經像是不要了的東西，可以收進堆房裡的。還有一個大蒜的問題，這篇小說充滿大蒜的味道。母親本來很喜歡吃大蒜，口裡總是噴出濃烈的大蒜味兒，後來在廚房裡，和老李、大狗一起吃，誇贊大狗能吃。只有阿梅認為吃大蒜是一種「壞習慣」。其實大蒜是很補的，吃了能有慾望，能有生命力。那麼阿梅怕吃大蒜，是不是說明她怕有了慾望呢？兒子大狗能吃大蒜，天不怕地不怕地活自己的人生，「將來說不定能當將軍」。反過來，怕吃大蒜的阿梅是不是一個沒有生命的行屍走肉？大狗也學著父親看不起她，總叫她「喂」，從不叫她「媽媽」。

小說的主人公叫「阿梅」，可是除了標題以外，這個名字整篇里一次都沒有出來，誰也不叫她阿梅。她好像是一個沒有名字的人一樣。對，既沒有自己的慾望、意志、計劃，也沒有自己的人生的這種「我」，還需要什麼名字？她只是在她那小院子里像個影子似的，無目的地走來走去而已。老李不來了，這兩三年間，阿梅對外面世界的嚮往越來越強烈了。以前可憐巴巴的老李的形象，現在在阿梅的想像中，已經變成一個「精乾的，漂亮的小個子男子漢」了。最有意思的是連阿梅自己都贊揚老李的出走，她說「他離開我們這一招真是做得聰明！」這是阿梅的一個新變化。

阿梅的「愁思」

到最後一段了，讓我們先回顧一下，小說開頭，阿梅是在一個太陽天里，在一個又熱又悶的院子里，一面鏟著要進房子的蚯蚓，一面回想過去八年發生的種種事情。她正午的時候開始回想，現在已經是傍晚了，「太陽就要落到堆房後面去了，母親又在堆房裡咳起來」。阿梅繼續說：「她這么咳已有兩個多月，大概她自己也感到不會久於人世了，所以她把門緊緊地閂上，為的是不讓我去打擾她。」第一次看這一段的時候，不知道讀者是否想過，母親快要死去，為什麼要「所以」把門緊緊地閂上，不讓女兒進來呢？母親是因為快要死才不讓孩子接近的，一個母親的最後任務不是哭哭啼啼地抱緊孩子，和孩子一起沉浸於綿綿的骨肉之情，而是跟永遠想依靠自己的孩子，勇敢地一刀兩斷，讓她一個人向外界走出去。為了讓孩子真正地活，母親必然是要離開人世間的。

現在我們可以回答這篇小說引起讀者思考的一些問題了。《阿梅在一個太陽天里的愁思》里，阿梅的「愁思」到底是什麼？答案都寫在最後兩行，她的愁思是：「今晚要是颳起風來，那圍牆會倒下來，把我們的房子砸碎」。房子砸碎了，母親會死，母親死了，孩子也要死掉。失去了依靠、失去了保護，你只好面對這個世界，一個人站起來的，阿梅的愁思就是這個。喪失了孩子的身份，奴隸的身份，面對這個廣大無邊的世界，一個人站起來是多麼可怕的事！真正地活自己想要的人生是多麼可怕！

可是，你看，時候快到了。太陽曬得那麼厲害，滿院子熱氣騰騰，又肥又長，粉紅粉紅的蚯蚓，也就是象徵生殖器、象徵生命的蚯蚓，源源不斷地鑽進阿梅內部。她的內部已經充滿生命、充滿向外界的憧憬，充滿開始自己新人生的願望。對，阿梅真想獨立了。就是因為她想獨立的願望是真實的，她還在猶豫。因為你一旦獨立，一開始追求真正的自由，那麼你永遠回不到又暖又潮的母親體內了。但是，如果你真的要活，你就先要死一次.

找了很多網站沒能找到原文.但在新浪讀書頻道有殘雪小說自選集在線看.
下午我去圖書館幫你把書借出來,晚上在打上來.

❻ 當代的超現實主義電影有哪些

1.《安達魯之犬》爛番茄新鮮度100%

提到迷幻電影，就不能忘了導演佐杜洛夫斯基的作品，《聖山》是一部超現實主義的傑作，充滿了塔羅牌和煉金術的典故，看得人心醉神迷，是一場精神之旅。

一個笨重的人影帶著兩個穿得像瑪麗蓮·夢露的女人，不顧她們的社會身份，卸掉兩人的妝，剪掉她們的頭發。導演的觀點很明確，就是擺脫社會標准和文化偏見，向大家呈現一部關於一個人的電影，這個人的名字叫小偷，他的神秘冒險更是有意思。

小偷被一個沒有手腳的人發現躺在一堆泥巴垃圾里，兩人走進小鎮，看到人們在舉行一種儀式，處決人類，只為了娛樂遊客。

當鎮上的人還在大規模活動時，小偷走進了一座神秘的紅色塔里，遇到了煉金術師，他帶著小偷走上了一條啟蒙之路。

《聖山》通過音樂、人物和視覺效果，將人從典型的文化價值觀中分離出來，給你灌下一大壺迷魂湯，沉浸在迷幻電影的世界裡。

❼ 有哪些搞笑的電影可以推薦

《兩桿大煙槍》是一種犯罪行為主演的喜劇，傑森三兄弟及弗萊徹飾演。這部電影於1998年8月28日在英國首播。

艾迪（尼克·莫倫）敏捷思維是字母的主人。與之相配套的三個朋友，艾迪巨資參與黑道的大賭注是，不想落入圈套，他必須支付50萬個賭債。 Unged畫家實踐和他的朋友們折磨的大腦女子改革，推出了固定CLO。

出乎意料的是，這群不安分的Dupin販子正在向他們的葯品供應商哭錢，並在同一天進行盜竊。在販Du者盡一切可能從葯品供應商那裡獲得資金之後，艾迪他們很幸運地享受了它。然而，他們並不知道這個看似簡單的盜竊背後，涉及更強大的角色。他們手中的兩根破碎的香煙也隱藏著許多故事。

查理盡管貧窮，但他非常善良。他在路上救出了那個流浪的女人，和她住在一起，房子破了但很溫暖。每次他沒有一分錢查理為了找點吃東西，他會故意犯罪進入監獄。場景有所改善，流浪的女人已經成為一個唱歌和跳舞的紅星，但是好看的觀點太短了......

這《摩登時代》被認為是在美國歷史上最好的電影之一和查理·卓別林最著名的作品之一。

「喜劇演員正在給別人帶來智慧和快樂，留下一顆孤獨的心，只面對黑暗。 「