電影配樂花多少時間

① 電影製作中負責音樂的人應該做些什麼

那個被稱為電影配樂師。他們首先要了解劇本，充分了解電影劇情，然後再跟導演進行溝通，更加清楚的明白導演想要表達出來的感覺，最後再根據自己的空間想像創作出適合該部電影的音樂。電影配樂是電影中非常重要又非常容易被人忽略的一環，配樂的力量可以錦上添花、點石成金，亦可以翻江倒海、指鹿為馬。不信的話，隨便找一部電影，關掉聲音，然後用CD機播出不同的音樂，整場戲的氣氛頓時改變，原本纏綿哀怨的一場戲，如配上了「希區柯克」式的配樂，馬上變得驚險緊張，聲與畫結合得詭異非常。導演用說和寫，配樂師用聽和演奏，兩個人兩個腦袋用兩種不同的語言合奏出同一幅圖畫，有時遇上神來之筆，某一場戲的聲與畫拼合得水乳交融，靈欲一致。那感覺就像跟配樂師調情一樣，說來肉麻，但感覺確又如此。

② 指環王電影是怎麼拍出來的

2001年: 《魔戒1：魔戒現身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：雙塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者無敵》(LOTR: The Return of the King)

1.這部電影也許過於龐大復雜，即便只是一些浮光掠影，也足夠能領略到勾畫和寫意手法。
3.由於指環王三部曲是如此浩大的工程，長達10小時的電影，前後7年的拍攝時間...相比其他的電影配樂，指環王的配樂的創作耗時四年，配樂時間上就長達幾個小時，即使不能和瓦格納的《尼伯龍根的指環》相媲美，也可以說是一部相當宏偉的交響史詩了（epic symphony)，之所以這樣說，不僅僅因為配樂在時間上的跨度，更因為大量樂器和人聲的綜合運用，以及營造出風格多變的音樂場景。[ppt:movie introction and composer]
4.由於情節介紹會頗費時間，因此我僅僅向大家介紹電影中的幾個場景，而不涉及情節的發展和人物內心的變化。挑選樂段的時候去掉了那些和情節發展以及人物心理刻畫有關的樂段。
{6.The Shire After Music:這一段的背景音樂是跳動的弦樂，非常歡快迷人，樂曲中透出十足的鄉村野趣。主要樂器：錫口笛、小提琴、長笛。(我們來簡單分析一下剛才的配樂：短促的弦樂行進拉開序幕，由一支短短的錫口笛吹奏出明亮歡快的主題，弦樂在背景上伴奏，主題採用五聲音階，輕松活潑。接著由小提琴接過主題，進一步發展，使音樂的畫面感更為豐滿，同時以鍵琴伴奏。然後背景弦樂再次出現，將這種活潑的情緒推向高潮，並且其悠揚的樂絲增添了一種安詳寧靜的空曠感。在主題的幾次反復後，隨著吉他的伴奏，弦樂又開始短促地行進，好像在一步步走向前方，不時地插入一些變調，顯得輕松俏皮。最後由長笛重復主題，畫面感一下子更為開闊，給人寧靜平和的感覺。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:這段音樂以下行音階表現出不安和不詳，驚悚而陰暗，和上一段樂曲形成鮮明對比。主要樂器：大提琴、小提琴、長號等銅管樂、定音鼓、銅板、人聲 。（弦樂以一段低沉而急速的滑音引入動機，預兆著不詳，接著加上了打擊樂，賦予厚重的節奏，逐漸又加入了弦樂和銅管樂，節奏加快，突然出現的小提琴高頻泛音將樂段的驚悚和緊張感推向高潮。樂段的第二部分由人聲開始演繹主題動機，潛伏著小提琴奏出的不安的顫音，配合低沉的大提琴和長號，代表著陰暗和危險的步步逼近，在鼓點的進行中展示，小提琴急速的滑音沖向高音區，在定音鼓的伴奏下，給主題一個不安的結尾。）
{10.The Great River After Music: 以輕柔的合唱引出一曲禱歌，旅途前路漫漫，弦樂和銅管樂交織在一起表現出前方景象的壯麗和開闊。（合唱由輕柔到庄嚴肅穆，弦樂和管樂則緩緩勾畫出一幅波瀾壯闊的場景。反復出現的主題不採用五聲音階，表現出悠久蒼茫的氣息。）
{12.Lothlorien After Music: 人聲是最好的樂器，此片段以女聲獨唱和合唱表現。（樂曲分為兩個部分。第一部分以女聲合唱引出，格里高利式的聖詠表現出神秘感，小調音樂的運用也營造出這種飄緲不定的感覺，以及略帶典雅高貴的氣質，配合豎琴柔和的伴奏，弦樂則如影隨形，繼續表現神秘與美麗的景象。小提琴高音的懸疑感的引導下進入第二部分。第二部分以女聲獨唱為主，合唱則如回聲般響應，獨唱為一首輓歌，憂傷而綿延不絕。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的長號和圓號共同奏出輝煌的主題，在穩健的弦樂伴奏下，呈現出開闊的場面。（截取的是完整標題音樂中的一個片段，該片段以圓號奏出一個開闊大氣的主題，背景上是弦樂急速的伴奏。接著進入人聲伴奏，以逐漸上升的音階推動主題發展，激發出更亢奮的情緒。庄嚴的號角此時表現出磅礴的氣勢，節奏也從快轉慢。此時在一片交響樂隊聲中突然出現了一個清新純潔的童聲，樂段進入第二部分，周圍管弦樂的也相應消隱，營造出短暫的安寧，給人聽覺上的一震，盡管反差巨大，但沒有不和諧感，反倒給整個樂段增添了一種聖潔的美感，盡管是這樣，不安動機仍然潛伏著。第三部分再次回到主題，兩把長號交替地把主旋律呈現，弦樂以穩健的姿態襯托出主題，號角加快速度，表現出更為豪邁的行進姿態，最後呈現出開闊的畫面感。）

早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫·巴克什（Ralph Bakshi）的導演拍過電影版的《魔戒》。但是由於當時科技水平有限，加上巴克什只拍了原書第一部的一半，影片慘不忍睹的狀況自然可想而知，影迷、書迷和評論家們的口水就把它淹死了。
20年後，身為魔戒迷的紐西蘭導演彼得·傑克遜決定再次將《指環王》搬上銀幕，並且早在6、7年前就開始籌劃攝工作，他和老搭檔弗蘭西斯·沃爾什花了3年時間編寫劇本，還為尋找合作夥伴的事費了不少氣力。本來米拉麥克斯公司有意投資本片，但由於它只願意拍攝三部曲中的第一部，而傑克遜手裡卻已完成了兩部劇本，兩者的合作只能告吹。讓傑克遜喜出望外的是，當據本轉到新線的頭頭鮑伯·沙伊手裡的時候，他興致勃勃地提議道："為什麼不拍三部？"於是，傑克遜和新線的合作一錘定音。
在《魔戒三部曲》的拍攝過程中，最引人關心的，可能就是影片如何運用各種傳統方法和電腦特效展現原書里那個神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各樣的生物。為了營造一個真實的"中土世界"，彼得·傑克遜早在2年前就要求他的造景專家在他們設定的場景前種植各種樹木花草，甚至還有小橋流水等等，使得演員們來到外景地時都頗感如入奇境而大為驚訝。當然，好的布景只是電影特效的一個方面，更重要的特效還是片中的人物部分。
新線這回不但請到了幾位電影特效方面的專家（比如曾獲奧斯卡最佳視覺效果獎的《全面回憶》攝影導演亞歷克斯·方克），而且還花重金聘請了在《泰坦尼克》里大顯身手的電影特效公司WETA，《指環王三部曲》中幾乎所有的電影特效都是由WETA來設計完成的（在後期的製作中，由於要趕進度，美國的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效製作的行列）。在人員配置和分工方面，WETA派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
為了模擬書中所描寫的宏大戰爭的場面，WETA還運用了SGI的最新"行為智能"軟體。在這套軟體的幫助下，WETA輕易地製作出了10萬個人物混戰在一起的鏡頭，而且在鏡頭里你還能清晰地聽到戰袍獵獵地飄動、看到每個戰士打鬥的動作以及受傷者鮮血噴涌而出等等這些細微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的慘景更逼真、更令人震撼。
新線公司拍攝指環王系列的整體預算是2億7000萬美元，其實三部曲中每一集的成本不過9000萬而已，和以往那些科幻大片相比也並未達到令人咋舌的地步。《指環王三部曲》的拍攝全部在紐西蘭完成，從1999年10月11日開拍到封鏡共耗時15個月。

③ 你認為電影配樂師是如何工作的

默片的一般是單位成本較小的影片。比如那種幾十集的電視劇。當然短視頻也一般這么做。看分鏡腳本加分鏡頭簡單視頻的以動畫片為主。當然廣告片也占很大比例。好萊塢的話會稍延後進行，比如這段時間拍了一段，導演會和作曲溝通然後製作出來後導演這邊負責初剪的把demo做出來然後導演再同配樂協商。有些比較大條的導演會要求寫一些不同類型的音樂。比如空鏡頭音樂這種就不用對鏡頭，然後還有一些需要卡時間點的，這個是片子出來製片定好後音樂再加上去的，一般這樣的音樂不會太多，因為工作協調起來很麻煩。

④ 電影配樂是怎麼寫出來的

1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的 ，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜 。電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹 ；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done 做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制 ，並根據電影畫面和情節進行剪輯 而這過程中 譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。

⑤ 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

⑥ 作曲家為一部電影配樂會有多少酬勞

在我國，作曲家的酬金一般在20萬元至50萬元人民幣之間，約占總投資額的0.3%至0.83%，且音樂版權按照慣例通常歸於製作方，作曲家幾乎沒有任何版權收益。

我國最著名的配樂大師為1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。