① 上海美術電影製片廠 在以前的時候算作是中國的迪士尼,但是怎麼現在淪落成這樣 是不進取被社會淘汰嗎
1957年上海美術電影製片廠建立,使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於「百花齊放,百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下,藝術家的積極性得到充分調動,藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,力求表現出中國獨有的風格特徵,這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升,在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎,形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後,中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功,1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成,以及1961年,第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生,都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪,現在卻在它們富有節奏的運動變化之中,游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集:1961,下集:1964)誕生。1963年,又拍出水墨動畫片《牧笛》,用水墨表現人物、家畜和山水,擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界,並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品,雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高,但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作,它轟動了歐美各國,在40多個國家和地區發行,創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋,但是它無論是形象、背景、動作還是情節,都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素,如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。
1957年~1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠,共攝制了105部影片,其中動畫片40部,木偶片37部,剪紙片16部,折紙片3部,木偶紀錄片等9部,從業人員也達到380多人,培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966~1976 年,我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」,使得中國動畫發展滯後。1972年,上海美術電影製片廠率先恢復生產,到1976年文化大革命結束為止,共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭,描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭,歌頌工農兵為內容,如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等;而在表現手法上,遵循寫實主義,如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》,將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合,為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到,計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時,也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子,更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品,而是一種政治需要。觀眾不再是上帝,而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾,成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片,並在國際上屢屢獲獎,但在光芒的背後,中國動畫並沒有被引導向正軌,反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義,至於有沒有觀眾並無大關系。
中國動畫的第二顛峰時期(1978~1989):
從1978年底開始,中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期,是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間,涌現出多家新的動畫片生產部門,改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部,產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片,如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948~1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及,系列動畫短片很適應電視的要求,於是首次生產電視動畫片和動畫系列片,其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品,如1981~1988年《阿凡提的故事》、1984~1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等;
動畫題材更為廣闊,出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片,如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見,擴大動畫片的受眾群體,具有重要意義。同時,中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升,贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材,除去了含有迷信部分的糟粕,著重描寫哪吒和龍王的矛盾,塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少,而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭,都是採用中國國畫中海浪的畫法,讓人一看就知道這是中國的海。
中國動畫的新生時期(1990~現在):
20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流,數字生產手段的大量介入,各種體制的製作單位的多元發展,一專多能動畫人才的不斷成長等等,使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起,中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策,將動畫業推向市場,改變了動畫片生產狀態和經營方式,逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力,從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片,轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外,多數為動畫連續片,如1989~1992年的《舒克和貝塔》 、1993~1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上,電腦技術在動畫中得到普及和發展,二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後,中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作,網路之中Flash動畫等,更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主,如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時,設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升,並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時,中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙,劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響,中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多,但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢,收益小,至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊,使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業,所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。
可見,在這個中國動畫的新生時期,中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。中國的動漫也是有其影響力的,例如:中國動畫的萌芽時期(1922~1947):讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國,那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是,就在這時,動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初,《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面,讓中國人眼前一亮,尤其是一家萬氏兄弟--萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後,萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念,為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年,萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機,經過艱苦的探索與研製,攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》,隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告,但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後,1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》,上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片,但它們都沒有產生影響,直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年,中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰,於是1942年9月,萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國,成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」,在中國,乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫,但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺,使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候,《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣,堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師,可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
(不過可惜的是,太平洋戰爭爆發後,萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作,中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪,交通不便,動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手,但是中國動畫的整個行業沒有發展,動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。)
由此可見: 日本動畫和漫畫產業現在能夠如此如日中天,中國對它的影響功不可沒!而日本動畫從手冢治蟲開始,日本動漫就進入輝煌時期,一直輝煌到現在啊。
由此我們要相信中國式有好的動畫作品的,中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們回顧:從中國動畫的開始到現在的今天一路,我們就有理由相信中國動畫,因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣,是打不垮,壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在,只要有志立於中國動畫的人在,中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌期!
② 上海美術電影製片廠會被迪士尼打包買走嗎
上海美術電影製片廠會被迪士尼打包買走嗎?我覺得這是不可能的,因為上海美術電影製片廠可以說是我國最早的幾個電影廠之一。之前我們落後的時候,都沒有被他買走,現在我們越來越發達了,這是更不可能的現象,想要更好的發展,我們是可以共同去努力取長補短,一起共同發展。
③ 國內十大動畫製作公司
國內十大動畫製作公司有:方特動漫(深圳)、奧飛娛樂(廣州)、彩條屋影業(北京)、玄機科技(杭州)、追光動畫(北京)、視美影業(北京)、若森數字(北京)、繪夢動畫(上海)、上海美術電影製片廠、幻維數碼(上海)。
1、方特動漫(深圳)
主要代表作品有《熊出沒》、《熊熊樂園》、《小蟲蟲有大智慧》、《小雞不好惹》、《十二生肖總動員》等,《熊出沒》系列電影穩居國產合家歡動畫電影榜首。
④ 國貨潮讓國漫IP回春,上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌
編輯 / 許詩雨
如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站,也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤,每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素,同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。
△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「
這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方,《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。
事實上,你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名,從服裝、日用品,到食品、電器等領域,都有其動畫形象的身影。
不可否認,品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發,而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇,你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」,萬物皆可「聯」。
除了傳統的品牌間聯名之外,還有越來越多品牌與文化IP(Intellectual Property,知識產權)間的組合,比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列,這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。
要明確的概念是,對上海美術電影製片廠來說,品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域,IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言,具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。
從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶,雖然遍地都是的聯名不再新鮮,但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮,不免令人好奇,這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界?
功能一:老品牌年輕化的機會
在上海電影博物館中,動畫電影 歷史 占據小小一間展廳,紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰:《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。
2012年,一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力,也給國內的二次元生意提供了新思路。
時任廠長錢建平曾說,今後美影廠整體戰略規劃,一是用全新思維和全新創作激活經典,另一個是創造新故事。隨後,《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時,《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。
對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說,趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列,就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。
「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸,也反過來為作品賦能,深化美影廠在當代的新形象。
「跨界合作是拓展邊界的例子,它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾,從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。
「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體,還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說,這部人群是美影廠需要鞏固的對象,而年輕人則是美影廠需要發展的對象。
美影廠擁有400餘部動畫作品,500多 個動畫IP,擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分,對經典IP形象再次創作,比如經典版和Q版。」
經典版相對藝術化,遵循作品中的原型,Q版則是兩頭身,頭身比例1:1的更加可愛的形象,也加入一些新的素材等,但是都是基於原始形象的特徵調整,相對符合當代審美,也能應不同聯名的需求而變動。
△ Q版葫蘆娃系列
具體到每次聯名,把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍,為保證效果,如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說,孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素,以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花,台詞成了簡潔前衛的slogan。
「親子裝中,成人衣服印的是「俺老孫來也」,兒童款印的是「俺小孫來也」,這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。
但在過程中,美影廠會一直跟進,以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊,「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」
功能二:品牌之間的相互借力
不管什麼樣的品牌聯名,共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補,達成「1+1>2」的雙贏效果。
「有兩種衡量的方式,一是話題度,二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說,理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金,並賦予自身文化屬性,而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。
如何完成滿意的借力,則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。
「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說,美影廠將客戶分為品牌類和產品類,「品牌營銷類一般有自己的品牌,重視品牌的美譽度,會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人;產品生產類有些沒有自己的品牌,或者品牌不那麼知名,想通過和IP的合作提升自己的品牌力,我們會鑒別他們的各方面的能力,保證合作效果。」
根據陳菁雪的觀察,如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends,它已經變成了一個大IP 了,誰都想去蹭一點,不管怎麼樣先推出去。」類似的,市面上存在大量同質化的合作形式。
找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵,「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域,由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說,跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。
「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位,而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan,目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。
肯德基是美影廠的老搭檔,初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了,而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具,並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套,桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。
△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男
最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買,網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。
功能三:傳統文化IP的價值變現
陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點:「首先你的樣子要好看、有辨識度,第二個是自己的故事要比較完整,不依附於其他任何品牌,最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」
由於邀請畫家參與創作,並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法,美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事,讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤,經典動畫的生命力因而較為長久。
不難看出,美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味,並以此與消費者之間形成的 情感 聯結,是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來,除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖,美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間,再創全民IP之路任重道遠。
盡管美影廠自己強調「不模仿別人,不重復自己」,但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。
凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析,如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵,給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的,甚至拍續集,總之不是簡單的重新上映,會有一個翻新的過程。」她認為,和年輕觀眾溝通是很大的問題,這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。
而從合作方的角度看,美影廠IP所蘊含的傳統文化特色,是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場,能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作,這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。
△ Q版孫悟空系列
「這種植根於傳統文化的經典IP,感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的,即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。
同時,在國內的主流語境中,強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。
百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲,他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年,美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳,將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來,「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」,聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。
△ 《國漫守護人》海報
從整個文化產業看,文化IP得以實現無形資產的多種形式變現,進而構建出泛 娛樂 產業鏈,使得IP經濟成為新增長點。
以豐富且高質的作品為核心,開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品,再到主題樂園、餐廳等實體場景落地,無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends,無不採用此類模式拉長變現周期。
按照規律,這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示,目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線,其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。
聯名雖火,也不是次次都靈
相較於明星代言等可變因素較多的手段,聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象,用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點,催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。
這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽,但為了聯名而聯名,只有一時熱度而缺乏可持續性,不僅難說成功,還可能不幸弄巧成拙。
徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例,「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗,那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔,很可能形成曇花一現的景象。」
同一種套路重復太多,消費者終會審美疲勞,形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。
「不是不能做,而是你做得太粗糙,或者給人家抄襲的感覺,這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是,海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波,無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。
萬變不離其宗,和消費者產生更加精準和深入的連接,是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。
陳菁雪判斷,隨著花式聯名玩法越來越多,高階的沉浸式體驗是未來趨勢,比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動,「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境,而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」