世界電影史網授

1. 動漫策劃的專家提問與回答

關於動漫策劃方向本科生的問題解答
Q1：為什麼在這個時候招收這個專業呢？
A1（動畫學院院長孫立軍）：動漫策劃方向是經過三年論證，經過專家和學院的批準定於2011年首次招生。這個方向的開設主要從以下三個方面考慮的。
第一，基於市場需求，主要是從中國動漫產業對於人才的需求上考慮的。近五六年中國動漫產業迅速發展，我們在電視、動漫節、包括動畫學院獎在內的各種比賽上可以看到，國產動畫在數量上取得了長足的增長，在質量上提高的也很快，但真正要走到產業化需要更高質量的作品。缺少有影響力的作品，歸其原因是因為缺少這方面的人才，就是懂得市場、策劃，編劇方面的。
第二，北京電影學院動畫學院前身是動畫專業，在1952年建立。我們培養了像《三個和尚》的導演阿達，《黑貓警長》的導演戴鐵郎等老一輩的動畫大師；近些年來我們也培養了像《大耳朵圖圖》的導演速達，《麋鹿王》的導演張致意等，而這些獲得國內外獎項的不同年齡段的畢業生都在一線的產業中發揮作用。但是，電影學院畢業生的規模雖大，卻不能滿足市場的需求，尤其是編劇人才的需求。經過畢業生和用人單位的反饋以及市場調研的結果來看，大家對既能做編劇、又能做導演，還能懂市場的復合型人才的需求非常迫切。
第三，傳統動漫產業通常指的是電視動畫、動畫電影和漫畫，但是隨著新媒體技術的出現，動漫產業對人才的要求越來越高，特別是懂技術的編劇。所以以編劇為主的動漫策劃專業的開辦將會把傳統的編劇和現代的新技術以及對市場的了解作為主要內容。使學生不僅僅會寫，還能會畫，還能了解當今的信息社會，而這種復合型人才也是未來五年內動漫產業需求的。
Q2：那麼，請問對於那些想要報考這個方向的考生，他們在備考方面您有哪些建議呢？
A2（孫立軍）：動漫策劃方向跟其它四個方向相比，有一點特殊要求是要會寫，進而要學會思考。對於學生的要求是要有一般的繪畫水準即可，更重要的是具備一定的藝術素養和修養。通俗講就是「興趣廣泛」，對於所有知識性的東西他都不排斥；另外，性格要活潑生動，因為我們作為動、漫畫的編劇，內心應該是一個非常開朗的，喜歡和人溝通的，喜歡發現生活中的趣事和問題的。這樣再通過思考，可以傳遞出想要表達的價值。所以，它需要我們練習構思劇本的能力、觀察生活的能力，對琴棋書畫學習的能力等，這些都是需要努力的。比如像《藝術學概論》（彭吉象著 北京大學出版社）、《動畫概論》（孫立軍 馮文著 中國電影出版社）、《文藝知識小網路》（鄭雅玲主編 中國戲劇出版社）、《動畫及文藝小常識》（孫立軍主編 北京電影學院動畫學院）、《電影理論基礎》（陳曉雲著 中國電影出版社）、《中國電影史》（鍾大豐、舒曉鳴著 中國廣播電視出版社）、《世界電影史》（克莉絲汀·湯普森、大衛·波德維爾著 北京大學出版社）、《中國動畫電影史》（顏慧、索亞斌著 中國電影出版社）、《世界動畫電影史》（段佳著 湖北美術出版社）、《電影編劇學》（汪流著 中國傳媒大學出版社）等等，這一類關於藝術常識類的書籍都可以看下。
Q3：那麼，您能給我們描述下他們畢業後的大概去向嗎？
A3（孫立軍）：都是自謀職業。但我希望動漫策劃的畢業生是能被人搶著要的。為什麼這么說呢？第一，它的就業面很寬。他們可以做與理論研究和理論批評相關的，比如做獨立的專欄作家或批評家，各種專業性的雜志、報紙需要這方面的人才。第二，動畫電影和動畫電視的編劇，以及包括手機動畫在內的網路上的動畫編劇。第三，在漫畫出版社做漫畫腳本或編輯等工作。最後，從事衍生產業的開發工作。我們說動漫衍生產業有玩具、文具、游戲等各種各樣的，實際上隨著我們創意產業的不斷完善，我相信只有我們想不到，沒有我們做不到的。我也希望動漫策劃的學習者能參與開發到新興業態的領域中。當然，動漫策劃也應具有動、漫畫的「編」和「導」的能力，這也是我們電影學院的優勢。
Q4： 可以談一下本科四年的具體培養計劃嗎？會有哪些人來給他們授課呢？
A4（孫立軍）：此次本科生的第一堂專業基礎課叫做動漫策劃概論，我也參加這個班授課。其中包括動畫劇本創作，漫畫腳本創作，中外動畫史，大師研究，創作技法的訓練以及計算機軟體的應用等學習方向，我們會以培養復合型人才為標准來設置這四年的學習課程。雖然考試時少一些畫功方面的考核，但在本科階段學生也可以自由的選修提高繪畫、動畫技法方面的課程。我想這四年應該會過得很愉快，因為有大量互動性的學習，增強學習的主動性，內容非常豐富。並且，我們邀請了北京電影學院博士生導師，也是國際級導演鄭洞天教授，來講授導演方面的知識；也聘請了原文學系主任劉一兵教授，來講授編劇方面的課程；還有深受學生歡迎的文學系的陳山教授，為我們的學生講課。另外還有國內外知名的專家、學者和我院優秀的教師隊伍。為一個新開的本科專業方向配備這樣強大的師資隊伍，是動畫學院前所未有的。
Q5：您已經招收了動漫策劃方向的研究生，通過這半年的培養，得到了哪些啟示？可以用在本科生身上嗎？
A5（孫立軍）：我想動漫策劃方向的研究生與本科生還是有一些區別的。研究生更注重實踐的培養，因為這些研究生只有三年的時間，其實很短暫，而且縱觀行業的發展，特別是從動漫產業鏈的角度出發，對於動漫策劃人才的需求量很大。要做很多宏觀上的工作，比如一些項目策劃書、項目具體實施工作、項目工作規劃和項目的論證等。另外很重要的一點是要培養他們學習行業的規范，學習職業化。因為研究生在畢業後，就業的層次相對較高，比如在公司工作應該會擔任高級策劃人員的工作，所以不能仍停留在學生的概念，那麼從研究生角度來講，更多的應學習與行業的對接。值得一提的是，此屆研究生在廣州順德政府、上海松江政府、廣電總局宣傳司的指導下進行動漫的調研、策劃、學術梳理等工作，其中預計在2011年6月在廣州順德舉辦的動漫嘉年華活動就是由我院動漫策劃方向的研究生們所主導策劃的。我在研究生的培養方面採取的是雙向互動式的教學模式：我來提問題由研究生解決、研究生提出問題由我來解答，另外我們從中共同尋找出新的問題，並研究出解決方案。雖然此次動漫策劃方向的研究生是首屆，但研究的領域畢竟還屬於動漫方面，在他們的不斷努力中，取得了不錯的成績。我希望這能夠給將要報考此方向的本科考生們一些鼓勵，能夠調動起他們學習的積極性。
Q6：動漫策劃方向，動畫行業中經常會被誤認為偏於動畫製片、管理方向，您怎樣看待這個問題呢？
A6（孫立軍）：這是行業的一個誤區。動畫的製片人和管理人的學習是含有一些動漫策劃的知識，但是作為動漫策劃人，更具體說是北京電影學院動畫學院所培養出來的策劃人，應該是個綜合性很強的職業。是在動漫技術方面、學術研究方面、項目實施方面和行業指導方面等，都能夠勝任的。在我校學習的此方向學生，在學習期間不僅會參與一至兩部動畫的策劃，漫畫出版物的策劃，還會參與學術研討會、動漫節等系列活動的策劃。所以與動畫的製片人和管理人是不同的，他們只針對項目的實施和管理。而動漫策劃是需要好創意做支撐的，是一種前置性的工作，是一種極具全面性的工作，非常宏觀，這是我們培養動漫策劃方向人才非常重要的一點。

2. 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

3. 導演專業有哪些必修課程

① 我想問一下北京電影學院導演系的課程安排，就是他們在大一大二大三大四分別都學哪幾門課程，在下感激不盡

你好 不同的學校對課程開設也不同 所以，遺憾我不能給你提供很具體的課程表。

但是，大學專業有一些課程是必修的，導演專業的必修課程有：自然科學、人文科學、數學、英文、外語和藝術等非常廣泛的內容,而不是限定在某一特定的專業。除了學習相應的表演藝術外,還有藝術史、導演、文學、藝術批判、燈光、服裝設計、劇本寫作、藝術管理等。

② 北京電影學院導演系專業都開設哪些課程

劇情片本科班課程有：視聽語言，表演，劇作，中外電影史，文藝概論，技術概論，攝影，音樂賞析等。

已經語文、英語、大學生修養等公共科目。

③ 北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

④ 導演專業都要學什麼課呀

中央戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 電影電視系（影視編導方向） 北京電影學院——導演系（每年側重招收的方向不同， 有故事片方向，紀錄片方向等） 上海戲劇學院——導演系（戲劇影視方向） 中國戲曲學院——導演系（戲劇影視導演方向） 以上是國內出導演的比較權威的學院。現在很多地方藝術院校的編導專業基本上針對的是廣播電視甚至網路或平面媒體方面。 另外，確實很多導演是半路出家。但有相關學科基礎（攝影，編劇，表演，美術等）的比較多，純粹由門外漢進軍導演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 裡面是導演學的教程，自己去看！~~

⑤ 中央戲劇學院導演專業學的科目是什麼

中央戲劇學院導演系專業：

1電影導演創作與研究
2紀錄片導演創作與研究
3電視劇導演創作與研究

一、電影導演創作與研究
培養目標

本研究方向培養電影導演的高級專門人才。

1．正確理解和掌握馬克思主義文藝理論的基本觀點和黨的文藝方針政策；

2．系統掌握電影故事片導演藝術理論；具備較高的中外文化藝術知識修養和審美能力；

3．具有導演創作、研究和教學專業技能。

4．熟練地運用一門外國語。

二、研究方向

以導演創作技能為主，兼及導演理論、導演藝術家研究。

三、課程設置

1．公共課：

政治理論 外語

2．基礎理論課：

中國電影史 外國電影史 影片分析 攝影基礎

電影美術基礎 錄音基礎 音樂基礎 影視技術概論

電影管理及市場

3．專業課：

導演創作基礎（視聽語言、劇作、表演）

導演創作

導演研究

4．畢業考核：畢業作品、畢業論文、畢業答辯

四、招生對象及對考生要求

大學本科畢業。

五、入學考試科目

初試：1．政治

2．外語

3．電影藝術理論

4．命題導演創作

復試：1．導演藝術構思

2．文學藝術修養

二 紀錄片導演創作與研究

一、培養目標

本研究方向培養電影、電視紀錄片導演的高級專門人才。

1．正確理解和掌握馬克思主義文藝理論的基本觀點和黨的文藝方針政策；

2．系統掌握影視導演藝術理論；具有較高的中外文化藝術知識修養和審美能力；

3．具有紀錄片導演創作、研究和教學專業技能。

4．熟練地運用一門外國語。

二、研究方向

以導演創作技能為主，兼及導演理論、導演藝術家研究。

三、課程設置

1．公共課：社會主義理論與實踐、馬列原著選讀、外語

2．基礎理論課：人類學基礎、社會學基礎、心理學基礎、

視聽語言、影視聲音、影視攝影、非線性編輯、電影造型。

3．專業課：紀錄片創作與理論、導演研究

4．畢業考核：畢業論文、畢業答辯

四、招生對象及對考生要求

大學本科畢業。

五、入學考試科目

初試：1．政治

2．外語

3．紀錄片基礎理論

4．紀錄片導演創作

復試：（包括以下內容）

1．紀錄片作品分析

2．紀錄片命題創作

3．文化藝術修養

⑥ 急！！請教問中傳的導演專業（剪輯方向）的具體課程除官網上公布的還有那些非線性影視製作什麼的學不學

雖然我不是中傳的學生，但看了你公布的課程，感覺這些課程設置都比較老了，他們肯定沒有更新目前的教學內容，你看到的這些課程大多數是基礎專業理論課，而對於軟體方面的學習都沒有列舉，像你說的非線編輯、特效合成，這些都是屬於軟體教學范疇，如果是導演的剪輯方向，肯定要學習，如果他們的教學平台比較高，還應該會學習基於IRIX、LINUX、蘋果、Avid這些平台的軟體系統，而不是大眾的Windows下的軟體，因為好的影視製作機構，都不會用Windows系統。
我算了一下公布的課程數量，估計這些僅僅占實際學習課程的1/3而已，肯定還有大量的課程，其中軟體方面的教學應該不少於4個，涉及到剪輯、合成、較色、包裝設計等等。

⑦ 想成為導演要必須學習課程的有哪些

業務培養目標：本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，受到導演藝術方面的基本訓練，具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧；
2．具有藝術創造的基本能力；
3．具有一定導演藝術創作的實踐能力；
4．了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規；
5．了解導演理論研究成果及發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、新聞傳播學。
主要課程：導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節：包括實踐與藝術實踐，一般每學期安排3周。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納

⑧ 舞台導演高中要學什麼專業課

請盡量多的看劇本

中戲必看60劇本······這個搜搜，網路首頁就出來

因為不管你以後導什麼，考入一個好的戲劇學院才是現在的首要目標，要麼就上戲中戲，北影北傳。

現在才高一，好好學語言，多看書，不一定要學文還是學理，多了解點元素對於以後你的整體把握有幫助，導演是全方位人才。所以希望你偶爾學學音樂，把握節奏，畫畫，提高藝術審美能力能能修養。

最重要的是，要敢做~與人交流~

⑨ 北京電影學院和中央戲劇學院表演專業的課程都有些什麼

北京電影學院課程：

基礎課：電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。

基礎課：電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。

共同課：外語、體育、哲學、 *** 、 *** 理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。

表演專業課：表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究、表演教學研究。

表演專業基礎課：語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究。

中央戲劇學院：

表演專業（音樂劇表演）開設的課程有：音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。

(9)導演專業有哪些必修課程擴展閱讀：

中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開， *** 主席親筆題寫校名。

中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。

國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

⑩ 電影導演或者動畫影片製作專業有哪些課程

1世界電影史
世界電影史 (法)薩杜爾
世界電影史 (美) 克莉絲汀·湯普森, 大衛回·波德維爾
2電影的藝術形答式
《電影藝術-形式與風格》(美)大衛·波德維爾, 克莉絲汀·湯普森
《電影的形式與文化》 (美) 羅伯特·考克爾
3敘事結構
《後現代敘事理論 》(英) 馬克·柯里
《論電影藝術》
《解讀敘事》 (美)J. 希利斯·米勒
4，著名的一些專題，老師一般開欣賞課
新浪潮《法國新浪潮》
長鏡頭理論《電影是什麼》
《蒙太奇理論》