日本電影客觀世界

㈠ 宮崎駿勵志動漫電影

宮崎駿勵志動漫電影

讓我們從《哈爾的移動城堡》回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。

其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信想像的力量，因為想像的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力!

宮崎駿監督製作的十二部動畫片電影

1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)

在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔……原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的`藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……

2、風之谷(1984)

電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。

3、天空之城(1986)

拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行時發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...

4、龍貓(1988)

念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎?

5、魔女宅急便(1989)

相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。

6、紅豬(1992)

在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援“馬面人”卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...

7、幽靈公主(1997)

這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。

8、千與千尋(2001)

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。

9、哈爾的移動城堡 (2004)

改編自英國的人氣兒童小說家“黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》”。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。

10、懸崖上的金魚公主(2008)

金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本(波妞的爸爸)，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。

11.借東西的小人阿莉埃蒂(2010)

在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須“借用”許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩“翔”成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…

12.虞美人盛開的山坡(2011)

虞美人盛開的山坡又譯《來自虞美人之坡》，全集故事背景時間是1963年。以47年前的橫濱為舞台。那是一個因人口過於稠密而開始呼籲控制人口的時代，主人公們則是比這個時代稍早的高中生們。那時還沒有出現首都高速路，被稱為交通地獄的街道上也堵滿了電車。作為家族女眷中長女的主人公海是一名高中二年級生，因父親在海上下落不明而幫助母親打理包括寄宿人在內的六人大家庭。然而有一天，因捲入新聞部長與學生會長之間的風波，她平靜的生活因此被打破了。

㈡ 日本無賴派文學大師太宰治的《人間失格》，生而為人，我很抱歉

《人間失格》是日本無賴派文學大師太宰治創作的中篇小說，發表於1948年，是一部帶有自傳體性質的小說。小說通過葉藏的三篇手記，介紹了葉藏的童年、少年和成年後的生活經歷，描述了葉藏是如何一步一步走向喪失人格的道路的。

史鐵生曾說過：「寫作者，未必能塑造出真實的他人，寫作者只可能塑造真實的自己。」這話用在太宰治身上，恰如其分。在《人間失格》里，這種自我寫照實在過於明顯，以至於對太宰治略有了解的讀者根本無需分析，就可以看出書中主角「葉藏」其實就是「太宰治」。

太宰治出生於富豪之家，從小敏感細膩，14歲起便與朋友自辦同人志，發表小說、雜文及戲劇，1935年，他26歲，以短篇《逆行》入圍第一屆芥川獎，了不起。被推崇為天才作家。

無賴派是日本文學的一個文學流派。就是指作家有著反抗權威的意識，對生活採取自嘲和自虐的態度，專寫病態和陰郁的東西，具有頹廢傾向。

電影《被嫌棄的松子的一生》里的松子在自己的住屋牆上寫了一句話：生而為人，我很抱歉。第一次聽到這句話時，我非常驚訝。能說出這樣的話，那麼這個人必把做人的資格看得異常之莊重，同時又是對自己異常之憎恨。後來，我知道了這句話的出處就是太宰治。

1948年，太宰治的遺書里留下一句 「生而為人，我很抱歉」後 ，投水自殺了。所有人都不意外，因為這已經是他第五次自殺了。失敗了四次，這一次，他終於成功地殺死了自己。

在他自殺前，他的自傳體小說《人間失格》剛剛發表不久。在書中，他說：「我想死，我必須得死，活著便是罪惡的種子。」對現實生活的恐懼，到生而為人的虛無感負罪感，因抓不到生活的意義而墮落頹廢，終至死亡，這是太宰治文學的整體脈絡，也是他的人生歸宿。

重回小說本身，全書由作者的前言、後記，以及主角葉藏的三個手札組成，描寫主角從青少年到中年，為了逃避現實而不斷沉淪，經歷自我放逐、酗酒、自殺、用葯物麻痹自己，終於一步步走向自我毀滅的悲劇，在自我的否定的過程，同時也抒發自己內心深處的苦悶，以及渴望被愛的情愫……

「人間失格」從字面意思就是失去了做為「人」的資格。其悲哀的根源最主要還是靈魂的軟弱和悲觀，「魯迅式」的直面慘淡的人生，迎頭而上的勇氣在太宰治的作品裡面從來就不存在。所以在日本，也有頗多對太宰治不齒的評論家，稱他的作品悲觀厭世，他是生活的破產者，軟弱無力，乃至於很多家長不願意讓孩子看他的作品。

​看太宰治的文字，想起紀德在《窄門》中寫過的一句話：「我們生來並不是為了幸福。」

小說《人間失格》里的主人公叫葉藏，出生於日本鄉下的富有家庭，父親是一名議員，家裡兄弟姐妹眾多，還有傭人。葉藏從小就對人類的生活懵懵懂懂，經過他的觀察，他發現人類相互地瞞騙地生活。

人們天天喊著痛苦，卻不去睚殺，也不發瘋，天天罵這個黨不行那個黨混蛋，卻從來不會絕望，天天抱怨日子多麼難過，卻頑強地過著每一天，這樣的人真的痛苦嗎？人，不吃飯就會死，所以為吃飯而工作。人，必須吃飯！對自己來說，在這個世上沒有什麼話比這句更讓人費解和無法接受了，也沒有哪句話更讓自己感受到如此明顯的威脅。

他越想越是糊塗，人生來究竟是為什麼？難道只是為了吃飯？他對幸福的看法和理解與世上其他所有人對幸福的看法和理解完全就是驢唇不對馬嘴，根本對不到一起去。這種不安讓他夜夜輾轉反側，快要發瘋。

對人類莫名的恐懼，防禦恐懼的方法是扮小丑，因為這樣他就不用欺騙別人，希望不用自我欺騙和被別人欺騙吧。於是他自己心生一計——搞笑。他故意扮丑、耍寶，裝作天真無邪的樣子，用自己的表演博取別人的開心，從而將真實的自我隱藏在內心深處。

他從小就習慣戴著一張面具生活，對自我進行保護和隱藏，但是面具戴久了，自然就會形成一種新的「假面人格」。假面人格與真實的自我是天生的冤家，他們總是不停地爭吵，糾纏不休。

葉藏開始時在賣力地表演。漸漸地，表演成為了他的習慣，變成了再自然不過的事情。

有一個細節，童年時，父親問下次要帶什麼禮物回來，父親覺得他會喜歡獅子，葉藏心裡並不想要，可為了討父親歡心，他還是把「獅子」寫在禮物單上面。

其實當下，很多成年人何嘗不是這樣，明明不喜歡，卻要表現出欣喜異常。每一天都是口是心非，只是為了迎合別人，討別人開心。好像別人開心了，自己就無罪了。

人世，到處充滿著互相欺騙。

他的表演爐火純青，從小學到初中，從初中到高中，從高中到大學，期間雖說有過險些被揭穿的經歷，但大體還算涉險過關。然而，隨著「踏上社會」日子的日益臨近，「扮丑」的面具崩塌卻也難以避免。

自我掩飾有上中下三策：上策為不露聲色，守口如瓶，用此策者可使自己不顯破綻，不被看穿；中策為施放煙霧，欲蓋彌彰，用此策者可故意露一些跡象以隱其真；下策則為弄虛作假，喬裝打扮，用此策者常煞費苦心地把自己偽裝成另一類人。

葉藏故意表演，只是下策。此策與其說是計謀，不如說是「犯罪」，故弄玄虛成性乃一種惡習。

人世，到處充滿著互相欺騙。

他的父親的朋友「比目魚」，一個慣用了瞞騙的世人。每次葉藏的老家寄來的錢，「比目魚」都說成是自己，是他自己對葉藏的愛護等。長輩，就跟做議員的老爸一樣，對葉藏還是當成不經人事的小孩，一直瞞騙。

這世上每個人的說話方式都如此拐彎抹角、閃爍其詞，如此不負責任、如此微妙復雜。他們總是徒勞無功地嚴加防範，無時無刻不費盡心機，這讓我困惑不解，最終只得隨波逐流，用搞笑的辦法矇混過關，抑或默默頷首，任憑對方行事，即採取敗北者的消極態度。

最讓人絕望，也是促使葉藏真正地走向自我毀滅則是阿芳被姦汙的事。阿芳天生對人有一種信賴，這在葉藏看來是一件非常寶貴的品質。她的內心如同她的處女身子一樣天真無邪，可以說這是葉藏最後的救贖了。阿芳是信賴別人的天才，書商說他什麼都不會做，結果是阿芳被玷污了。這個事實，讓葉藏無法下咽不是妻子的貞潔，而是一個縈繞在他的心頭的疑問： 難道信賴也是罪嗎？

更令人氣憤的是，他最好的朋友堀木發現書商強奸阿芳時，並沒有上前去阻止或做什麼保護朋友的事，只是一邊小聲地說話，一邊指給我看。 「自己房間的小窗開著，屋內情形一覽無遺。燈光之下，動物兩只。」

葉藏終於發現一個殘忍的事實： 原來在堀木的心裡，他沒把我當成一個真正的人看待。「朋友」的價值也就僅僅只是利用與被利用。

一個人倘若沒有朋友，理論上一定會很孤獨。

喜歡孤獨者，非獸即神。

人間，失格！

從此以後，自己，已經，不再是人！

所有的所有，已成過去，如煙如雲，俱往矣！

在全書末尾，作者討論了一段罪與罰，也是陀思妥耶夫斯基的一部著作。或許在陀氏心中，罪與罰並非並列關系，而是互為反義詞的關系。就像好與壞，對與錯，罪與罰。一定是葉藏先前犯了罪，這才迎來了罰。

最後說說《人間失格》這部小說的布局，全書由作者的前言、葉藏的三個手札和作者的後記，共五部分構成。 前言一定要讀，相當於小說的引子；後記一定要讀，是小說的真正的結局。 正文的三個手札其實是葉藏的三個日記本里所記錄的事情。這樣的布局從外到里，從里到外，相當的精巧，重要的是太宰治把葉藏這個人物從外表到內心，從外人看他以及他如何看外人的形成一個閉環，讓我們可以較為客觀地審視一個有人格缺陷的人的內心世界。

多說一句，如果你的內心並不清朗，可以不讀這部小說。

如果想讀，就選個陽光明媚的午後，一口氣讀完，然後棄卷，出去走走。

㈢ 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦

我覺得有很多吧，日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了，《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看，宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。

《熔爐》「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑，每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限，我會同情很多人的遭遇，不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來，不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。

㈣ 日本人拍攝的戰爭片非常真實震撼，你覺得他們拍的哪一部最經典

個人最喜歡的日本戰爭片是《亂》，這部1985年的老電影由黑澤明執導，豆瓣評分8.8分，該片在國際各大電影節上獲獎無數。第58屆奧斯卡金像獎上，《亂》獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計4項提名，並最終成功斬獲最佳服裝設計獎。

影片的靈感來自於莎士比亞的戲劇，故事發生在日本戰國時期，歷史是真實的，但故事是虛構的。宏大的戰爭場面也讓《亂》成為當時日本花費最多的電影，高達24億日元。