電影配樂要多長時間

㈠ 指環王電影是怎麼拍出來的

2001年: 《魔戒1：魔戒現身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：雙塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者無敵》(LOTR: The Return of the King)

1.這部電影也許過於龐大復雜，即便只是一些浮光掠影，也足夠能領略到勾畫和寫意手法。
3.由於指環王三部曲是如此浩大的工程，長達10小時的電影，前後7年的拍攝時間...相比其他的電影配樂，指環王的配樂的創作耗時四年，配樂時間上就長達幾個小時，即使不能和瓦格納的《尼伯龍根的指環》相媲美，也可以說是一部相當宏偉的交響史詩了（epic symphony)，之所以這樣說，不僅僅因為配樂在時間上的跨度，更因為大量樂器和人聲的綜合運用，以及營造出風格多變的音樂場景。[ppt:movie introction and composer]
4.由於情節介紹會頗費時間，因此我僅僅向大家介紹電影中的幾個場景，而不涉及情節的發展和人物內心的變化。挑選樂段的時候去掉了那些和情節發展以及人物心理刻畫有關的樂段。
{6.The Shire After Music:這一段的背景音樂是跳動的弦樂，非常歡快迷人，樂曲中透出十足的鄉村野趣。主要樂器：錫口笛、小提琴、長笛。(我們來簡單分析一下剛才的配樂：短促的弦樂行進拉開序幕，由一支短短的錫口笛吹奏出明亮歡快的主題，弦樂在背景上伴奏，主題採用五聲音階，輕松活潑。接著由小提琴接過主題，進一步發展，使音樂的畫面感更為豐滿，同時以鍵琴伴奏。然後背景弦樂再次出現，將這種活潑的情緒推向高潮，並且其悠揚的樂絲增添了一種安詳寧靜的空曠感。在主題的幾次反復後，隨著吉他的伴奏，弦樂又開始短促地行進，好像在一步步走向前方，不時地插入一些變調，顯得輕松俏皮。最後由長笛重復主題，畫面感一下子更為開闊，給人寧靜平和的感覺。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:這段音樂以下行音階表現出不安和不詳，驚悚而陰暗，和上一段樂曲形成鮮明對比。主要樂器：大提琴、小提琴、長號等銅管樂、定音鼓、銅板、人聲 。（弦樂以一段低沉而急速的滑音引入動機，預兆著不詳，接著加上了打擊樂，賦予厚重的節奏，逐漸又加入了弦樂和銅管樂，節奏加快，突然出現的小提琴高頻泛音將樂段的驚悚和緊張感推向高潮。樂段的第二部分由人聲開始演繹主題動機，潛伏著小提琴奏出的不安的顫音，配合低沉的大提琴和長號，代表著陰暗和危險的步步逼近，在鼓點的進行中展示，小提琴急速的滑音沖向高音區，在定音鼓的伴奏下，給主題一個不安的結尾。）
{10.The Great River After Music: 以輕柔的合唱引出一曲禱歌，旅途前路漫漫，弦樂和銅管樂交織在一起表現出前方景象的壯麗和開闊。（合唱由輕柔到庄嚴肅穆，弦樂和管樂則緩緩勾畫出一幅波瀾壯闊的場景。反復出現的主題不採用五聲音階，表現出悠久蒼茫的氣息。）
{12.Lothlorien After Music: 人聲是最好的樂器，此片段以女聲獨唱和合唱表現。（樂曲分為兩個部分。第一部分以女聲合唱引出，格里高利式的聖詠表現出神秘感，小調音樂的運用也營造出這種飄緲不定的感覺，以及略帶典雅高貴的氣質，配合豎琴柔和的伴奏，弦樂則如影隨形，繼續表現神秘與美麗的景象。小提琴高音的懸疑感的引導下進入第二部分。第二部分以女聲獨唱為主，合唱則如回聲般響應，獨唱為一首輓歌，憂傷而綿延不絕。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的長號和圓號共同奏出輝煌的主題，在穩健的弦樂伴奏下，呈現出開闊的場面。（截取的是完整標題音樂中的一個片段，該片段以圓號奏出一個開闊大氣的主題，背景上是弦樂急速的伴奏。接著進入人聲伴奏，以逐漸上升的音階推動主題發展，激發出更亢奮的情緒。庄嚴的號角此時表現出磅礴的氣勢，節奏也從快轉慢。此時在一片交響樂隊聲中突然出現了一個清新純潔的童聲，樂段進入第二部分，周圍管弦樂的也相應消隱，營造出短暫的安寧，給人聽覺上的一震，盡管反差巨大，但沒有不和諧感，反倒給整個樂段增添了一種聖潔的美感，盡管是這樣，不安動機仍然潛伏著。第三部分再次回到主題，兩把長號交替地把主旋律呈現，弦樂以穩健的姿態襯托出主題，號角加快速度，表現出更為豪邁的行進姿態，最後呈現出開闊的畫面感。）

早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫·巴克什（Ralph Bakshi）的導演拍過電影版的《魔戒》。但是由於當時科技水平有限，加上巴克什只拍了原書第一部的一半，影片慘不忍睹的狀況自然可想而知，影迷、書迷和評論家們的口水就把它淹死了。
20年後，身為魔戒迷的紐西蘭導演彼得·傑克遜決定再次將《指環王》搬上銀幕，並且早在6、7年前就開始籌劃攝工作，他和老搭檔弗蘭西斯·沃爾什花了3年時間編寫劇本，還為尋找合作夥伴的事費了不少氣力。本來米拉麥克斯公司有意投資本片，但由於它只願意拍攝三部曲中的第一部，而傑克遜手裡卻已完成了兩部劇本，兩者的合作只能告吹。讓傑克遜喜出望外的是，當據本轉到新線的頭頭鮑伯·沙伊手裡的時候，他興致勃勃地提議道："為什麼不拍三部？"於是，傑克遜和新線的合作一錘定音。
在《魔戒三部曲》的拍攝過程中，最引人關心的，可能就是影片如何運用各種傳統方法和電腦特效展現原書里那個神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各樣的生物。為了營造一個真實的"中土世界"，彼得·傑克遜早在2年前就要求他的造景專家在他們設定的場景前種植各種樹木花草，甚至還有小橋流水等等，使得演員們來到外景地時都頗感如入奇境而大為驚訝。當然，好的布景只是電影特效的一個方面，更重要的特效還是片中的人物部分。
新線這回不但請到了幾位電影特效方面的專家（比如曾獲奧斯卡最佳視覺效果獎的《全面回憶》攝影導演亞歷克斯·方克），而且還花重金聘請了在《泰坦尼克》里大顯身手的電影特效公司WETA，《指環王三部曲》中幾乎所有的電影特效都是由WETA來設計完成的（在後期的製作中，由於要趕進度，美國的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效製作的行列）。在人員配置和分工方面，WETA派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。
為了模擬書中所描寫的宏大戰爭的場面，WETA還運用了SGI的最新"行為智能"軟體。在這套軟體的幫助下，WETA輕易地製作出了10萬個人物混戰在一起的鏡頭，而且在鏡頭里你還能清晰地聽到戰袍獵獵地飄動、看到每個戰士打鬥的動作以及受傷者鮮血噴涌而出等等這些細微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的慘景更逼真、更令人震撼。
新線公司拍攝指環王系列的整體預算是2億7000萬美元，其實三部曲中每一集的成本不過9000萬而已，和以往那些科幻大片相比也並未達到令人咋舌的地步。《指環王三部曲》的拍攝全部在紐西蘭完成，從1999年10月11日開拍到封鏡共耗時15個月。

㈡ 拍一部90分鍾的電影要多長時間

投名狀好像不止90分鍾把，大概拍攝周期要3-4個月，這得看製作規模，如果是小成本，估計要在短一些，要使像投名狀這樣的大成本，估計得半年的拍攝周期。拍完之後要剪輯，要補配音，要補配樂，要做後期的特效，就算是齊頭並進沒有2-3個月也拿不下來，還要等一個好一點的檔期，這就看發行公司怎麼運作了！

㈢ 電影原聲帶的類型

一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的形式。 首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶市的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有餘，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄《星球大戰》，當年創下400萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶《周末狂熱》，其銷售量高達2000萬張，因此我們會發現很多電影再怎麼灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆。
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲並不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品。一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如《第凡內早餐》、《畢業生》、《兩小無猜》、《往日情懷》、《俠盜王子羅賓漢》、甚至是《泰坦尼克號》等（以篇幅來說，《泰坦尼克號》固然是以配樂為主的原聲帶，不過以市性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂）。畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值。
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如《第凡內早餐》的Moon River、《往日情懷》的The Way We Were、《泰坦尼克號》的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如《麻雀變鳳凰》的Pretty Women，《終極保鏢》的I Will Always Love You，《第六感生死戀》的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給製片或導演的促銷歌曲中挑出來的。很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等於多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《雞尾酒》等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是製片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例並不很高。 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）並沒有受到太大的重視，連《亂世佳人》這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，1977年的《星球大戰》被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度。
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶並不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會採用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感。當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的，例如於1999年與2000年發行的兩張《星球大戰首部曲》電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編輯方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實並不相同。
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，並非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的《外星人》、《大白鯊》等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實並不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鯊》數位錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌。這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙於電影後製作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂製作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了。而這樣的電影原聲帶在製作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重於音樂本身的表現和獨立價值。
1972年，RCA Records發行由George Korngold製作、Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶《海鷹》（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河。重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精緻的面貌以及更進步的錄音技術重現。RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了《大國民》、《海鷹》、《亂世佳人》、《星球大戰》、《第三類接觸》、《北非諜影》等作品，後來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的《阿拉伯的勞倫斯》、《錦綉大地》，Varese Sarabande的《驚魂記》、《迷魂記》、《慾望街車》、《超人》、《大白鯊》、《遠離非洲》等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶。這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶。重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演、獨立欣賞、獨立分析，具有完整音樂價值的作品。
最後，不如舉個例子《大白鯊》，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異。《大白鯊》的第一張電影原聲帶，也就是1975年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的並不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，並重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，並不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂並不等於電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者並不完全相等。二十五年後，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名副其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張《大白鯊》電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數位錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄《大白鯊》的全本原配樂，並且按電影中的次序編排整部配樂，是很精彩的重錄版電影原聲帶。這三張《大白鯊》電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本。 沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
《厄夜叢林》是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，《駭客任務》、《新驚魂記》等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權後，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等於是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯。這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受市需求與商業利益左右，很難說有什麼創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品。
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演、製片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費、時間、作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《沖破鐵幕》、Alex North的《2001太空漫遊》等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多。

㈣ 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

㈤ 抖音里的電影一般多長時間

答:抖音里解說一部電影需要3-5分鍾即可。
一個完美的電影說明視頻簡略講分為許多的電影片段和自己的說明配音，並且加上字幕;具體步驟：1、首先一個電影說明視頻，需求挑選一部你想要說明的電影，清楚他的類別，是喜劇仍是動作片等等。2、確認要說明的電影後，就要開端預備案牘了，也就是需求自己配音的部分。能夠首先簡略了解一下電影的內容，再查找一下這部電影的相關話題，或許看同行對這部電影的說明，電影講的什麼內容。3、然後，寫一個1000字左右的案牘，能夠是電影劇情介紹，也能夠是自己的了解、感觸，還能夠加上網上別人的點評。4、電影說明視頻，必定要有自己的配音。錄音的話，用手機的錄音功能就能夠，但是要確保自己的聲響清晰沒有雜音。之後再加上一首符合電影內容的輕音樂就十分完美了；再增加字幕的更方便用戶了解視頻的內容，另外也會讓視頻顯得更專業。
抖音，是由位元組跳動孵化的一款音樂創意短視頻社交軟體。抖音破紅線，該軟體於2016年9月20日上線，是一個面向全年齡的短視頻社區平台,用戶可以通過這款軟體選擇歌曲，拍攝音樂作品形成自己的作品。抖音平台一般都是年輕用戶，配樂以電音、舞曲為主，視頻分為兩派：舞蹈派、創意派，共同的特點是都很有節奏感。也有少數放著抒情音樂展示咖啡拉花技巧的用戶，成了抖音圈的一股清流。

㈥ 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

(6)電影配樂要多長時間擴展閱讀：

電影配樂示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指環王1：護戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未來》）

06.Arrival To Earth（From《變形金剛》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）