偷換時間概念經典電影

❶ 電影《誤殺》李維傑是怎麼偷換時間的

李維傑不斷的給他們強調他想讓他們記住的時間點，從而偷換了時間。

案件發生在9月2日晚，9月3日凌晨，李偉傑回到家，了解到發生了什麼。一大早，他告訴妻子和女兒不要出去，但他獨自開著蘇珊的車。他避開所有的監視，把車扔進湖裡，把手機扔進一輛大卡車里。因為有人確實看到他在3號開著Sucha的車離開了房子，不在場證明是為了反駁他曾見過他的觀點。

劇情簡介

李維傑（肖央飾）與妻子阿玉（譚卓飾）來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒。年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。這個充斥走私、販毒活動的邊陲小鎮，各種權力交織碾壓公平正義。

李維傑的大女兒平平（許文姍飾）被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維傑曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用。為了維護女兒，捍衛家人，李維傑埋屍掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面展開殊死一搏的較量。

❷ 誤殺瞞天記時間如何對上的

李維傑不斷的給他們強調他想讓他們記住的時間點，從而偷換了時間。
人們對日常每天發生的事情會有慣性思維，當在這其中有人一遍遍的提到一件事，變會加深記憶。而隨著時間慢慢將其融合，其中一個當事人提及時另一個就會理所當然的認為事情就是那樣。
《誤殺瞞天記》是由PanoramaStudios製作，尼西卡特·卡馬特執導，阿賈耶·德烏干、施芮婭·薩蘭、塔布等主演的劇情片，於2015年7月31日在印度上映。於2022年4月15日在中國內地上映。
該片講述父親維傑為了維護錯手殺死不速之客的家人，用電影里學來的反偵察手法和警察鬥智斗勇的故事。

❸ 電影《誤殺》李維傑是怎麼偷換時間的

在電影《誤殺》中，李維傑通過精確的時間管理和周密的計劃，巧妙地偷換了時間，以保護自己和家人。
首先，他明確地設定了家庭成員需要記憶的時間點，這成為了他偷換時間的基石。
其次，他了解到案件的實際發生時間是在9月2日晚上至9月3日凌晨，這是他後續行動的關鍵基礎。
緊接著，他在9月3日早晨向妻子和女兒傳達了不要外出的指示，確保她們不會成為案件的目擊者。
然後，李維傑駕駛蘇珊的車，巧妙地避開了監控，將車拋棄在湖中，消除了車輛使用的證據。
接著，他又將手機扔進了卡車，這一舉動是為了製造不在場證明，以此來反駁他可能在9月3日見過他的觀點。
在電影劇情中，李維傑（肖央飾）與妻子阿玉（譚卓飾）在泰國打拚了17年，他們有兩個女兒。作為一個年過四十的網路公司老闆，他在小鎮上很受歡迎。然而，他們的生活因為一起突如其來的事件而變得混亂。這個小鎮充滿了走私和販毒活動，各種權力交織，碾壓著公平和正義。
李維傑的大女兒平平（許文姍飾）遭到警察局長的兒子強暴，並在反抗中誤殺了對方。李維傑親眼目睹了警察局長的濫用職權，深知法律無法保護他們。為了保護女兒和家庭，他決定埋屍掩蓋證據，與警方在時間和空間上展開了一場心理和智力的生死較量。

❹ 對於《阿麗塔》這部電影你怎麼看

《阿麗塔:戰斗天使》這部科幻動作片，由羅伯特羅德·里格滋執導，卡梅隆監制出品的，根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編，由羅莎·薩拉扎兒，克里斯托弗·瓦爾滋等領銜主演，可謂是大咖雲集。

這部電影怎樣，從以幾個方面來看:

一、票房成績

1、北美票房撲街

在北美市場票房成績並不理想，可以稱得上是撲街，總票房沒超過8460$萬，摺合人民幣也就五六億人民幣，可能美國大片眼光布局重點不是本土，而是全球票房，從北美票房成績來看，北美觀眾觀影熱情並不是很高。

2、中國票房利好

再來看中國票房成績，於2019年2月22日在國內上映，上映48小時，票房已經3億多，評分也是高的很，淘票票評分9.0，貓眼評分9.0，在同檔期影片中獨占鰲頭，超過了比較火爆的《流浪地球》首日票房記錄。從國內票房成績來看，還是很受國內觀眾喜歡，很多人稱贊老美的電影特效技術就是牛掰。

二、真人表演與CG技術完美結合

再來說《阿麗塔·戰斗天使》，這部電影的觀看點，主要觀看點還是特效技術，這是一部真人表演與CG技術完美結合的科幻電影，觀眾能夠看到人物特效的許多細節，從「動作捕捉」直接升級到「表演捕捉「，為了展現更多面部細節，阿麗塔也是經過了幾千次的整容，才有銀幕上的美女機器人，可謂是每個細節都很完美逼真。

三、「現象級」場面，引領科幻潮流

相信很多觀眾都是沖著卡梅隆這個國際大導來的，雖然不是卡梅隆本人導演，但是作為監制，卡梅隆為了這部科幻電影也是傾心傾力，親手繪制了整部電影的畫面藍圖，前前後後跟原著木城雪戶溝通很多次，不斷探討更新創作想法，為此搭建了佔地77000平方英尺的城市場景，共花了四個多月的時間，這也是電影裡面很多鏡頭都是實景拍攝的原因。

總的來說，這部科幻電影還是值得一看的，畢竟也是良心製作，國際大導一出手肯定是不平凡的，總有能讓你get到的觀影感受點。

用下回答別人的回答，回答你。

奔著卡神去刷的《阿麗塔：戰斗天使》，只能說低於預期，注意卡神只是編劇、監制，導演是鬼才導演羅伯特·羅德里格茲。下面說說我的感受。

特效方面：繼承了卡神的一貫作風，各種場景、道具、造型、服飾等等精細到爆表。比如天空之城撒冷、鋼鐵城、阿麗塔的狂戰士身體、一襲紅衣的蜘蛛女、扎潘及他的大馬士革刀等等做的都栩栩如生。據報道：光是搭建鋼鐵城就花費了四個月的時間、渲染用的計算機就有3000台。單單就特效來說，電影無可挑剔，幾近完美，可以算上是一場視覺盛宴。

劇情方面：只能說，哎！！！阿麗塔的成長也太突兀了一些，就像開掛一樣，突然回憶起以前的戰斗畫面，就無敵了，感覺人物沒有厚度，像紙一樣薄。也許是時長所限？那就別大篇幅的展現與男主雨果的「美式青春劇情」啊。送巧克力，領著玩玩，被揩油就簡單的淪陷了？就愛的死去活來了？也太好泡了吧！到最後取得了冠軍，刀指天空之城，以為終於要打大boss了，發現劇終了，沒了，演完了……仔細想想兩個小時好像沒有什麼值得回憶的。總之，阿麗塔的劇情看著感覺像白開水一樣，沒有激情，沒有感動，沒有淚點，就是一部爆米花電影，難關在北美撲街。

昨天剛剛跟老婆孩子一起看了這部電影，下面就來說說我對這部電影的看法。
首先要說如果不是原著漫畫黨，也不關心什麼卡神大作等等這些影片本身之外的標簽，單純作為一部好萊塢大片來看這部電影還是不錯的。像我老婆和我閨女這種沒看過漫畫也不知道卡梅隆是何方神聖的純小白看完之後都覺得電影不錯，很精彩。就我本身而言，因為之前看評論評價給的都很低，所以也沒報太大期望，看完之後反而覺得不像想像中的那麼差。網路上那些吐槽所謂劇情單薄，BUG太多什麼的，大都是跟卡梅隆之前比如《終結者2》、《異形2》或者《阿凡達》這類驚天神作做的對比。如果標准放寬一些，把卡神的標簽去掉，這部電影還是蠻不錯的。

但問題就出在這是一部打上卡梅隆標簽的影片。記得在很多年前就有報導說詹姆斯卡梅隆對日本漫畫《銃夢》情有獨鍾，要專門為它拍攝一部電影。作為一個漫畫迷，當時看到這個消息我還著實歡呼雀躍了一把。相信還有很多朋友也和我一樣，都在期待著這部電影。但是在看過這部電影之後，我真的沒法把它和卡梅隆聯繫到一起。如果不是網上的評論給我提前打了一針預防針，恐怕我也得在網上大肆吐槽一番，原因只有一個——這部電影真的太平庸了。

首先是影片中的愛情線實在有點兒尬，男主的存在除了為最終boss拉拉仇恨之外既對劇情沒啥影響，也無法對阿麗塔的成長起到什麼至關重要的作用，著實有點兒多餘。

然後就是電影的主線也就是阿麗塔的成長過程，在我看來其實就是開掛。在心理層面其實阿麗塔在影片最後和影片開始相比並沒有什麼質的改變。所謂的成長無非就是各種格鬥技能和記憶的覺醒，機器軀體的升級。對於低年齡段的觀眾這種成長可以接受，但是對於成年人來說，這是偷換概念。因為我們都知道只有對自己，對世界有更深層次的認識才能稱得上成長。

最後就是整個劇情太過平淡，雖然也有燃點但放在整部電影裡面還是不夠。最終boss戰跟玩一樣，還沒開打就結束了，真的不過癮。

以上就是我對《阿麗塔 戰斗天使》的看法，也許這部電影只是一個系列的開始，也許隨著後續電影的上映，劇情等各方面都會漸入佳境，誰知道呢～我們還是相信卡神，拭目以待吧。

❺ 電影《秘密訪客》講了個什麼故事

「秘密訪客」實際上講述了一個非常精彩的故事，只是在現有的限制下變得支離破碎了。

《秘密訪客》是由新麗傳媒集團有限公司、阿里巴巴影業集團有限公司出品的懸疑驚悚電影。該片由陳正道執導，郭富城、段奕宏、張子楓、許瑋甯、榮梓杉領銜主演，於2021年5月1日在中國內地上映。

該片講述了一個和睦的四口之家住進了一位秘密訪客，原本和諧幸福的家庭不再平靜，從此怪事不斷的故事。

劇情簡介：

校車司機於困樵（段奕宏 飾）因失職釀成了一起重大的校車車禍，困樵拚死救出了似與車禍背後真相息息相關的汪楚祺（榮梓杉 飾），校車上的其他學生無人生還。 得知此事家境顯赫的汪父（郭富城 飾）為了隱藏這個秘密，不得不把困樵藏在自己家的地下室里長達三年，卻處處暗示困樵何時自首。

隨著訪客的到來，這個原本溫馨和睦的四口之家變得越來越詭異，母親（許瑋甯 飾）整日惴惴不安，姐姐（張子楓 飾）舉止一反常態，家人個個心懷鬼胎，怪事頻出，這個家背後不可告人的秘密似乎即將浮出水面。

❻ 心靈捕手觀後感1500字_電影心靈捕手觀後感1500字

《心靈捕手》刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解......下面是我整理的心靈捕手 觀後感 ，字數在1500字左右.

電影《心靈捕手》是一部97年的老片，雖然因為羅賓威廉斯的緣故而早有耳聞，但一直未及觀賞。這次由於心理培訓得以如願，自然感到愉悅。但是電影本身卻並不是令人感到愉悅的喜劇片，而是一部反映青少年心靈成長的劇情片。劇中眾多的心靈斗爭，激烈的爭論場面無不令人緊張，進而對主人公的命運、劇中人物關系感到憂心忡忡。

該劇的劇情是一名普通的美國青年威爾亨廷，在著名的麻省理工大學擔任清潔工期間，碰巧看到知名數學教授林保在告示板上給學生出的一道數學難題無人問津，回去僅在鏡子上寫下一串公式便迎刃而解。於是，便在學校的告示板上作了答案。當大家都在等待這位數學天才出現的時候，他並沒有出現因為他根本不屬於這里，不屬於林保教授的講堂。又一次，林保教授出了題，威爾信手拈來，將題作出。這次林保教授看到了他，他轉身罵了一句，轉身便跑。在哈佛大學的酒吧，威爾以自己深厚的學術修養羞辱了那自以為是的哈佛高材生，並贏得了少女施嘉娜的贊賞。這時，影片為我們展現的是a good boy who called Will Hunting，這是我對影片片名的第一個理解。最終，憤世嫉俗、叛逆不羈的少年因為打假事件送到了管教所，在他即將入獄的那一刻，他答應了林保教授的條件，每周都要按時接受教授的學術輔導以及心理醫生的心理輔導。

如何引導他們正確的處理關系，正確看待問題，林保教授發現了威爾的數學天分，並有意將其塑造為下一位愛因斯坦式人物，他竭盡全力的訓練威爾。這些都難不到他，但是教授請來的五位心理學大師都一一被威爾尖酸刻薄卻又不失嚴謹的論調駁斥敗北。他們的失敗不僅在於威爾的天才和叛逆。比如第一位心理學家就缺乏咨詢員的基本咨詢原則——真誠。無奈之下，教授請來了他的大學同學，由羅賓威廉斯飾演的心理學教授肖恩。

肖恩給威爾的輔導一共有八次，八個場景處處叫人難忘，這里不加熬述。

其間一個場景，一個小時的沉默。查詢了有關資料，雖然我還未曾接聽來訪者的電話，但也知道沉默是很令咨詢師尷尬的場面，會覺得無所事事。這在我和學生談話中也曾遇到過，非要覺得說話才是給學生的 教育 。但對於有 經驗 的咨詢師而言，這不是簡單的不說話，而是一種靜靜的關懷。這符合羅傑斯的關懷技術。

威爾首先說話了，兩個人打破了沉寂。肖恩說出了妻子的缺點，但即便這樣他仍然是自己的妻子。兩個人在一起就要兼容對方的優缺點。我在與學生交談時，也偶爾會講一些自身的經歷，容易讓學生達到認同。接著，肖恩說出威爾自身也並不十全十美，讓威爾相信沒有人完美。如果我們發現自身的缺陷卻又不敢承認，就容易造成問題。當威爾對肖恩產生興趣而反復提問時，肖恩嘎然而止，指出時間到了。

“你有能觸動你心靈的人么?”肖恩指出威爾總是在逃避，沒有膽量證實自己。一場激烈的爭吵，肖恩趕走了威爾，以次讓威爾講出真話。威爾打電話給女孩，女孩坐上了飛機離開。威爾沒有按時去接受培訓，而是和好友查理一起去做力工。查理的一席話使他改變。我個人覺得，如果是肖恩讓威爾學會正常思維，並有所改變的話，是查理的話讓威爾醒悟。

故事 終於有了轉折，在肖恩和林保教授爭執得不可開交的時候，威爾回來找肖恩。肖恩以自己童年的現身說法，肖恩反復強調，一次比一次堅定，“這不是你的錯!” 威爾常年以來固守的心理防線終於土崩瓦解了，威爾大哭，將影片推至高潮。

最後一次，兩人進行交談。在與威爾的對話過程中，肖恩也認識到自己應該出去換個心情。兄弟們再次為威爾的決定推波助瀾，一部車，足以讓威爾踏上自己的征程.

從這部電影中，我也清楚地看到一個鮮明的咨詢師的形象。威爾的案例雖屬個案，但是我們也可以了解到咨詢的一般原則，那就是：溝通，建立關系，尊重對方的選擇，不教具體的 方法 。

參加精神分析學習班看的第一場心理學觀賞電影是《心靈捕手》。張老師事先就要我們關注影片中主人公的心靈之路和心理咨詢師進行的每一次咨詢工作。而對於觀後感，我實在無法在第一次觀看影片中記錄某些東西，因為我怕錯過了什麼。回校後再看一遍，下面，就用自己不成熟的想法去 說說 自己對主人公和咨詢師的陋見。

藝術化的天才——威爾。

他天才般的記憶能力和數學解答能力，並沒有讓我很是驚訝。開始讓我興奮的，是從他說“倒退，我要去 修理 他”開始。他，看不得別人被歧視，被欺負，被玩弄。當時憤怒的拳頭恰恰是內在的小我在發泄罷了。在這身正義之感以及社會底層人物性格表徵(狂熱、粗口等)看來，當時威爾還活在童年的影子下。

當他和酒吧那個女孩開始交往，我便有了強大的窺視感，僅僅因為我一直認為：一個人在和非親密關系的人建立親密關系的過程，必然會有著關系投射。“我有12個兄弟”這么一句。可以看出他在說謊，可這是他內心想要的。也許，他的童年中，缺乏同齡人的陪伴，缺乏兄弟般的力量支持。從影片後面也了解到，他生活在暴力，虐待的黑色壞境下，而非充滿愛，接納，認可的環境。

我依然還記得尼採的《悲劇的誕生》中有一句：知識的追求也許只是對悲觀主義的一種恐懼和逃避?威爾的才能也許是天生，而他，只能從各種偉人的作品中獲得心靈上的慰藉。他的內心深處，是自卑，逃避。他從書本中得來的想法僅僅是作為逃避的一種手段，他需要這些，因為能給他帶來滿足感。也許他最後會察覺到每次的解答和爭執，都是一種不願意被冷漠的心境在驅使。

愛人，是最好的醫療師。這是我從眾多 文章 中得知的。一開始的他，是不相信愛的。因為他沒有從愛中，獲得過強烈的慰藉。影片後面尚恩說“這不是你的錯”。我就舒了一口氣。因為，幸運於他還能從其他途徑找到自己的滿足，而非通過報復社會特別是親密關系去滿足自己不想透露的內疚，憤怒。而影片最後一句：我要去找一個女孩。恰好說明他開始正視自己的童年，也許，他那時還不明白愛是怎麼一回事，但畢竟他願意去嘗試，去追求，去探索。

真誠勇敢的咨詢師——尚恩。

倘若，自己都沒有管好自己，怎麼去管好別人呢?這是我在管理學中感悟到的。那麼，在影片中，前幾次的咨詢師的交流中，威爾通過了解咨詢師本人，從而輕易地讓他們反感於此人並拒絕建立關系。是不是可以這樣想，倘若威爾這般“挑釁”，就可以激怒他們，那麼，他們連自己的心靈都無法很好的駕馭，無法正視並接納自己的問題。而影片中，尚恩之前的咨詢現場，都有旁人在場，這不利於咨詢。

“你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麼。………你從未嘗試過痛失摯愛的感受。”這是最讓我驚訝的一段話。在第一次咨詢中，威爾即從一幅畫去揭露尚恩的情感生活，尚恩雖生氣，但最後還是說讓他再來一次。經過一夜思考，把威爾帶到公園，並說出那段話。因為我想，就是這段話叩開了威爾的心靈之門。威爾，還是個年輕人，甚至沒有出過城。尚恩的話是不是也可以這樣理解：無論從政治、一書、性愛等哪一方面，你都會有天才般的能力讓你擁有別人無法靠近的磁場。也許你經歷過，或者沒經歷過，但你都沒有從中體會到各種真切的愛的關懷以及愛的觸動。

影片中多處語言和行為，值得心理咨詢師注重。只讓威爾和尚恩待在房間，帶威爾去公園，都是一種讓對方放鬆警惕的方法。通過聊藝術，政治，愛情，朋友等話題側面了解他的內心情況。“我不能先說話”這么一句話說出了在真正的交談中，只有讓威爾先說話，才可能真正的表露，要不然依然會有防禦性的心理。同時，我在想，要是自己當了咨詢師，不說話那麼久，能行嗎?交談中，威爾時常會問尚恩的一些事情，也許，威爾只是在驗證事情，因為威爾想從尚恩身上找到自己的出路，咨詢師在這里就得注意措辭，一定要真實，但同時也要對方明白，只有他自己想出來，才能真正出來。當威爾不能真正表達自己情感的時候，尚恩生氣了。所以，對於咨詢師來說，也許還需要學會一定得技巧去激發來訪者說真話。最後，“這不是你的錯”這句話尚恩說了很多遍，這個情節，我能理解，當你心裡是充滿真誠，愛的感覺時，你也會重復地說“這不是你的錯”。就好像小孩子別刀子割傷了，你會處理包紮好，並抱著他/她重復說別怕，小傷，它會長回去的。最後的那個擁抱，可以說明：尚恩成功地讓威爾信任他，同時也讓威爾知道，有人真心地給予他能量，幫助他正面對待自己的童年，這讓威爾感到生活的美好。這就好像，盡管童年讓他很難受，很內疚，很痛恨，但現在，身邊的人，讓你感覺到很安全地去跟那些對抗。

祝福你，威爾。

上文中，我多出用了也許兩字，或許是出於猜測，或許是出於疑惑。太多的經歷無法親身體會，只能通過別人的文字，語言等去感受那種未曾有過的故事。而從《心的出路》一書中了解到，真誠之課是我最沒有學好的課。也許，在未來的精神分析班的學習中，我能更好的肯定自己，接納自己，並承認自己。

那句台詞一上來我就哭了，而影片中的WILL還在阻抗之中。如果換做我站在那個屋子裡，我也許也笑著阻抗。

不是我的錯，不是我的錯，為什麼二十年來沒有人告訴我不是我的錯。為什麼沒有人明白?為什麼我一定要成功?為什麼你們不信?為什麼我一定要走這一條路而不是那一條路?

我有自己的過人之處，縱然我不是像WILL那樣的天才，談不上恃才傲物。我是早慧兒，十幾年前，只有書本與我為伴。十幾年後，我懂得刻薄地攻擊，在對方開口之前就深深地傷害他們。我知道自己在傷害他們，我知道自己如果不保護自己的話後果很嚴重，我吃過苦頭，我受夠了。

但正如影片中所說的，那些華麗的詞藻未必是我的經歷，我只有二十歲，我只是在賣弄自己的知識，偷換概念，讓別人自慚形穢，讓別人覺得被我一句話扎到肉里。這樣他們就啞了，不敢再冒犯我了，我要達到的目的僅此而已。

WILL說：“我不愛你。”這一刻不在意料之外。我們總是很懂得眼睜睜傷害自己最愛的人。為了保護自己，我們有什麼做不出來呢?你好好想想我這句話。

我不是不愛你，我多麼愛你，我幾乎要匍匐在你的腳下，為你的美麗而流淚顫抖。可是我又是多麼的害怕，我知道自己承受不了如果你看見真實的我之後不愛我，我寧願偽裝，直到裝不下去了就親手毀掉這一切。

當我做出這些傷害別人的事情的時候，我並非毫無內疚，我也不想別人傷害我，我真是傷天害理，不可饒恕。我會難過，我會自慚形穢，我知道更加沒有人理解我了，我卻在奢望有人會理解我，我真是可笑。

所以當真的有人告訴我“這不是你的錯”時，我怎能不哭。半年前我從心理咨詢室走出來之後哭啊哭，哭得累了還是哭。人生如此慘淡，竟有人如此寬恕我，不是我的錯，不是我的錯，我不想這樣的，我不想未出生就被背叛，我不想年紀小小就被善意地欺騙，我不想還沒會說話吃飯就染一身重病不斷吃葯打針，我不想成為他們的累贅，我不想承擔這一切，不是我的錯，不是我的錯，不是我的錯啊你們知道嗎!

所以坐在昏暗的教室里，聽見那一句台詞，我眼淚刷就下來了，越重復越哭得厲害。我比過去好多了，但還是難過。

而坐在我後面的女同學們嘿嘿地笑了：“這是什麼?這算一種治療方式嗎?哈哈。”

❼ 極權只需要五天——電影《浪潮》

（標題大概是連岳曾經一篇影評的一句精闢的總結，可惜找不到原文了。）

電影：浪潮 Die Welle   

製片國家/地區:德國 

上映日期:2008-03-13(德國)

影片用比較戲劇性的方式，還原了這樣一段真實的事件：

1967年4月的某一天，在美國加利福尼亞的一所高中的歷史課上，課程正在研究納粹德國。教師Ron Jones的講授被一個學生的問題打斷：「為什麼德國人聲稱，他們對於屠殺猶太人並不知情？為什麼無論是市民、鐵路列車員、教師還是醫生都聲稱，他們並不清楚有關於集中營和人種滅絕的事實？為什麼有些人作為猶太人的鄰居甚至是朋友，卻稱這些事沖罩此發生的時候他們並不在場？」Ron Jones一時並不知道該如何回答。

他若有所思，突然有了一個決定，和同學們一起做一次大膽地實驗，並不是文章開頭提到的米爾格拉姆實驗，而是：重建微型納粹！

接下來的時間，Ron Jones與學生打成一片，卻以「領袖」的姿態，制定嚴苛的規則——比如要在固定時間做固定的事、固定的座次與坐姿等等。並不停向他的班級灌輸紀律性和集體精神。制定統一手勢與組織名稱「第三浪」，以示與非組織成員悶爛的人的區別。重復著「團結鑄造力量」這樣的口號，不停為學生「步道」，並強調「行動」的重要性。

僅僅三天時間，成員人數開始不斷增加。並且學生們真的開始「行動」了——有越來越多的人開始「檢舉」他們的朋友或親人，只是因為後者質疑了「散迅第三浪」。甚至一名叫Robert的同學開始自願伴隨Jones左右，為其當貼身保鏢。

「很快，事態的發展就失去了控制」，多年後，一位當時的學生回憶道。

每個參與者，包括Jones本人在內，在角色扮演與行為受控之間左右搖擺，漸漸失衡。第五天，Jones決定終止這項實驗。好在，真實故事裡的結局，並沒有像影片里那樣戲謔和血腥。

事情過後，每一個參與者，都不願承認自己如此輕易就被操控，對整個事件絕口不提。正如，二戰後的德國人一樣，沒有人願意回顧，以至於這場刻骨的悲劇逐漸被人事不關己的忘卻掉了。

當一個人還不那麼清楚自己要的是什麼，目標是何處，自我意識尚且淡薄的時候，就容易被Jones這樣的人利用。他將自己的個人意圖，偷換成集體的利益；利用人的懶惰，讓大家放棄思考；用整齊劃一，磨滅個人特徵……繼而用排除異己來鞏固勢力——如果你和集體不一樣，那你就是自私的——於是新的納粹誕生了。

影片里，學生Marco說：「浪潮對我意義深遠。因為歸屬感。……你也清楚，你有一個完整的家庭。但我沒有。」（「浪潮」即電影中的組織名稱）

人都希望特立獨行，但更渴求同質與歸屬（於是特立獨行成了最流行的同質），因為與別人都不一樣總是要吃些苦頭的。

什麼是歸屬感？看上去它可以是家，是一個組織，一個目標，一句話，甚至一個個人。因為當你在找尋的時候，歸屬感可以是任何事。

而歸屬感的終點在哪，我認為，它是有穩定的核心的自我意識。

在我們成長的、找尋那個真實的自我的漫漫長旅中，請警惕地保護好自己。

因為，「浪潮」隨時會回來。