動作電影是如何拍攝的

❶ 電影是根據什麼原理拍攝的

關於電影的原理有兩種說法，第一種是用人的視覺暫留來解釋，所謂視覺暫留是指人在觀看亮的景物時，由於視網膜上的感光細胞受到光線刺激，當光線刺激消失時，視網膜上的影像不會立刻消失。

這種說法根據視覺暫留現象，認為當第一張畫幅移去之後，在我們的視網膜上所形成的影像尚未消失時，第二張畫幅又來了，這樣將各個逐漸改變動作的影像連接起來給我們觀看，便看成是活動的了。

另一種說法則用人的心理作用來解釋電影的活動原理，認為人在觀看電影時，能感受到有活動的效果，是人們根據日常生活中積累的大量關於「動」的經驗，並經過心理的聯想而造成的。

(1)動作電影是如何拍攝的擴展閱讀：

電影的問世源於一場賭約。1872年，英國幾名賽馬者為馬奔跑時是否始終有一隻蹄子著地而爭論不休，並為此打起賭來。麥布里奇為了解其中緣由，便在馬道一側放置了24台相機，當馬跑到各相機前時，就拍下馬此時的運動狀態。

然後，他將照片依次放在一個可旋轉的玻璃盤上，並用一個挖有槽口的圓盤做反向運動，使照片輪流出現在槽口，從而看見馬在奔跑時的一組連續動作圖像。這就是電影的雛形，它為後人研究電影奠定了基礎。

❷ 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。

我想你說的是動作片吧？

以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。

說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打念慧得很慢很慢，動作很慢，局液到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。

其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。

但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個桐高物的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。

❸ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

❹ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(4)動作電影是如何拍攝的擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

❺ 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

❻ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(6)動作電影是如何拍攝的擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

❼ 電影里的武打鏡頭是怎麼演的

慢動作，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是三十六格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等。

❽ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。