佳能如何拍出電影色

A. 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

B. 濡備綍鐢ㄤ匠鑳界浉鏈烘媿鎽勫嚭鐢靛獎鐨勬晥鏋滐紵

鍏蜂綋鎿嶄綔姝ラゅ備笅錛

1銆佸皢鐩告満涓婇儴鐨勭數婧愬紑鍏蟲嫧鑷崇煭鐗囨媿鎽勭殑鏍囪瘑錛岀浉鏈鴻繘鍏ョ煭鐗囩殑鐘舵併傞夋嫨P錛堢▼搴忚嚜鍔ㄦ洕鍏夛級妯″紡銆

鎵╁睍璧勬枡

浣寵兘鏁扮爜鐩告満鐜板湪涓昏佸垎涓轟笁澶х被錛

1銆丒OS(Electron Optics System錛夌郴鍒楋細瀹氫綅涓撲笟鐩告満銆侲OS緋誨垪閮芥槸鏁扮爜鍗曞弽鐩告満錛屽彲浠ユ崲闀滃ご錛岄噰鐢–MOS鎴愬儚錛屾垚鍍忚川閲忓拰鎵╁睍鎬ч兘寰堝ソ銆

2銆丳owershot緋誨垪錛氬畾浣嶅崐涓撲笟鐩告満銆傚栧艦鏃跺皻甯︽墜鍔ㄥ姛鑳姐侰CD鎴愬儚銆傞傚悎鎽 褰辯埍濂借呬嬌鐢ㄣ傛垚鍍忚緝濂斤紝鏈変竴瀹氭墿灞曟с傛牴鎹涓嶅悓鐢ㄦ埛闇奼侾owershot緋誨垪鍙堢粏鍒嗕負A銆丼銆丟銆丳鍥涘ぇ緋誨垪銆

錛1錛堿緋誨垪涓昏侀潰瀵瑰跺涵鐢ㄦ埛錛屽氬睘浜庡叆闂ㄧ駭浜у搧銆

錛2錛塖緋誨垪鍜孏緋誨垪涓昏侀潰瀵逛腑楂樼鐢ㄦ埛錛屾ц兘鍜屽儚緔犳寚鏍囧潎楂樹簬A緋誨垪銆

鈷娾叏US緋誨垪錛氬畾浣嶆椂灝氬偦鐡滃瀷銆傚栧艦灝忓閥鏃跺皻錛屽彧鏈夊緢灝戞墜鍔ㄥ姛鑳姐傝繖涓緋誨垪閮芥槸杞昏杽鍨嬬浉鏈恆備織縐板崱鐗囨満銆傗叏US 80妗ｆ′綆浜涳紝浠鋒牸浣庯紝鎬т環姣旀渶楂樸傛暟鐮佺浉鏈哄彂灞曞お蹇浜嗭紝濡傛灉閽變笉鏄闂棰樼殑璇濓紝涓嶅緩璁璐涔般

鍙傝冭祫鏂欐潵婧愶細浣寵兘涓鍥藉畼鏂圭綉絝欌旀暟鐮佸崟鍙嶇浉鏈烘敾鐣

C. 佳能DV的「電影濾鏡」好不好用，求解答

這個是新的功能，佳能2011年的數碼攝像機新品中，創新地將「數碼濾鏡」功能移植到了DV上，這其實就是佳能DV的電影效果濾鏡模式。

個人覺得還挺好用的！下邊是它的測評，希望對你有幫助。

電影效果濾鏡功能簡化了DV後期編輯製作的難度，也讓簡單的視頻拍攝變成有內容，故事性的影像創作，同時提升了拍攝者享受攝影的樂趣。此外，佳能DV還可以針對這模式進行效果級別調整，將色彩飽和度按低、中、高三級效果進行快速設置。
佳能DV的電影效果濾鏡有九種模式，用戶只需通過簡單的操作或設定，就能讓拍攝的畫面具有電影般效果。優秀的功能搭配加上便捷的操作才是完美的設計，使用者在調整電影風格濾鏡的時候只需點擊液晶屏左下角的濾鏡(FILTER)按鈕，便可以選擇電影效果濾鏡的樣式。電影效果濾鏡包括九種濾鏡模式，分別是電影標准效果、鮮艷模式、夢幻模式、冷色模式、懷舊模式、舊照片模式、老電影模式、回憶模式和黑白模式。
電影標准效果

電影標准效果是一種標準的電影效果，它使用25P格式進行拍攝，但在色彩飽和度、亮度、對比度、柔化濾鏡等設置中都比較中規中矩，可以說基本保持原始設置(即數值為0)。該模式的作用為使用者提供一個基本的技術平台，同時可以讓使用者根據自己的想法對畫面效果進行設置。
電影標准模式

鮮艷模式

鮮艷模式在標准模式的基礎上加強了色彩的飽和度等級，讓畫面的顏色顯得更加艷麗，從而得到非常生動活潑的畫面效果。鮮艷模式可以很好的表現歡快的場景，為畫面增添生動活潑的元素。同時鮮艷模式在拍攝美味佳餚和花卉的時候也會比較好，適度提升色彩的飽和度，會讓畫面更加誘人。

鮮艷模式

夢幻模式

夢幻模式的畫面非常柔和，在保證色彩艷麗的基礎上，添加柔焦效果，讓畫面周圍白化，使畫面具有柔美效果，表現彷彿置身於夢境中一般的柔和的幻想世界。當我們表現一些抒情的畫面時，或者在創作幻想感強烈的畫面時，都可以使用這樣的效果模式。

夢幻模式

冷色模式

冷色模式是影視劇中經常使用的色彩模式，該模式提高了對比度、清晰度，強調冷色系的藍色，對於這種畫面中的景物，所有色彩的飽和度有所降低，但是色彩的跳躍性很好，是一種讓人冷靜觀看的風格模式。在拍攝視頻的時候，如果我們要強調環境的冷峻、氣氛的冰冷或者氣溫的寒冷，或者具有未來感的效果都可以使用該模式來進行處理。

冷色模式

懷舊模式

懷舊模式真實再現了上世紀70年代電視節目的效果感受。在那個年代，由於技術問題，電視畫面的銳度很低，色彩飽和度也不濃烈，對比度會較大，畫面整體影調比較平緩。因此，在這個模式下會畫面暗部銳度會降低，對比度略微增強，色彩飽和度也會降低。懷舊模式可以很容易地模擬出那個年代的畫面效果，表現出素雅的顏色和端莊的畫面。當我們拍攝的視頻題材為懷舊內容的時候，懷舊模式可以為主題提供更好的效果。

懷舊模式

舊照片模式

舊照片模式的整體感覺是棕褐色影調的表現，它為我們提供了久經歲月洗禮的，已經泛黃變色的老照片效果，使用偏褐色來強調畫面的歷史感。當我們想把極為普通的日常印象不變成令人留戀的記憶時，或者強調時間和景物的變遷時，舊照片模式是一個不錯的選擇。

舊照片模式

老電影效果

老電影模式會讓人想起卓別林的《摩登時代》的無聲電影，畫面刻意地產生不規則的劃痕和蒙塵，並添加了畫面的抖動、明暗變化和電影上下的黑邊，利用這些設置來模仿播放那些老電影的感覺。畫面的晃動、傷痕和明暗讓日常拍攝的場景帶有十數年前那個時代電影的味道。倘若以前要想製作出《摩登時代》般的老電影效果，要在後期採用很多的效果才能實現，但是有了佳能DV的電影效果濾鏡功能只需你簡單進行調整就可以了。

老電影模式

回憶效果

回憶模式的實現方式為畫面添加柔焦效果，降低周圍光量，降低色彩飽和度，降低暗部細節，其畫面效果有點類似於LOMO相機的拍攝效果。該模式可以讓畫面的增添回憶感和時間感，像彷彿在遙遠的過去曾經邂逅過的場面那樣，將現實變成模糊的記憶。

回憶模式

黑白效果

黑白模式顧名思義將豐富多彩的世界通過黑白灰進行表述，提高了畫面對比度、讓畫面有顆粒感。通過突出黑和白的色階，描繪出強有力的臨場感，並且可以通過效果級別的設置來控制反差，從而得到有沖擊力的黑白畫面。黑白效果有其自身的魅力。把一個原本五顏六色的世界轉化為黑白天地這本身就是奇跡。相對彩色畫面，黑白照片憑借其單純、朴實、含蓄而富有想像的特點，表現了其獨有的美。

黑白模式

相對於DC來說，Photoshop和光影魔術手等後期圖片軟體已經被很多人所熟知。但對於視頻的後期製作遠遠難於圖片的後期處理，類似於Premiere和會聲會影等視頻編輯軟體在大眾心目中僅停留在知道的程度，如EDIUS等軟體更不被人知曉。因此DV推廣的一大桎梏存在於後期處理的環節。今年佳能新款DV的電影風格功能就是針對此問題設計的，其情節生成器為視頻拍攝提供了思想和內容(詳情請見《電影風格讓你成為創作的主人》);電影效果濾鏡為使用者提供了便捷的後期處理手段;觸摸裝飾功能也可以為視頻影像帶來趣味的成分。相信有佳能DV最新研發的HD CMOS Pro作為硬體保證，憑借電影效果濾鏡、情節生成器以及觸摸裝飾的相互配合下，定會讓您的視頻提升到影像作品的層面，在拍攝之餘，您也會體驗到創作的樂趣。

D. 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

E. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。