北京電影學院蘇牧

❶ 如何評價蘇牧的電影學專著《榮譽》

蘇牧老師的課堂與書中經常是那幾部經典電影。我認為認真學習經典是有必要的。對於學習，當下社會的優勢是學習的便捷，但同時也是悲哀，碎片化的學習方式，讓我們很難靜下心來認真研究一個案例。《榮譽》在個案的視聽分析上非常扎實，這是其區別於其他電影專著的用心地方。誠然，這本書在視聽分析的基礎上有很多主觀化的表達，這種作者氣質，如果一些讀者不喜歡，大可以跳過去，但是這本書對電影個案的分析是非常貼近電影本體的，而不是文化現象的解讀，或社會人類學的解讀。這也是《榮譽》對於電影學習者非常有意義的一點。

❷ 道口燒雞鋪相關資料

2011年6月17日，一場由北京李艷秋文化藝術工作室有限公司和河南省安陽市委宣傳部等單位共同策劃的電影劇本研討會在中國電影家協會學術會議廳盛大舉行，聚焦於《道口燒雞鋪》這一作品。此次會議旨在深入剖析和提升劇本質量，力求讓影片在藝術性和觀賞性上再創新高。

製片人兼導演李艷秋表示，研討會的初衷是通過電影，真實而生動地展現滑縣豐富的歷史文化，特別是道口燒雞的傳奇色彩，以及滑縣人民堅韌不屈的民族精神。在眾多電影作品中，他們期望《道口燒雞鋪》不僅能體現深刻的文化內涵，還要在市場中取得成功。

多位業界權威出席了研討會，包括中國電影家協會電影文學創作委員會主任張思濤、中國電影評論學會會長章柏青、北京電影學院教授蘇牧以及中國電影家協會創作部主任李小燕。他們共同探討了如何在電影的故事性和藝術性中融入河南滑縣的文化特色，以期將其打造成具有代表性的文化名片。

根據計劃，電影將於2011年下半年在滑縣正式開機拍攝。這次研討會為電影的創作過程注入了重要動力，預示著《道口燒雞鋪》將是一部融合了歷史、文化與藝術價值的力作。

電影《道口燒雞鋪》以日本侵華戰爭為背景，表現了滑縣人民在反抗侵略的斗爭中，寧死不屈的民族精神。在抗日故事中，道口燒雞的製作工藝、傳奇色彩與道口人的文化傳承也被展示得淋漓盡致。2012年4月26日上午9時許，電影《道口燒雞鋪》在安陽市正式開機。影片匯聚了李萬年、宋禹、吳衛東、姚文婷、劉小寶、姜淼等眾多實力派演員，著名河南籍影視多棲演員李艷秋任導演。

❸ 北京電影學院中外電影史評復試看什麼書

鍾大豐《中國電影史》+鄭亞玲《外國電影史》 如果你想搞得足夠細致，那就請把這兩本薄薄的小書仔細看看，弄透。不是所有的知識都會在這本書里講到，但是如果出到類似建國後電影私營廠的創作狀況，蘇聯冷凍時期的創作狀況這種題而拿不準且模模糊糊又不知道如何下手，不要說你好像看到過就是覺得沒什麼好看的僅僅知道了么回事兒。這是我的教訓。 彭吉象《影視美學》 這本書我是作為電影理論的主要備考書籍來看的。書非常條理，上篇是理論發展概括，下篇是結合實例對一些問題的分析。我對上篇做了很認真的筆記，整理完拿著筆記作為一個主要的復習資料。 陳曉雲《電影理論基礎》 我在1月初發現了這本書，不惜8號去博庫拿到了訂好的這本書，因為那個時候的心理你們曉得吧，都是很慌亂的，覺得白白看了好幾個月，什麼都不知道。結果在這種心理狀態下看到09年有道大題是問電影演員的缺席在場理論的。而這道題中所說的缺席與在場理論的詳細擴充在任何之前看到書里都沒有，結果被我發現這書里有講到正解。書還是條理的，不深不淺，但是其實也只有這么一道非常正解的題讓我很驚喜。其他的中規中矩，別的書里也會有。而且從2011年開始，文學系大改，不再從題庫里出題目，都是全新方式命題，以往的題庫參考價值沒有那麼大了。 楊遠櫻《外國電影理論文選》 很多書單里都有這本書，後來我知道有的學校老師也會給自己考研的學生推薦這本書。但是我個人的意見是，這本書如果從考研應試角度講，效率不是很大。頂多看看小字。考研的時候很容易把自己乾的事兒當成一件大事兒，以為自己要考研了非要看什麼原著論文，千萬不要有這樣的心理，畢竟初試考試考得還是知識面和基礎專業知識，復試一聊才能聊出真東西。所以抱著一顆純粹應試的心准備考試吧，這本書在這個階段大可以忽略。 陳曉雲《北京影視藝術研究報告》 你會覺得這本書很意外吧，沒聽過吧。我也就是買來看看。但是現在想來這套書還是不錯的，閑的時候，或者說拿出你想當大學者看外國理論原著的時間來翻一翻，可以填補一下對中國電影行業當下的發展情況。說有多大用到也沒用，但還是值得拿出來說一說，因為畢竟近一兩年可能有那麼幾個熱點，多了解一些沒壞處。這個的用處就像你去閱覽室翻電影學院學報或者說當代電影差不多。今年考到78年以後到現在的中國喜劇發展狀況。我擦，我的知識儲備里喜劇知識是78年以前的，只能靠自己一些零散的電影的了解整理一個大概。但我回來發現，這套書里就討論了近兩年喜劇電影的一個創新雲雲。考前沒怎麼翻，可惜了。 大衛?波德維爾《世界電影史》 很厚的一本世界電影史，覺得這書對於備考來說不是很好，比較雜，不適合大部分中國概括能力較差的學生。因為我是開了一門這樣的課，而且當時剛開始備考，所以這本書看得非常仔細。有的部分講得挺細，如果要看，建議在對整體電影史論發展有個宏觀概念的時候回頭再看這本。 邵牧君《西方電影史概論》，李少白《中國電影史》，周星《中國電影藝術史》這兩三本我在准備的時候有人給我推薦過，尤其是邵牧君這本。後來把這三本書都從圖書館借出來了，沒有自己買。本打算仔細看一遍邵牧君這本，但是後來忘了怎麼就沒看，可能來不及了，但是大家口碑都不錯貌似是。這三本我個人來說是作為前面基本書的一個補充的，如果遇到哪一塊問題想多了解了解，或者翻起來的時候覺得他們那部分講得特別好，我就會仔細把那部分看了。但是沒有從頭到尾的通看。看你自己情況了。如果覺得這兩三本好，你也可以作為你主要的備考書目
電影劇本創作及電影劇作理論研究方向備考書目
1．劇作理論：
《寫電影劇本的幾個問題》夏衍《電影劇作概論》電影學院文學系《通向電影聖殿》電影學院文學系《榮譽》蘇牧《閑情偶寄》李漁《詩學》亞里士多德《美學》黑格爾
《論戲劇和電影的編劇理論與技巧》勞遜《銀幕的劇作》弗雷里赫
《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》悉德．菲爾德

《電影的元素》波布克《電影的語言》馬爾丹《電影的觀念》梭羅門《電影的本性》克拉考爾《電影是什麼？》巴贊《電影藝術詞典》《電影作為藝術》魯道夫·愛因漢姆《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金3．電影刊物：《世界電影》《當代電影》《電影藝術》外國電影史研究方向備考書目 《外國電影史》鄭亞玲、胡瀕《中國電影史》鍾大豐、舒曉鳴《世界電影發展史》沈嵩生《西方電影史概論》邵牧君《世界電影史》薩杜爾 《電影理論史評》尼克·布朗 《中外影視大詞典》汪流、王志敏、陳山中國電影史（全球化與中國電影）研究方向備考材料： 《中國電影發展史》程季華主編； 《中國電影史1937—1945》李道新著；《中國電影藝術史教程》舒曉鳴著；《台灣電影史話》陳飛寶編著； 《鏡像與文化——港台電影研究》王海洲主編；《電影美學分析原理》王志敏著； 《榮譽——北京電影學院影片分析課教材》蘇牧著；
《中外影視大辭典》汪流主編；

❹ 表演基礎常識

1. 學表演,要學會哪些基礎知識呢
一、表演專業考什麼內容。

表演專業呢，總得來說呢，考試內容就是聲、台、行、表，通常的表演專業，都會有初試和復試。

初試和復試的內容，一般初試的考試內容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。這幾項考試內容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。在這一部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內容。

復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。復試的考察項目是比較綜合的。坑你考場的方面比較全面的。所以進入三試的你要提前做好准備的喲。

二、在考官面前真實和真誠最重要。

有的考生在參加考試的時候，怎麼說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實並不用這樣的，在考官眼裡最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將你最真實的一面展現給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關注或者注意呢。
2. 表演必有的常識
1、勞遜《戲劇與電影的劇作理論與技巧》：盡管在寫作這本書的時候，它的作者尚沒有完全脫離戲劇理論的框架了總結電影劇作的特殊規律，它對於我們說來卻是有借鑒意義的，尤其在考證戲劇理論與電影劇作理論的關系方面。通過這本書，我們能夠很好地了解以「沖突律」為結構依據的傳統劇作特徵； 2、文化藝術出版社《電影論文選》：這本書全面地選編了中外電影著名電影家和電影理論家最重要的篇章，使我們能夠簡捷地對電影理論有個基礎的全貌的了解；

3、羅藝軍主編《中國電影理論文選》：這本書分上下兩卷，全面選編了從1920至1989年的中國電影理論重要文著中的篇章，能使我們對中國電影理論有個總體的概觀；

4、王迪主編《通向電影聖殿——北京電影學院影片分析教材》：是北京電影學院文學系的老師們合著的影片劇作分析教材，能使我們看到老師們在對一部影片進行劇作分析時的方法；

5、蘇牧《榮譽》：作者是北京電影學院文學系的編劇專業教授，這本著作是他講授影片分析課的教材，比較細致地分析了一些外國名片，觀念較新；
3. 想學表演 應該都學哪些知識
你好，其實也不難的，根據表演系的課程，自己買書來學就是了。另外，可能很多書都買不到，你最好是到專門的書店或者藝術院校購買。

一是台詞。關於普通話的書有很多，書店都有賣的。關於繞口令訓練這類書，中國傳媒大學是有專門課程訓練的。

二是形體。這和練舞蹈的區別不大，只是難度低很多。主要是為了訓練肢體的協調能力，還有就是保持體形。

三是表演。這是很大的一類了，我也沒學過，不知道怎麼答你。但是，我想至少是有這些方面的，學習電影的歷史，學習電影的技術、通過做小品，觀察生活，模仿等方法的提高自己對生活的理解，體會不同的人生。。其實目前國內有很多這方面的書的，比如廣西師范大學出的電影館系列等等。

自學是一個長期而艱苦的過程，必須要持之以恆，對電影的熱愛也不應該只是從打算從事這么工作的時候才開始。作為一門藝術，它需要你之前對電影大量的積累和體會，否則也是學不好的。另外，你可以上北京電影學院的網站，看看是否有函授的課程。如果有，那就很方便了。你只要報名學習就行了。【如果解決了您的問題請設為好評哈^^】
4. 表演藝術學科的基礎理論和基本知識
掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。

本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。

音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
5. 表演常識：什麼事七力四感
什麼是「七力」： 1、敏銳而細致的觀察力。

※生活是藝術的源泉，培養與發展自己觀察生活的能力是演員的一項最重要的基本功； ※表演藝術是表現人的藝術，演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對生活中的人的觀察上； ※想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具備十分敏銳的細致入微的捕捉人物形象的外部特徵和了解、感受所觀察的人物的心理特徵的能力； ※演員的觀察力是在演員有意識地長期不懈地觀察生活的努力中培養起來的； ※演員要時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。 2、積極而穩定的注意力。

※演員在進行創作的時候，必須具有積極的穩定的和不斷持續發展著的注意力； ※演員的注意力不能集中在自己的創作上，首先是表現在他（她）不能把注意力集中在行動的對象上，不能真正的在舞台上行動起來，因而也就不可能在行動中去感受並真正地與對手進行真實的相互交流，這樣就必然使表演失去了真實性和有機性； ※演員在創作中的注意是一種有意識的注意； ※演員在創作中應該把注意力積極穩定地集中在行動的對象上，並且隨著行動的發展而持續地發展下去； ※注意力的基本要求就是演員在創作中做到真聽、真看、真感覺； ※演員在創作中要盡可能地克服自己思想上的私心雜念，最重要的是「醉心」於戲劇情境中的事物，善於為自己表演中的行動創造出誘人的目的； ※演員就是要把那些本身沒有什麼興趣的對象變成對自己有興趣的對象。把沒意思的東西變成有意思的東西。

3、豐富而活躍的想像力。 ※任何一種藝術創作都無法脫離想像； ※盡管戲劇演員是在劇作家筆下的文學形象的基礎上進行再創作，但是要想把劇本中的文學形象再創作成為舞台人物形象，演員必須運用自己的想像把劇作家提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來，從而使劇本中簡單的舞台提示、人物的動作和語言都在演員的想像力的幫助下得到充實和深化； ※想像在演員的創作中不僅起著對劇作的補充與深化的作用，還能促使演員產生情緒體驗以及動作的欲求； ※演員的想像力應該具有強烈的行動性； ※演員的想像中還應該有一種在創作過程中出現的即興想像，如果演員不想在每次的創作中去機械地重復前一次的創作的話，這就需要與同演者進行合作時，在接受對方所給予 *** 的同時，能夠出現一種即興的想像，進一步豐富和改進自己的創作； ※想像力不是天生的，它的培養與發展是和演員的生活積累與文學、藝術修養分不開的。

生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想像力的基礎； ※在表演藝術創作中，演員可以運用「有魔力的假設」來調動自己的想像力。 4、敏銳而真摯的感受力。

※在生活中，人們接受外界事物的 *** 時，總會產生某種感受，並引發出相應的情緒上的變化，我們把這種能力稱為感受力； ※在表演藝術中，演員在創作人物形象時很重要的一個方面是要創造出人物的情緒體驗； ※演員的感受力是創造出人物情緒體驗最主要的保證； ※在表演藝術創作中，演員所接受的並非像生活中那樣真正的 *** ，而是一種藝術的虛構，演員往往無法感受到客觀上給予的 *** ，因而無法創造出人物的情緒體驗，導致結果只能以虛假的「表演情緒」的辦法搪塞； ※演員在創造人物時缺乏真實的體驗的原因，除了創作方法與技巧上的優劣程度之外，最重要的一個原因就是缺乏演員所必備的敏銳而真摯的感受力； ※演員創作素質中感受力的培養與演員的總體素質有著一定的聯系； ※一個優秀的演員，在生活中必須是一個真誠、熱情，對生活充滿熱愛，有著鮮明的愛憎的人。 5、真實、准確而合理的判斷與思考力。

※在表演藝術創作中，演員創作心理活動的另一個重要環節就是判斷； ※判斷在很大的程度上就是思考； ※在表演創作中，要做到像生活中一樣地進行思考與判斷，是件很不容易的事情，因為表演創作中的情境是一種藝術的虛構，劇情中的一切發生的事物的結果已經預定，在創作過程中演員如果人物的心理活動進行准確的思考與判斷，而是不加思索的直奔結果，最終只能使所扮演的人物虛假造作，變得蒼白無力。 6、靈敏而有細膩的適應力。

※在表演創作中，演員時時刻刻都要去適應規定情境所給予的 *** ，適應表演中對手所給予的 *** ，並且通過靈敏而細膩的適應力去展現出人物的思想和情感； ※具有良好適應力的演員，在表演上常常能夠創造出十分准確、鮮明、微妙、多彩的適應，使其創造出來的人物生動感人；反之，演員所創作出來的人物，會千篇一律，使觀眾感覺枯燥乏味； ※演員在表演中的這種適應從創作方法上講是建立在對規定情境的理解與感受和對人物與人物之間關系的准確把握的基礎之上的； ※演員良好的適應能力是建立在具有注意力、想像力、感受力、判斷力和表現力等等基礎之上的。 7、鮮明的形體與語言的表現力。

※演員在創造人物形象時應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現； ※外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在的「人的精神生活」的； ※只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性。
6. 戲劇基本常識有哪些
戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。

希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義】 綜合藝術的一種。

有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞台演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

【戲劇本質】 公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。

2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。

「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。 沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。

19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。

他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。

黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。

B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。

【戲劇起源】 一、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：「梁時大雲之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。」劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為「戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。」

常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為「原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀」。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至「周秦的樂舞」。

（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：「中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。」我們知道一切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。

《書經.舜典》上說：「予擊石附石，百獸率舞。」所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。

到後來才有了鼓，所謂「鼓之舞之，」這就進一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：「帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。」

這是戰國時代關於古代樂舞的一種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：「一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家「質」（其實並不是一個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的「百獸」實際是人披獸皮而「舞」的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。

當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麼儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經.舜典》中有命夔「典樂教胄子」的記載。

「胄子」的註解是貴族子弟，。
7. 演員都有哪些基礎知識是必學的
一、會控制並且了解自己的面部表情

二、要有強烈表演慾望

三、熟悉人生百態，隨時都能入戲

四、要熟悉一定的肢體語言配合

五、要有一定才藝 學（模仿）很重要

六、要有一定身體素質，演員是一項非常艱苦的工作

七、要有強烈的藝術被感染力，認知劇本

八、要有團隊精神，能明白導演的意圖並能夠將之實現

九、要有一定文化水平

十、一定要有自己的特點 或者是聲音 或者是容貌 或者是身材

❺ 我想要考北京電影學院文學系、導演系，我知道很難，聽說要看很多書和電影，該看些什麼書和電影呢

給你介紹個地方，中影人藝考生社區，這篇文章對你能有幫助，以下是轉載：

為什麼要考入中戲北電要看書、看電影？
這個問題我想不需要過多的解釋大家都能得到答案，看書看電影對於影視類專業的學生來說是最基本的藝術修養的積累與提升。很多想考中央戲劇學院、北京電影學院的藝考生們都在為該看什麼書、看什麼電影而發愁，其實無論是考編導、導演還是戲文、管理，只要是想進入一流的影視類院校（像中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等），一定的觀影量、閱讀量都是必不可少的。
如果被問起看過什麼書，只能說起郭敬明、安妮寶貝這樣的青春文學作家的作品，或是三兩部高中課本中節選的世界名著；如果被問起看過什麼電影，只能談論《羅拉快跑》、《海上鋼琴師》、《大紅燈籠高高掛》等這樣已經被考前班談爛了的「經典」影片。那勢必是不能夠征服各個名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的考官的。原因我想不必多講，因為幾乎所有的考生都知道這些，你在考官的心裡完全無法形成辨識度。
倘若你能在一定的觀影量、閱讀量的基礎之上，建立自己的知識體系，並按照學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）認可的教學思路拓展自己的觀影與閱讀，形成即被專業老師認可又兼具個性化的知識脈絡，定能在考試中征服考官，順利通過面試的考驗。

如何選擇要看的書，要看的電影？

第一步 了解基礎，熟讀經典
像上文中提到的《羅拉快跑》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》等經典影片，或是像《飄》《紅與黑》《茶花女》《紅樓夢》這樣的名著，不是不能看，而是必須要看！這些是經歷了時間的考驗沉澱下來的這個行業公認的精華，是你在進行深入學習之前的基礎。通過這些你可以更好的了解這個行業，喜歡並且熱愛它。要完成這一步的學習，你可以參考一些諸如《一生必讀的50本書》《一生必看的50部電影》等書籍，上面的簡介會很好的幫助你做基礎的向導與介紹。完成了第一步的學習，你有資格成為一名合格的文學、影視愛好者。具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院的最基本要求。

第二步 進階提升，專業學習
想要成為一名文學影視領域的專業從業者，僅僅具備愛好者的學習范疇是遠遠不夠的。你需要按照這個行業中的標准與共識，有一定體系的梳理知識、專業學習。這些標准對於沒有接受過系統學習的業外人士來說是未知的，也很難在市面上尋覓到真正適合應考，能夠引導大家學習的參考書目，因此這個環節的學習對於大多數想要考入頂級名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的藝考生來說困難重重。
中影人為幫助考生們更好地充電學習，根據多年來的助考經驗，結合學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）的教學思路，為藝考生們總結了考入中戲、北電必看書單（中影人學員參考書單中級篇）、電影單（中影人學員參考電影單中級篇）。相信他一定能夠很好的幫助你拓展閱讀與觀影面，加以認真的學習、思考與分析，定能受益匪淺。（點擊文字鏈接即可瀏覽）

第三步 把握風向，成功捷徑
在完成了第二步學習的基礎之上，你已經具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院這樣一類名校的基本素質，經歷了考試後你必將發現你有足夠的實力成為眾多考生中的佼佼者。但想要在這千軍萬馬的考試中脫穎而出，多花些心思找准了方向才能為你的成功增添砝碼。
因此第三步的學習我們要把握住考試的風向，即充分做好應考的定位細分。
所謂細分，即要針對你的特質與專長，選准目標的院校和專業，結合不同的考官的趣味與喜好，加以科學的培訓以選擇最適合你入學的捷徑。眾所周知，即便同是學院派，每一位老師由於立場不同，喜好不同，對於專業的立場與認知也有很大的差異。只有充分的了解才能投其所需。中影人為幫助藝考生們更好地完成第三步的沖刺學習，特幫助大家整合了以下內部資料，這些都是能夠體現各個院校不同專業的考官們特有的趣味與喜好的介紹與他們推薦的數目和電影，對於幫助你順利的成為他們的學子必將有十分重要的價值。（這些都是中影人獨家收錄的內部資料哦~）

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❻ 城市漂流記

從蘇州回到聊城這幾個月一直恍恍惚惚的，經歷了一場語言考試。然後塵埃落定在當地報社的融媒體中心開始新的職業旅程。

我不知道我做的選擇是否是正確的，但我知道自己厭倦了小公司內卷與和頻繁加班。工作以來，不常擁有幾個完整的周末。

這篇隨筆，我想聊聊這些年來漂過的城市，回顧那些屬於自己疼痛過或似煙花絢爛過的時刻。

我從未質疑過夢想的力量，也幾乎是靠一口仙氣吊著自己撐過了高中與大學時光。文學與電影藝術像一扇通往異相維度的窗，給敏感又常感到局促的人一片精神凈土。

青島

那是我深愛的一片土地，在數不清的日子裡我曾經背上單反搭上兩個鍾頭公交只為一片海。那些年，我常流連於海岸的夜色里，獨自在情人壩聽海浪看星星；也曾在24小時營業的獨立書店度過夜晚，鑽進一本藝術史里；我造訪過幾乎青島所有書店: 方所，如是，不是，貓空，繁花，良友…  也暫居過大大小小的青旅。

我懷念在如是書店翻影冊的日子，一個下午，將厚厚的幾本影冊翻完。趕在日落前，去保羅大教堂中靜坐，然後慢悠悠地沿著德式建築的海岸線回到旅社。

有一段時間瘋狂愛上地下搖滾，木推瓜來方所果斷逃課前往。獨立電影放映更是場場都不忍拉下。

我的生活費也多數都花到了路費上。

青島的獨立書店與獨立影展是我完成藝術啟蒙的場所，種下一個關於光影的夢。

北京

如果沒有那些陳列在如是的影冊與獨立電影影展，僅憑學校狹隘的教化我無法領會電影的魅力。2014年，在一位素未謀面網友鼓動下，由室友打掩護，我花掉了一筆世園會志願者補貼費用，獨自坐上了去北京的夜巴去電影學院看影展。

回想起當年的心情，是朝聖者的心境。一場羅馬尼亞電影放映會上我決定考研一定要來這個地方。

回到學校後，我的學習書籍開始和北京電影學院的學生同步。

我是個獨來獨往的人，自從生命中有了電影便不再感到孤獨。那份熱忱勝過人間的熱戀，我還記得自己曾經因為因為一部電影和一個男孩子產生分歧而拒絕他。

直到現在，我依然有些不食人間煙火並且有些不切實際思考過: 如果你和我無法在電影上產生某些共鳴，我們便無法真愛對方。

電影，曾經是我賴以生存的東西。現在，是我心頭的一根刺。

2017到2018年期間我連續考了兩年電影學院，都以復試被淘汰告終。後來，我聽到很多人對我說，你已經很贊了。

後來，我也會後悔當初為什麼要選蘇牧而不是張獻民做導師。就因為我讀過蘇牧的教科學書嗎？ 張獻民老師多純粹啊，但也是我復試見到他從一排導師中做對比感受到的。如果我選擇了他，說不定，說不定我們會是雙向選擇。因為當時只有他能耐心聽我講完故事。

最終，我還是沒有勇氣選擇電影。因為，我不夠有勇氣選擇留在北京。

假如當初不是一腔熱血追逐賴以生存的東西，一門心思要去最好的電影學校。以當時的考研分數去挑一所211 985也是不成問題的。現在至少擁有碩士學歷。面對生存問題之後才意識到，當初的路可能選錯了。也許即使走對了，也未必能長久。

年輕時的我抱著朝聖般的心情去選擇學校，認真考慮自己適合學碩還是專碩。我曾經堅定地認為，自己也會成為一名獨立電影導演。但我從未考慮過社會需求什麼。

於是最初的熱愛漸漸成為心頭的一根刺，如果當初不是熱戀般的狂熱非哪一所學校不去，現在自己可選擇的范圍興許會開闊更多。

多年以後，我忍不住想對20出頭的自己說一句: 你可以努力成為一名出色的生活家，但不一定非得是電影人，因為那條路實在太苦了。

蘇州

我承認，當初選擇蘇州有一部分原因是因為誠品。迷戀書店和文創的人對誠品完全沒有抵抗力。來到蘇州打卡最多的兩個地方就是誠品和慢書房。

2021年，我偶爾能感受到有某種隱秘的力量召喚我到蘇州去。於是我順遂了內心的聲音。

那一年來的工作並不順利，很大程度上源於在小城工作對工種認知的脫節。

後來因為某種不可說的原因，命運不懷好意的玩笑，我被迫離開蘇州。

在蘇州的日子並不長，像做了一場光怪陸離的夢。那種陌生的熟悉感讓我感受到自己既屬於那裡，又不屬於那裡。在我的精神世界裡，大概有一部分屬於南方，而生理屬於北方。

我沒有像之前遊走在北方的畫廊里那樣，遇到惺惺相惜的忘年之交。

除了幾場劇本殺測試和幾寸傷心的回憶我也沒有認真邂逅些什麼。

聊城

我每一次出走都會在心裡默默給自己留一條後路，因為我知道她在。

這是座非常寧靜的小城，城市氣質有那麼一點像蘇州。因為聊城的水，為干癟的日子帶去幾分靈氣的加持。

我向來無法抵禦水的誘惑，不論大海還是溪流。記得有位朋友曾經告訴過我，我有很多世都曾生活在水裡，做過魚做過龜也做過海豚。確實，每當在水岸漫步時，我能感受到每一寸皮膚都在呼吸。

我想不論我生活在哪裡，都離不開水，只有在靠近水才能 我自由順暢地呼吸。

我想自己也是適合漂泊的人，雖然能力方面並不具備，但是我無法馴服自己去拘泥於任何一方土地。

最好能成為一片水中的葉子，時刻為漂流做准備。

後記

我怕我再也無法遇到你，我怕如果我們相遇也無法認出彼此。生活是荒誕劇導演，但我恰恰還是個有點軸的人。可我能怎麼辦呢？野心配不上能力，夢想配不上運氣。

要在一座差不多隻剩下水的小城裡沉寂或麻木下去嗎？ 我也不知道做怎樣的選擇是最安全的。

但我知道，我的心裡還住著整個世界。

在餘下的日常里除了多喝水多去河邊散步，還有多讀文學作品多看電影。

也許能因為詩歌和電影說不定能遇到其他的什麼怦然心動呢。

那一扇扇通向異次維的窗，不也是曾經的我為自己開啟的嗎？

而生活彷彿是自己選擇的，又彷彿不是。

我再也沒有勇氣和自信告訴自己，會一直遇到魔法。可能在25歲以後，那些魔法被漸漸用少了。可能一個人這一生可用的魔法就那麼多。它們被裝在神的沙漏里，隨時間往下掉落。

 

❼ 北京電影學院導演系考研必考內容是什麼

導演系的故事片方向歷年以來都是考試的報考人數最多的一個專業，注意，沒有之一，已經好多年了，穩穩的坐在頭把交椅上。

考試的內容主要包含了兩個方面，其中有80分的是電影理論題，有70分的劇作題。電影理論題最近兩年來都是上來先哐哐給你40道選擇題。

電影導演劇作的題目和之前相比有所區別，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的題目都一樣，唯獨後面的劇作題不一樣。

但復習起來，兩個方向是沒有區別的。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影導演創作理論（故事片/後期導演方向）

④電影導演劇作理論（電影劇作方向）

專業一的譽猛內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目——電影理論部分

電影藝術詞典許南明·著 中國電影出版社

《電影藝術詞典》是一本工具書，也算是真的可以當做是一本【詞典】來看，有不會的概念，進去一翻就能明白。

當然，作為考導演系的的同學，與其他系不一樣的地方在於，這些概念最好是都能知道，包括美術類的、表演類的這些。要不以後怎麼給演員講戲呢？

很多同學都已經拿到了這套資料，但可能都不太清楚怎麼使用，下面咱們說下使用方法。還沒有購買的同學，可以咨詢才思考研