世界上出現了第一部電影英語

A. 世界上第一部安全的電影1951年電影地球停轉之日

影片根據1951年由羅伯特·懷斯執導的科幻片《地球停轉之日》翻拍，由《驅魔》導演斯考特·德里克森執導，當年老版中的機器人、著銀色宇航服的外星人、倒扣盤子似的飛碟深深影響了日後大量的科幻電影敏吵，而影片所傳遞出的和平理念以及對人類本性陰暗面的洞察，也使它迥異於同時代的其他科幻片而成為一部經典之作。

基努悶拿棚·里維斯在《地球停轉之日》中扮演來自外星的高智慧生物克拉圖。在原版電影中，克拉圖是為阻止人類發展毀滅性武器並制止戰爭而來，而在新版中，人類面臨的不是內戰，而是與大自然的「對立」。克拉圖要告訴人類的是，作為一個物種無論如何都應把地球當作朋友，因此，新版《地球停轉之日螞則》將要傳達的是環保精神，片中與其有大量對手戲的女主角海倫則由珍妮弗·康奈利扮演。

相比1951年舊版中技術上的粗糙，新版中的視效將成為最大看點，為此，影片不惜重金請來曾為《魔戒》和《金剛》（2005版）跨刀的威塔數字來傾力打造，此外，這也是基努·里維斯繼《黑客帝國》之後再次涉獵科幻片，表現如何，值得期待。

12月12日全美公映，蒼涼冬夜，外星使者即將降臨地球。

B. 世界上第一部有聲電影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

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角色介紹

傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

演員：

艾爾·喬森（Al Jolson，1886–1950年），出生於俄國，美國歌唱家、表演家。以扮演黑人著稱。

1893年赴美，在華盛頓長大。1909年參加L．多克斯服泰德里黑人游藝團。因在百老匯主演《美麗的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音樂劇而大受歡迎。1927年主演了第一部將音樂、對白與畫面配合處理的影片《爵士樂歌星》。

C. 一部外國電影的名字

片名叫《情慾九歌》
【譯名】9首歌
【原名】9 Songs
【導演】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【編劇】邁克爾·溫特伯頓Michael Winterbottom
【演員】瑪戈·斯蒂雷Margo Stilley .....Lisa
克瑞恩·奧伯里恩Kieran O'Brien .....Matt
【類型】愛情/劇情/音樂
【片長】71分鍾
【國家】英國
【對白】英語
【色彩】彩色
【混音】Dolby
【級別】Hong Kong:III Finland:K-18 Germany:16 Iceland:16 Canada:R Ireland:18 Spain:18 UK:18 Australia:R Canada:18+ New Zealand:R18 Canada:18 Netherlands:16 Portugal:M/18 USA:Not Rated Switzerland:16 Brazil:18 Japan:R-18 Switzerland:18 Australia:X France:-18 Mexico:D
【製作成本】￡1,000,000 (estimated)

【更多中文片名】

情慾九歌
9支歌

【更多外文片名】

Ice .....(UK) (working title)
Nine Songs .....UK (alternative spelling)
9 Canções .....Brazil (festival title)
9 orgasmos .....(Mexico)
9 orgazmov .....(Slovenia)
9 tragoudia .....(Greece)
Kilenc dal .....(Hungary)

【影片介紹】

故事由在南極探測的Matt口述，帶出他與Lisa的回憶，中間穿插九次演唱會，在雪白空無的南極大陸，人失去了時間與方向感，正如他兩人的親密關系，是一段缺乏時間與方向感的探險，帶了興奮與恐懼的旅程，而記憶凍結在冰層底下，永遠不會消退。回憶是日復一日的晚餐嗑葯與做愛，演唱會是回憶中用來計算時間的量尺，淡淡的故事，偶有小小的沖突，穿插淡淡趣味的閨房幽默，細膩而有趣。這部電影最大的賣點就是裡面色情鏡頭極多，而且演員的曝露程度超出人們的想像。一些看過這部電影的觀眾表示，這是他們看過的最黃的一部片子。據稱，這是世界上第一部演員假戲真作在拍片時就當眾發生性關系的電影，觀眾看到的做愛鏡頭其實就是真的。但不知為何，英國有關方面最終還是批准了這部電影未加任何刪減即上映。
【幕後製作】

改編自小說《Platform》的《九歌》首映被安排在2004年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的性交，口交，手淫情節，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」

在邁克爾·溫特伯頓執導的《情慾九歌》中，搖滾樂成為主線(如同他的前作《24小時派對狂》一樣)，在搖滾樂構成的情感史下面，就是兩位主人公的性愛史。當男主人公飛越在冷寂的冰原時，這兩種熱烈的歷史在回憶中展開，最後音樂消退，物是人非。影片中兩個人的情感關系的部分幾乎完全是由性愛場面構成。這讓許多評論和媒體非常直接地把這部電影與色情電影聯系起來。但在《情慾九歌》中，性愛場面構成了一部完整歷史，同時它的呈現並不企圖對觀眾的生理本能進行挑逗，而是用一種冰冷的氣質試圖和觀眾的靈魂做某種溝通和交流。而這種溝通和交流和片中兩位主人的溝通和交流一樣充滿了無力感。

對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，2003年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》（Code 46）則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》（24 hour party people）可以說是與《九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生。

《九歌》真實的場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。

相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現有什麼不對？」

九首歌，九場場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。

相比一年前的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」

【花絮】

·影片開拍時溫特伯頓的手邊甚至都沒有劇本，他更寧願在拍攝現場同工作人員一起決定當天拍攝的內容。因此，影片中出現的樂隊並沒有事先確定，都是在拍攝時碰到臨時決定的。

·影片的兩位主演在電影開拍前只有三天的時間相互熟悉。

·如果不是影片中那些直露的性愛鏡頭，女主角瑪戈·斯蒂雷根本就不會答應出演此片。而且在同導演見面時，她要求導演用片中主角的名字「麗莎」來稱呼她。

·導演溫特伯頓拍了超過兩百小時的數碼影像。

·拍攝電影期間，克瑞恩·奧伯里恩和瑪戈·斯蒂雷私下裡並沒有接觸，以避免銀幕下的關系影響到銀幕上的關系。

·影片預計拍攝10周，但實際只拍了5周。

·拍攝性愛場面時，在拍攝現場的只有導演、攝影師和錄音師。

·這是愛爾蘭共和國准許公開放映的第一部有暴露性愛鏡頭的電影。

不好意思，說錯了。
片名應該是《與我上床》

D. 請英語能人幫忙給一個翻譯(英譯中)參考答案...About Hollywood

好萊塢不是一個真正的城市，它是洛杉磯的一部分，也代表一種思考和生活的方式。好萊塢是以一種向冬青的植物命名的，這種植物生長於洛杉磯的西部，也就是最早製作電影的地方。
電影事業發源於1911，成長迅速，到1920年時，它已經是洛杉磯的主要的產業。最初的電影是很短的，沒有聲音，所以在電影院播放電影時，會有人彈奏鋼琴或管風琴。對話則列印在電影屏幕中。
Cecil B. DeMille製作了第一步史詩電影《一個國家的誕生》。在1928年，沃爾特-迪斯尼的米奇老鼠第一次在卡通劇《汽船威利》中登場。第一部有聲電影《爵士歌手》在一夜間成名了。在1932年，第一部全彩色的卡通，迪士尼的《花和樹》出現了。不久後，許多電影都製作成為了有聲彩色的電影了。
電影產業繼續在發展，不知名的男人和女人們在一夜成名。到處可見人們追隨著著名的男女演員們。他們買報紙來了解他們所喜愛的明星們的生活。
好萊塢仍然對人們有魔術般的吸引力，但現在製作電影並不僅僅只在好萊塢。許多老的工作室用於電視劇的製作。人們依舊記得好萊塢那些偉大的歲月，然而，在參觀中國劇院，可以體會到那些明星實實在在的足跡，好好遐想一番。（最後一句看不懂，不好意思）

E. 電影英文怎麼說

電影英文：Movie（美式） 或 Film（英式）。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

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中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部開創電影奇跡的影片《破艙》，是完全一個人攝制的、零成本、即興創作（先拍攝後寫劇本）的電影長片，2013年楊誠俊導演電影。

中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。

F. 世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於哪一年

《白雪公主》誕生於1937年！

轉 【白雪公主動畫電影】
基本信息
主演
Adriana Caselotti
Roy Atwell
Stuart Buchanan ...
國家/地區： 美國
對白語言：英語
發行公司： 雷電華影片公司 ...
上映日期：1937年12月21日 美國 ...
更多中文片名：
白雪公主和七個小矮人
雪姑七友
類型：動畫/奇幻/家庭/劇情/歌舞
片長：83 min