① 影視後期中pr剪輯技巧有哪些
01、閃白
在視頻製作剪輯合成節目的時候,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。
02、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩
畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
05、聲音與畫面
對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛、耳朵去感受,不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
06、正常的畫面色彩
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,飽和度會下降,但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上。
07、顏色的調整
首先去掉顏色,只看灰度圖,調整出正確的過渡和明暗層次,避免過度調整。
然後先調好色塊部分顏色,也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調,近處是暖色調,也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡,使得過渡不單調,顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降,否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
08、光效
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效,比如說使用PS畫個幾層,然後再在合成中去調整,直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用,但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。
09、三維動畫
三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律,布置好三維動畫的節奏關系,適時地去打破節奏,四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性
對於沒多大變化的鏡頭來講,可以運用mask功能來控制調整范圍,這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻,但運動起來,或在整片中卻感覺很好,在這個點上面需要取捨,不必只著眼於一個鏡頭。
② 抖音如何剪輯高清電影短視頻
1.
點擊打開抖音,點擊正下方「+」號,
2.
點擊【上傳】,然後選擇要編輯的視頻、
3.
選擇播放速度,然後拖動就可以輕松編輯,最後點擊下一步,
4.
再次點擊下一步,
5.
最後點擊發布即可。
首先說下視頻清晰度問題其實就是視頻解析度大小,抖音大部分視頻解析度都是寬高比例為9:16,也就是豎長條形狀,當然越高越清晰。這里有幾個常用抖音視頻比例:540*960,720*1280,1080*1920。
2/2
看到這里大家應該知道了,高清視頻就是視頻解析度尺寸要高才能達到清晰的播放效果,目前大家的手機解析度普遍都在2000以上的解析度,所以如果想達到極致的播放效果,建議大家選擇1080*1920,因為這樣就算過上2年隨著電腦及電視解析度的提升例如8k的電視屏幕4K的手機屏幕!那時你做的視頻顯示效果還是會很牛的!如果你用540*960那估計到時候看的都是馬賽克!
③ 用什麼剪輯軟體處理視頻清晰度高
pr
同等條件下Pc端的視頻剪輯軟體更好,可以導出的類型非常多,基本不會掉幀。手機的我用過幾個,感覺不怎麼樣,甚至需要充錢才能導出高清的
建議:Pr
很高興回答你的問題。
首先要說明的是,你最後片子成品的清晰度雖然和你導出視頻時候的參數有關,但是更重要的是你素材的清晰度決定了你最後成品的效果。
一般視頻分享網站約定俗成的標准為標清、高清、超清,
高清=1280x720或者1920x1080。可用720p或者1080p代表。
據說視頻清晰度在1080p以上會對網站對你視頻的推薦有影響。為了達到這個清晰度,首先從尋找素材上就要去下載那些1080P以上的素材來做剪輯,錄屏的話軟體選擇參數也要高一點。一般下載電影後面有的會標識,BD(藍光)或HD(高清也就是1080P),有的直接會顯示解析度。高解析度的片子向下兼容,也就是你輸出的是1080P以上,那麼除了在電腦上看起來清楚,那麼在手機、平板、電視上看會更清楚。
所以從源頭來講,盡量下載高清晰度的素材對成品的清晰度是最好的。
那麼,如果下到了清晰度不是那麼高的素材,又想提高它的清晰度怎麼辦呢?
下到了自己心儀的素材,但是清晰度達不到要求,這時就可以用「格式工廠」這個軟體來提高素材的清晰度。下載方法也很簡單,直接在網路搜索「格式工廠」四個字,下載軟體。
一般的視頻編輯軟體導出視頻的時候都有選擇視頻參數的選項,但是手機端的剪映最高支持1080P,如果需要更高清晰度的視頻還是建議在電腦上進行視頻編輯。輸出時候選擇參數導出你需要的視頻就可以了。
一般選擇參數如上圖基本就滿足大部分視頻上傳需要了。
關於剪輯軟體,手機端推薦剪映和瞄影工廠,這兩個簡單好用,功能還多,特別是使用剪映編輯後可以直接發布抖音,對抖音推薦視頻還有提升。
PC端的話我推薦新手使用:
這個軟體不但功能簡單、齊全,還有語音轉文字功能可以使用,一鍵式剪輯視頻。
先說到這里,還有什麼問題可以再溝通,謝謝。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
用什麼剪輯軟體處理視頻清晰度高?剪輯軟體有很多,對於電腦而言就是pr最為全面和優質了,通常一些專業的人士也都是使用pr剪輯的。對於手機而言我個人知道有很多個愛剪輯、快剪輯、剪影,剪影應該屬於最方便功能比較全的一個軟體了,基本可以滿足剪輯要求且還可以剪輯1080p畫質。
希望我的回答能夠幫助到你!
手機處理視頻的軟體就是首選剪映了, 這個是抖音官方出品的,其中語音自動生成字幕的功能真是太強大了,我前期的一些視頻都是這個軟體做的,後期因為轉換完字幕還要手動改錯別字,比較耗時,所以我的視頻就放棄加字幕了。另一款軟體是快影,和剪映差不多的功能也是手機軟體,這兩款都沒有pc版,我還是挺期待pc版的,手機上操作總感覺不方便,目前因為沒有自動生成字幕需求了,所以用電腦端的錄像大師,這個也很好用,但是需要破解版。
視頻剪輯軟體我推薦電腦端的pr和手機端的剪映。
pr作為一款電腦端的視頻剪輯軟體,剪輯功能十分強大,輸出選項也多,處理後的質量非常高。但是總體來說pr的上手難度相對較大,最好先學習一下基礎。
剪映是手機端首推的剪輯軟體,軟體是完全免費的,功能也很多,基本能滿足視頻剪輯需求,自動識別字幕的功能十分好用。軟體可以對視頻剪輯編輯,對音頻進行調節等,操作也是十分簡單易上手的。
以上為個人觀點,僅供參考。
處理視頻的清晰的取決於你的源視頻的清晰的,如果源視頻清晰度高,什麼軟體都沒有問題,但如果源視頻清晰度不好的話,剪輯軟體應該是幫不了什麼,通過調整優化也只能略微改善。非要提高,可以使用人工智慧來處理源視頻,提高清晰度,但是速度和效果應該不會特別好,尤其是速度。我轉一張圖片,基本上要5分鍾左右。
清晰度高的容量體積體一定是大的,反之就是小的,AVI是原始格式 這上面有步驟,帶圖的 一.前期准備: 要想做出清晰的跑跑錄像需要准備以下工具: 1) Fraps(必 這是一款屏幕錄像軟體,同平常我們拍攝的DV不太一樣的是這個軟體只能錄取你自己屏幕上的畫面,但是清晰度非常的高,其原理類似於用極快的速度在屏幕上進行截圖合並成視頻的過程。
要求高就電腦處理,用專門的視頻剪輯軟體,不過好的都是收費的,像ps,要求不高就手機軟體,比如剪映
感覺還是電腦上使用這些軟體方便,我以前用過快剪輯這個軟體。
④ 手機剪輯電影發抖音怎麼能畫質清晰度高一些
清晰度是與原片內容直接相關的,原片像素值很低,是沒有辦法提高畫面清晰度的
⑤ 影視剪輯的技巧
影視剪輯的技巧
影視剪輯,作為影視藝術的有機組成部分,是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的;同時,剪輯藝術的進步,又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。
簡要概括地說,影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合,完成蒙太奇形象的塑造;剪輯的任務則主要是以下5個方面:
1)選用剪輯素材;
2)制定剪輯方案;
3)確定剪輯手段;
4)選擇剪接點;
5)把握剪接基調。
影視剪輯的任務是繁重的,正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現力和感染力,對影視片創作的成功有重大影響,因此,剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平,以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。
一般講影視剪輯技巧,就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法,這是剪輯藝術最重要的組成部分,全面來講,所謂影視剪輯技巧,實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分,具體而言,可從以下幾個方面進行研究。
1、影視剪輯技術
影視剪輯技術,主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養,器材的識別與使用,鏡頭的識別與連接,鏡頭的分類與保管;明白正片、底片的工藝,電影生產的工藝;掌握接片、卷片的方法,聲畫同步的方法,鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管,機器的識別與使用,鏡頭的識別與連接;明白一次剪輯與脫編的工藝,電視生產的工藝;掌握組編、插編的方法,聲音捅上、拖下的方法,畫面無聲插入的方法,鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法,但他們都是剪輯的基本功,必須熟練地全面地予以掌握。
2、影視剪輯手段
影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段,分類而言,大致有以下一些:
1)畫面處理:分剪多用法,反復插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延長法等;2)動作處理:動作分解法,動作增減法,動作錯覺法等;
3)情緒處理:鏡頭長度延伸法,短鏡頭跳切法等;
4)段落處理:移位調整法,增刪精簡法,「留格」停頓法,「附加技巧」(電視稱之為「特技」,指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧)運作法等;
5)聲音處理:聲音的刪挖、串改移位法,對白的平剪同位法,對白的串剪錯位法,音樂的拼接挖剪法,音響的特殊配置法等。
對於上述影視剪輯手段,本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧,就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片,而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭,連接場景,轉換時空,使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法,一般稱為現代手法(相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言),通常稱之為「跳切」。「切」,是「切換」的簡稱,是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式,它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡,而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種,它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性,而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容,從而省略時空過程。當然,跳切也不是隨意的,它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。
3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別
就剪輯技巧而言,電影電視基本上是相同的。但是,由於電影與電視的差異性,在剪輯方面自然有所差別。這種差別,顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別,掌握這種差別,對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面:
1)電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」,看得見,摸得著,人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然,操作便利,處理科學;電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」,人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面,摸不著,難度大,技巧性很強,全憑剪輯者的藝術感覺;
2)電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」,摸得著,精確度高,多聲道混合錄音科學,聽覺形象完美;電視聲音剪輯是「感受剪輯」,摸不著,看不見,憑剪輯人員對聲音的直接感受,聲音合成較為簡單,聽覺形象較差;
3)電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制,不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完,而是在一條錄音帶上分鏡頭,以單個鏡頭的拍攝方法,全方位地體現,但製作起來較為繁難;電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制,對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭,製作簡便、見效快,但往往因對細節的處理不夠精細,而給後期剪輯帶來諸多不便;
4)電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大,復雜困難;電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學,質量也高。
綜上所述,文中所提出的這些手段、手法和技巧,均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功,以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師,技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好;但同時又不能一味地賣弄技巧,因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。
一:影像剪輯者必備
·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。
·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
·運用影像和選擇音樂的能力,以及製造旋律和情節的創造力。
·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。
二:尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。
三:產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是,僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那麼就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四:電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點並不是唯一的。
書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。
根據作品的不同,前後畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。
當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作,所以有時也會打破規則,進行一些新的嘗試。
五:剪輯的目的
從物理制約中解放,自由控制時間和空間。
·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭,在後面把它們構成一個情節。
·在作品中省略故事中實際時間的流逝。
·省略故事中空間的移動。
結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌。
·有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容。
·使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素。
六:動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
剪輯是影視後期製作的流程之一,它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節,處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前,只是一些零碎的片段,是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力,創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。
剪輯節奏的處理
影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的,它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講,剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素,如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排,以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進,盡量做到舒緩平滑,避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同,一般全景維持在8秒左右,中景維持在5秒左右,近景2-3秒之間,特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。
畫面的處理與鏡頭的組接方式
影視作品主要是用視覺語言來表現,其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律,對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢,沒有跳躍感,所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中,對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接,而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下,進行精心組接,使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次,要做到畫面的匹配,即上下相連的兩個畫面中,同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性,使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。
鏡頭間的連接一般可分為兩種,一種是有技巧的連接,其手法有數百種之多,主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭,使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接,主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯,進行自然連接,直接轉場。通常,剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。
為了保證畫面組接的連貫流暢,一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜,要求動靜之間有過渡,選擇的切換點適當。如:固定鏡頭之間的組接,因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接,可採用鏡頭連續組接的方式,截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接,如果主體相同,運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接),應去除鏡頭相接處的起幅和落幅,即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同,運動形式相同的鏡頭,應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接,如果表現靜態對錄時,應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時,應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外,通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象,以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要,可能會將一個鏡頭進行分割,甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭,在這種情況下,就應確立一個攝像的總方向和總角度,選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏,再依據方向軸線原理和越軸方法,逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但,有時為了表現人物處於一定的狀態中,反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感,給人一種跳躍的感覺,表現心理和情緒上的變化。
光線與色調的處理
有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素,使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差,或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致,或根據影視作品需要表達出一種情緒,創造出一種意境,形成一種色調,引起觀眾的情感共鳴等,就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理,使色調與明暗相互銜接,使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正,則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖),以減少對觀眾視覺的刺激。
聲畫關系的處理
要處理好影視作品的聲畫關系,實現聲音與畫面的完美結合,應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡,做到層次分明,自然流暢,將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足,使聲音生動形象地塑造藝術對象,真實地反映現實生活,就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理,通過各種技術手段,如音質調整、混響、延時、變速等,達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合,節奏與情緒保持一致,即視聽信息是同等合一的,聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發,在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現,兩者形成「對立」或「平行」的關系,以期更深刻地表達影片內容。
特技的處理
特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛,增強畫面的視覺美感,調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中,應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多,在考慮畫面內容與特點的基礎上,選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時,必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等,設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應,這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性,成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上,使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上,稍變化。
總之,影視後期製作關繫到影視作品的成功與否,它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程,剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養,增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握,創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。
1、正確的剪切點:
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程,這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念,所謂畫面的頂點,是指畫面中動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧:因為影像是一連串靜止畫面的連續,前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像,所以在實際剪輯工作中,遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭,要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作,我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態,若把翻書這個動作分解成25幀畫面,那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右,這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響,相反,還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、動作剪輯中的固定規則:
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作:起源傳說:一盤膠片時間很短,從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象,後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點:動作以7:3連接。
同一機位,不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作,一個全景、一個近景,可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節,使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同,可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,使整個動作體現另外的含義。
第二點;把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體,此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作,一般會這樣處理:打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。
具體作法是:在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接一壘手回頭的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭,來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
第三點:有目的地重疊動用,用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭,可以採用不同角度重放,或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。
第四點:激烈的動作場面可以省略中間部分。
第五點:連接FrameIn和FrameOut畫面。
第六點:用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。
作用是大幅度縮減時間,增加影片的速度感。MTV常用。
動作連接的畫點:
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭
考慮畫面的上下左右,以免影響動作的連續性
大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢
按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓,因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面,鏡頭的長度要縮短。
同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯,但是選擇不同的剪切點,重復或省略一些鏡頭,動作會更流暢。
同一動作使用不同的畫面連接時,要盡量在動作頂點處進行連接。
3、場景轉換和和製造連接點
第一點:相溶:指讓前面的畫面慢慢消失,同時讓後面的畫面徐徐出現。
與剪切相比,給人的印象更加柔和,使用起來也非常簡單,可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。
第二點:淡入淡出:以黑色過渡。
第三點:用遮掩物連接不同場景。
第四點:用模糊畫面連接不同的場景。
第五點:用運動造成的模糊效果連接鏡頭。
第六點:用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」
第七點:用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」
第八點:用分割畫面過渡到後續鏡頭。
4、其他有代表性的剪輯方法:
第一點:讓同時進行的不同鏡頭交替出現。
第二點:當連接很困難時,乾脆跳出。
第三點:用不同框架的鏡頭連接,產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」
;⑥ 某些電影剪輯視頻,做到了60幀的細膩感,是怎麼做到的
就是一個動作,用更多的幀數去捕捉,就會讓圖像更清晰了
⑦ 影視剪輯的小技巧精編
影視剪輯的小技巧精編
剪輯就是將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。接下來由我分享一些有關影視剪輯的小技巧。
一、影視剪輯者必備
在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力,剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力,運用影像和選擇音樂的能力,以及製造旋律和情節的創造力。
剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。
二、尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。 所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。 影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。 因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。
三、產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。 如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。 但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢? 我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那麼就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點並不是唯一的。 書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。 根據作品的不同,前後畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。 當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作,所以有時也會打破規則 ,進行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放,自由控制時間和空間 ·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭,在後面把它們構成一個情節 ·在作品中省略故事中實際時間的流逝 ·省略故事中空間的移動 結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌 ·有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容 ·使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素。
六、動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。 動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。 從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
1.動作以7:3連接 首先看一下動作剪輯中的基本之基本,“動作連接”。
“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。 從理論上說,這兩組影像只是畫面大小上的差別,描述的是同一時刻的同一動作,所以從任何一點開始剪輯都可以。 但是,這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。 一般的影像剪輯方法是按照7:3或3:7的比例來連接動作,以達到動作流暢的效果。這樣一來,不僅前後動作看起來連貫,節奏感和生動感也應運而生。 當然,按照7:3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同,人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。 所以,故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。
2.把兩個動作連接成一個
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也就是通常所說的“單個動作剪輯”。 下文是使用的範例是:被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。 要想充分運用甩有的素材,一定會採用這樣的連接:打出全壘打->投手回頭->壘手回頭->遠遠飛出去的球。 但是,採用這種連接方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾贊成一種沉悶的印象。 單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。 具體而言,就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接上一壘手回頭動作的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點 兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用這一規則來處理。 當然,如果素材不是同時拍攝而成的,只要改變一下角度,以某一動作的頂點(某一具特徵性的動作)為剪切點,連接的方法會有很多種。例如,先拍攝球出手前的一瞬間,隨後再拍攝出球後手向下收回的動作,然後把它們進行連接。
以動作為中心進行剪輯時,必須注意幾個方面的問題,以下就是要點所在。
(1)將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。
(2)考慮畫面的上下左右,以免影響動作的連續性。
(3)大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的'氣勢。
(4)按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓,因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面,鏡頭的長度要縮短。
(5)同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯,但是選擇不同的剪切點,重復或省略一些鏡頭,動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時,要盡量在動作的頂點處進行連接。