cg電影如何拍攝

⑴ 什麼是電影中的CG鏡頭

CG的原意是指電腦製作產物，包括二維，三維，漫畫，動畫，這些都屬於CG的范疇之內。電影CG鏡頭指的是在電影中，使用電腦製作，而非真人拍攝而成的鏡頭。爆炸效果，射線效果，甚至有些場景，都是CG鏡頭。而現如今，隨著CG技術的越來越成熟，甚至出現了全CG的電影，比如好萊塢的3D影片，以及各種動畫片。視頻的話，你看《蜘蛛俠》，裡面幾乎所有的蜘蛛俠在城市間滑翔的鏡頭皆是CG鏡頭。

⑵ 什麼是cg電影

cg電影是指影片本身在真實場景中拍攝並由真人表演為主，但穿插應用大量虛擬場景及特效的影臘橋片。
通常的手法是在傳統電影中應用CG技術增加虛擬場景、角色、事物、特效等對象，以達到真假難辨，增強視覺效果的目的。
狹義的CG電影是指是整部電影中所有的視覺產物（場景、角色、物品、特效等等）全部由計算機生成的CG動畫或CG圖片所構成的影片。但其視覺效果全然區別於傳統的2D動畫片。一般採用離線渲染，區別於實時渲染友局族的DEMO和引擎電影。
目前國內外的影視製作都會用到CG技術，比如國產動畫《白蛇好弊2：青蛇劫起》、《姜子牙》、《大魚海棠》、《大聖歸來》等；好萊塢大片《星際穿越》、《功夫熊貓》、《海王》等都屬於CG電影。

⑶ 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

⑷ 如何做出一段讓人滿意的電影或CG混剪

請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。請先羅列一個大綱出來，大綱的內容包括電影和cg。研究電影和cg的動勢。找到合適的銜接點。再根據自我的感覺選擇適合的音樂。如果是剛開始做找一些混剪參考下。

⑸ 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

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第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。