電影哪吒是如何體現愛國精神

❶ 《哪吒》躍居內地電影票房總榜第四，前三名電影都有什麼特色

說起你內地電影票房前三的電影，其實特色都是很強的。而且都有自己的特色。

還有一部電影，那就是《唐人街探案2》了，這一個春節檔喜劇節目可以說是我們的《唐人街探案》續集，而電影裡面的王寶強和劉昊然可以說更被我們所吸引，裡面的中國元素也是很棒的項目。每個人對這個喜劇電影劇情深深吸引，可以說是一部很成功的電影了。

❷ 破46億的《哪吒之魔童降生》北美上映，口碑繼續炸裂，但票房能破圈嗎

很難，老外對中國文化畢竟不是很了解。

電影的輸出也是文化的輸出。中國人上過學的都知道古埃及、古希臘、古羅馬等歷史。也讀過聽過什麼海明威、莎士比亞、雨果等等作品。甚至以讀過那些外國文豪的作品為豪，精英們一張嘴就是誰誰誰說過什麼名言。

也不知道是不是中國出不來什麼好片，還是其他什麼的，中國人好像更喜歡看海外電影，並大力支持海外電影，也不是說海外電影不好，但是更希望各位關注一下國內電影。中國人口佔世界四分之一，國外的電影都看中國市場，何必在意別人，做好自己的就行。

❸ 國產電影強勢崛起，這是不是代表著中國文化復興

國產電影的崛起在一定程度上代表了中華文化正在逐漸發揚光大，它是中國文化復興的一部分，但還不是我們弘揚文化的終點，中華文化的發展依然在前進之中。

國產電影的崛起是中華文化走向復興的重要標志。一直以來，中華文化的發展都備受國家人民的重視，然而與其他國家文化相比，我們的文化軟實力仍然有很大的上升空間。從前的國產電影與好萊塢電影等國際電影相比，常常被人詬病。國產電影上映後受到的質疑常常會比稱贊聲來得多，正是在這樣的情況下，許多國人已經對國產電影感到絕望。但是如今國產電影的崛起著實讓我們感到信心大增，強勢歸來的國產電影，也代表著中華文化在發揚光大的道路上越走越遠。

國產電影的強勢崛起，並不是偶然，這是中國崛起的必然結果，是中國文化復興的重要表現。

❹ 《哪吒之魔童降世》800字精彩觀後感5篇

《哪吒之魔童降世》是餃子導演執導的作品，希望以下觀後感對您有所幫助!

《哪吒之魔童降世》觀後感一

有部分劇透，沒看過的慎點。

1.影片開頭即展示出混元珠的強悍，申公豹和太乙真人兩人也拿不下，還得靠元始天尊才降服並煉化。如此重要的東西隨意的就交給了搞笑擔當的太乙真人。個人感覺可能天尊他老人家掐指頭一算，模糊中感應到有個魔童會在未來的封神大戰派上大用，於是魔丸有了用武之地，正好陳塘關李靖三子降世在即，把魔丸送他也算是對他的褒獎，但是直接把魔丸送給李靖不大合適，堂堂老神仙給的東西結果生出個蹦跳的肉球難免招人口舌，可能還會斷了一片香火，這事兒天尊豈能幹?靈珠當然不錯，送給李靖倒也沒問題，只是不如魔丸對未來影響更大。於是心生一計，當著申公豹的面將二珠交給傍身飛行器都能變成豬的憨徒弟太乙，讓他去執行明面上送靈珠的任務，並且以十二金仙之一的地位許之。以天尊老人家活了不知道多久的閱歷，豈會不知道申公豹的心思?由他二人折騰去，對於結果，哪吒到底是靈珠轉世還是魔丸轉世亦或是常人轉世，天尊其實並不在意，愛誰誰，對他老人家又有什麼影響呢?想著這兩個珠子必然會給三屆帶來一定的影響，天尊微微一笑，留下個防止意外的雷劫便轉身離去，結果步子邁大了直接邁出了三界，不在五行中了……我想，這大概就是天尊為何不在一開始就消滅魔丸、靈珠為何如此輕易就丟掉的原因吧。

至於雷劫為何轟不死哪吒，嗯，大概可以這樣看：一是魔丸不會死，之前說了天尊掐腳指頭算的，魔童將來有大用;二是哪吒是絕對不能死的，天尊原意就是褒獎李靖，怎可能讓他兒子被自己的雷劫轟死?所以雷劫是考驗也是一種錘煉。於是天尊又開始下棋，棋子還是我們這位太乙真人。太乙雖然傻白憨，但是為人正直且關鍵時候還是挺勇敢的，天尊知道這一點，所以給他二珠的時候同時給了他蓮花台(到底叫啥不清楚，天尊給的法器)，用以最後時刻保護魔童轉世的哪吒。為啥影片最後太乙救了哪吒，自己卻丟了三花聚頂損失了幾百年道行?領導派你送靈珠給人家，你自己辦砸了怎可能一點懲罰都沒有?棋子就要有個棋子樣。這還是只丟了一個靈珠的懲罰，如果連魔丸都丟了，估計這大白胖子會被轟成小黑胖子到凡間說相聲了吧。

2.為啥三年時間敖丙和哪吒(少年體)能長這么大?我也不知道，大概敖丙是妖族，哪吒是魔族?

3.飛天豬或者乾坤圈可以自由切換形態，這個設定可以的，太乙真人自己只練會障眼法而不會化形術，沒想到自己身邊的另一個大白胖子卻是早就練就化形術了……並且飛天豬的倒帶回看功能更逆天啊!扒一扒太乙真人的褲襠：乾坤圈、混天綾、火尖、山河社稷圖、……再聯想一下元始天尊得有多少寶貝?然後咱們再看一看申公豹……

天尊：公豹啊，我這有一寶貝送與你，你要是不要?

申公豹：不要!

天尊轉身邁出三界外。

申公豹：不要白不要!

……

這就是為啥同為元始天尊徒弟，申公豹只有一把黑又硬。

4.影片後面敖丙從哪吒手上救下李靜夫婦後，反而被李靖揭下面罩露出龍族身份，陳塘關百姓沒有因為妖族的出現而四散奔逃，反而圍觀議論紛紛，也沒有因為之前哪吒的大戰而露出過多的恐慌，大概原因：一是被敖丙帥氣逼人的外表所吸引，暫時淡忘了恐懼;二是敖丙從魔人哪吒手中救下李靖二人，應該不是壞人。

但是，很快畫風突變，李靖質問敖丙你是誰?從哪來?幹嘛來?百姓紛紛附和，這人腦門上有角，一看就是妖怪……眾人瞬間忘記了剛才被救的場景，而是語氣不善的質問救了他們的敖丙，讓不經世事的敖丙內心慌的一批，畢竟人家才3歲!3歲啊!你們這樣對待一個3歲的孩子合適嘛?

以上售影遇到的一些疑問和根據結果倒推臆想的緣由。

《哪吒之魔童降世》觀後感二

作為本暑假最好看的動畫片之一，小朋友簡直是此片最大的貢獻人群，所以《哪吒》的票房之高也不是不無道理的!

傳統的《哪吒》的故事可以說是老少皆宜、又或者說有華人的地方就知道《哪吒》的故事!但本片的哪吒偏偏不走尋常路，把一個人人都熟知的神話故事，硬是改成了「我命由我不由天」的主題思想。

哪吒的頑劣也變成了天生魔道，原本殘暴的敖丙則被塑造成了一個善良的龍族太子，而整個龍族變成了看守牢籠的妖怪，別的不說，龍族可是我華夏的圖騰，千百年來人家的精神信仰，整個中國古代王朝帝王的象徵，改成如此，實在令人難以接受!

除此之外不過整個故事的連貫性還是很不錯的，改編的非常富有新意，製造的矛盾點也很突出，比如哪吒被世人的誤解，從最初的一個心性很好的小朋友，變得在世人面前戾氣滿滿，實則是一個缺愛缺陪伴缺朋友缺關懷的小朋友，只是結尾非常倉促，升華不夠，為了體現哪吒的善良，強行把敖丙變成了壞人，最後關鍵時刻，變壞的敖丙又強行變好，轉折的太生硬，缺乏說服力，特別是最後以哪吒和敖丙魂魄被保，給了一個哪吒的特寫就完了，太草率了，點睛之處在哪裡?還有那第一個彩蛋，告訴我們龍王要出來作妖了，一部哪吒要做成上下集買嗎?而第二個彩蛋則是宣傳製片方的新片《姜子牙》，有沒有原則，有沒有底線!

總體不錯，但不如《齊天大聖》，結尾打磨倉促，彩蛋的負面「求生欲」太強!節操何在!

最後，就是打分虛高，在某網站能排在華語前二十強，恕不能接受!好的片子要鼓勵，但更需要忠言逆耳!

《哪吒之魔童降世》觀後感三

其實我前段時間在補漫威系列的超級英雄電影，炫酷的打戲和逼真的特效比較能夠起到在悶熱的夏天給我提神醒腦的作用。在此之前我只是零零散散地看過漫威出售角色版權後由其他公司出品的電影，比如由索尼公司出品的《蜘蛛俠》、《毒液》，由福克斯電影公司出品的《死侍》等(當然這些版權問題也是我最近這段時間才搞明白的)，總的來說，在此之前我對漫威電影宇宙自成一個體系這一點沒有直觀的認識。

直到最近，我按照上映時間先後的順序系統地看了漫威電影工作室出品的系列電影，才逐漸對漫威電影宇宙有了些許認識。

於是我開始夢想著構建我們自己的超英宇宙，創造出只屬於我們自己的超級英雄，然後把他們搬上大熒幕，也像這樣向全世界輸出我們的價值觀和人生觀。

有這樣的想法，最主要是從看了《美國隊長》開始。這個角色和漫威系列的其他英雄有些不一樣——我從開始就感覺到，他是一個應運而生的角色。

他所活動的年代主要在第二次世界大戰期間，他一直擁有著一個從軍報國夢，但因為瘦弱多病一直被拒絕參軍。直到參加軍方的秘密計劃，他接受了超級血清注射和伽馬射線輻照，才成為了一名超級士兵，投身第二次世界大戰，直面納粹德軍恐怖活動頭目紅骷髏，帶領美國在戰爭的前線一次又一次地送回捷報。在最後的一次混戰中，他犧牲了自己，隨著飛機，他墜入冰海，開始了數年長眠。一直到復仇者聯盟行動開始，他才復甦。

我覺得對這個角色的處理非常戲劇化，我甚至能夠想像到，在第二次世界大戰全面爆發之際，「美國隊長」帶領本國屢屢立下戰功的消息將會怎樣地鼓舞那些在戰爭前線痛苦酣戰的士兵和在大後方焦灼等待的國民。而隨著戰爭結束，美國隊長的任務暫告一段落，因為「暫時地失去存在的目標」，所以他才被漫威封存了起來。甚至在後來復甦，參加復仇者聯盟的行動時，美國隊長的武力輸出也相比其他英雄要弱一些，這個角色反倒更像是一個精神核心。

他更像是在特殊時期被刻意包裝出來的一個英雄偶像，他成為了美國國旗的一個符號，代表著一種愛國精神。

而在戰爭年代，我們的民族英雄是在硝煙中真真正正地為國捐軀了，這激勵後輩的力量來得更加真實而強大，然而付出的代價也未免太過慘痛，而借藝術文化的力量增強民族自豪感和文化自信的例子少之又少。

在微博看到這樣一段話：

文科之所以被歧視是因為它的能量太大了，因為哲學以及人文社會科學本身就是動搖社會根基與重新架構世界框架的學問。換句話來說，它決定著這個世界的規則。因此，文科根本不是無用，而是因為太有用，因此被忌憚了起來。

——@越真

看完漫威系列的電影後，我真的迫切地期待著我們的藝術文化工作者也能夠創造出屬於自己民族的百戰不死、無所不能的超級英雄。

反觀美國，除了漫威宇宙，他們還有DC宇宙。DC宇宙有諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲封神，而漫威鋌而走險反而憑借一部《鋼鐵俠》與其主演小羅伯特唐尼獲得雙贏，自此開始趕超其前輩DC宇宙。去年，一部《復仇者聯盟4》刷爆了國內的話題榜，一部《海王》又送DC超英片重回巔峰。

雖然這些角色不如美國隊長那般符合主旋律和獨具美國特色，但是別人創造的超級英雄終歸是屬於別人的一份自豪，我真的非常羨慕他們擁有自己的超英宇宙。

直到去電影院看完《哪吒》，我覺得我們自己的超英宇宙有希望了。

我發現好多人也已經在構思我們自己的神話宇宙，大家突然之間全部都這么熱衷於構建一個宇宙，主要還是因為《哪吒》的片尾彩蛋預告了2020年動畫電影《姜子牙》上映，讓我們看到了封神榜系列的可能性。要知道，姜子牙可是冊封了八部三百六十五位正神，其中包括三山五嶽、天罡三十六星、地煞七十二星以及四大天王等。

倘若封神榜真的能夠推出一個系列，那當然也就自成一個宇宙，再推及西遊宇宙，甚至有人提到的山海經、聊齋等，其背後創作素材之廣根本不是一個兩個DC宇宙或者漫威宇宙所能比擬的。

況且，我再這么一回想起來，我們怎麼會沒有屬於自己的英雄?齊天大聖孫悟空，大鬧龍宮的三太子，創世補天的大地之母，遍嘗百草的神農氏，劈山救母的二郎神，每一個都是陪伴著我們長大的英雄。

再看國產動畫電影已經對孫悟空(《西遊記之大聖歸來》2015，票房9.56億)和哪吒(《哪吒之魔童降世》2019，截至目前上映6天票房已超12億)這兩個角色進行了全新的塑造和詮釋，而且頗為成功，我們完全可以期待我們自己的神話宇宙。

至於為什麼，國產動畫電影在舊IP改造時偏偏選擇了孫悟空和哪吒這兩個形象，除了他們二者已經深入人心以外，我還看到了這樣一段話，我想是對這個問題最佳的回答：

縱觀中國古代神話，能擔得起離經放縱四個字的，一是大鬧天宮的猴子，一是腦海屠龍的哪吒。但稱得上悲劇的，約摸也只有這兩個——一個五行山下壓百年，揭了封印、戴上金箍無悲無喜，拜佛西天，喚孫悟空;一個削肉還母剔骨還父，塑了蓮身、站上火輪無怨無悔，封神南門，喚三太子。

——來源網路，作者不詳

離經叛縱又偏具悲劇色彩的英雄角色非這二者莫屬。《大聖歸來》的導演田曉鵬也曾說過，美猴王是他童年時期心目中的英雄，在對電影中孫悟空進行角色塑造時他也獨有自己的一份執拗。

說到《西遊記之大聖歸來》，我們再來縱觀一下國產動畫電影這幾年的情況。

2014年《魁拔之戰神崛起》 票房成績：2425萬

2015年《西遊記之大聖歸來》票房成績：9.57億

2016年《大魚海棠》票房成績：5.65億

2017年《大護法》票房成績：8670.3萬

2018年《風語咒》票房成績：1.13億

2019年《白蛇·緣起》票房成績：4.4億

2019年《哪吒之魔童降世》已超《大聖歸來》成為新一屆票房冠軍

其實遠在此前，國產動畫電影曾做過諸多的嘗試。就拿《魁拔》來說，自2011年電影化以來，票房成績一直慘慘淡淡。

2011年 魁拔之十萬火急 總票房： 305萬

2013年 魁拔之大戰元泱界 總票房： 2535萬

2014年 魁拔之戰神崛起 總票房： 2425.08萬

《魁拔》世界觀復雜是客觀原因，相比較之下，低齡向的《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》等動畫電影卻常成為賀歲檔冠軍。我一直覺得很痛心，我小時候就已經知道想在國內的漫畫業發展並不是那麼地順利。比如我喜歡的漫畫家夏達，她不是相關專業出身，大學畢業後卻決定從事漫畫業，她說她在出名前曾有很長的一段時間住在暗無天日的地下室，與老鼠為伴，成天吃著泡麵，甚至捨不得浪費錢去理頭發。前兩年她又與原本所在的公司因為版權問題而決裂，牽扯出來原公司損害大量漫畫家利益的丑聞。

到現在稍微長大一些，發現原來國產的動畫電影發展也不是那麼地容易。這次《哪吒之魔童降世》的導演餃子在一次點映時說，「只求回個本，只要回本就考慮推出《哪吒2》。」台下的觀眾都笑。大家都很明白，在這樣的大環境下國產動畫電影製作就算是想回本都很難。

說到這里，我又不得不提起《西遊記之大聖歸來》成為2015年暑期票房黑馬的光輝歷史。

一直到電影上映的那一天我都不知道有這樣一部電影，是在上映後的幾天，刷微博的時候我看到有人在推薦，所以才去了電影院支持。據稱，當時《大聖歸來》的製作團隊把所有的經費全部都用在了電影的製作上面，以至於到後期根本沒有錢再做進一步的宣傳。

電影上映的前期，排片率超低，但是後期因為口碑爆棚吸引了一大批觀眾，電影排片率也逐漸攀升。很多人為了表示自己對國漫的支持甚至去了電影院二刷、三刷甚至五刷。在《大聖歸來》相關話題的評論下，我第一次感受到了一位民族英雄把大家都團結了起來，我也是第一次感受到如此龐大的一群人在為著同一個目標而一致地奮斗著努力著，那就是「為了國漫的崛起」而「自來水」 😂

「自來水」是在那個時候興起的一個詞彙，即為了《大聖歸來》被 更多人知道而自發地成為水軍 😂 我很榮幸成為了這些「水軍」中的一員。而《大聖歸來》最後也確實未負所望成為國產動畫電影票房冠軍，在同期有諸多大片上映的情況下。

而《西遊記之大聖歸來》的意義還遠不止於此，他豎產動畫電影領域的一劑強心劑，他讓我們看到了國民對於精良國產動畫電影的需求，看到了除低幼向動畫市場以外的成年向廣闊市場。國產動畫電影在經過幾年的沉寂以後，出現《哪吒之魔童降世》的爆款國產動畫電影是必須的。

其實其他的國產動畫電影製作也十分精良，但是為什麼偏偏是《哪吒》成為了爆款呢?再返回去看看近幾年國漫發展線，雖然數據量不多，統計意義有限，但是我們還是不難發現《大聖歸來》和《哪吒》脫穎而出可能有一部分得益於「中國古代神話」這個經久不衰的IP。就連《哪吒》的導演餃子自己都說，他沒有信心創作出來一個全新的IP，能夠快速被大家接受，而取得成功。

不管是《大聖歸來》還是《哪吒》，是情懷使然也好，是商業所需也好，我們都已經看到了中國古代IP改編運用於國產動畫電影領域的廣闊前景。

其實當初《大聖歸來》上映的時候就有許多人在說，我們是在不停地消費我們的老本。就我看來，在國產動畫電影發展艱難的現況下，我們是完全可以把老祖宗們留下來的財富給充分利用起來的，一方面幫助國漫能夠快速被國民接受，說不定，中國古代神話可以成為翹起中國現代國漫發展的杠桿;另一方面一定程度上來說也是在弘揚傳統文化。

所以，《哪吒》的導演找對了路子，再加以誠心精心的製作，電影必然燃爆整個夏天。更何況，雖然《哪吒之魔童降世》儼然只是借用了哪吒的IP，但電影對哪吒這個角色的改編也是如此符合現代人心理的需求，非常成功。

這個「史上最丑」的哪吒以「喪、賤、丑」的形象走入我們的視野，讓我想起了幾年前號稱「小賤賤」的死侍逆襲成為反主流的英雄，似乎現在我們非常偏好這種打破常規的英雄形象。

除了「靈珠轉世」以外，哪吒大鬧東海、屠龍抽筋、割肉還父剔骨還母這些情節都沒有在影片中出現，李靖的嚴父形象也發生了極大反差。

我們父母那一代看《哪吒鬧海》，哪吒自戕以追求個人權利的自由;我們那一代看《哪吒傳奇》，孝義哪吒斬妖除魔;現在的這一代看《魔童降世》，「不認命就是哪吒的命」。每個時代，哪吒反抗的東西都不一樣，他在反抗的東西也正是每個時代的人們想要反抗的東西。以前他反抗封建制度，現在無需反抗封建制度，他開始反抗命運的束縛，恰好映照著這個時代我們的生存處境。

生活重壓之下，我們的確需要這樣離經叛道的熱血沸騰，但另一方面，命運有時註定難以抗拒——「正因如此，出於自覺的抗爭才更顯珍貴」。

其實這樣「逆天改命」的設定也很符合國漫現在的發展情況啊不是嗎?

總而言之，我們的英雄也在隨著時代的變遷逐漸成長起來了。

當然這部電影還是存在不少的缺點，就我個人來說，我還是很難接受哪吒生而為魔的設定，這是對哪吒人設的一個顛覆。但是另一方面，也許電影只是想要打破我們對哪吒的「成見」，也想要表達出「亦正亦邪」的價值觀，從而生而為魔的哪吒心地善良，生來溫潤的敖丙卻想活埋陳塘關。這也非常符合我們現在的世界觀，即這個世界並非非黑即白。其次，我有點難以接受電影裡面有些搞笑片段，稍顯低俗低齡，但是我還是被申公豹吸氣太乙真人放屁那一段笑出了眼淚。

這些缺點也絲毫不妨礙我對中國古代神話宇宙展開想像。我的想法比較簡單：即從《大聖歸來》牽頭西遊宇宙，從《魔童降世》牽頭封神宇宙，創建屬於我們自己的新時代的英雄角色，這兩個宇宙也有相通之處，結合起來不就是我們自己的婦聯嗎 Boss從《山海經》里隨便挑，都夠拍個幾十年電影了

還有很多人，他們對中國古代神話宇宙的構建非常有想法，比如朋友提出的這些：

用一個博主的話來說，這是我們中國人才能做好的光怪陸離，這完全可以當作我們文化輸出的一部分，鑒於我們目前的文化軟實力同目前的國際地位和國際影響嚴重不相符，文化輸出和提高文化自信是完全有必要的。

希望今後的國漫，蓬勃發展起來 我們一起來支持吧~

《哪吒之魔童降世》觀後感四

許久以來，一直對「放下屠刀立地成佛」這話有著深深的不解，甚至盛耿於懷，搞不明白，為什麼一個窮凶極惡甚至惡貫滿盈的人在放下屠刀的一剎那就能成為尊崇的對象?人們似乎一瞬間對其以前的所作所為進行了屏蔽，完全視而不見。而那些一直以來都吃齋念佛一心向善的人卻默默無聞，甚至一輩子都難以取得自己想要的結果。

看了由餃子導演的《哪吒之魔童降世》這部動畫片後，我模糊的認知竟然有了些許的松動。其實很多時候，我們只是看到了惡人成佛由量變到質變的那一瞬間，根本就沒想到惡人在由量變到質變的過程中內心的翻江倒海，以及經受理想信念崩塌的無助與迷惘，以及所經歷的力量泯滅的苦痛掙扎，而對大多數的普通人而言，不管經受的是辛苦、心酸還是悲痛，而內心的波瀾始終處於同一緯度，沒有驚濤駭浪的侵襲，沒有巨大轉折的摧殘和煎熬，更沒有人生來個一百八十度轉折所面對的人生再造和一切從頭的悲涼。

影片中被魔丸托體的哪吒就處於無盡的掙扎中。當他不知道自己的身世前，他掙扎的是父母的管束，將其限制在家裡這個小地方，無法隨心所欲地自由行動;掙扎的還有大眾的不解，不管他做什麼，都處於無盡指責和詰難中，不管他說什麼，都無法讓人相信，以至於自己成了孤家寡人，連一個一起踢毽子的朋友都沒有。在申公豹告知他的真實身份後，無敵的魔性在一瞬間被激發，以至於六親不認，將一項疼愛他的父母都想置於死地。當太乙真人的坐騎採用回放告知哪吒，他的父親打算以自己的命還救他的命時，內心的掙扎更是升騰到了頂點。哪吒的父母也處在無盡的掙扎中，面對哪吒有著限制的年齡，他們不知道是讓哪吒在無知中開心自在的活著，也不知道如何才能將哪吒開心自在的活著。哪吒的母親在聽到太乙真人要收哪吒為徒，教他一些法術時，說得「還有那個必要嗎」的反問深深刺痛著大眾的神經，天生向善的敖丙也處在無盡的掙扎中，因家族的寄託和內心的初衷背道而馳，兩者的難以調和在內心中激烈的交鋒。

哪吒、哪吒的父母，甚至是敖丙何曾不就是我們每個人，太多的我們都在這樣的糾結和矛盾中苦苦掙扎，盡管我們沒有被魔丸附體，然而充斥在我們每個人身上那些所謂的責任、職責、道義等無時無刻不在交鋒和斗爭，身不由己的處境，言不由衷的表述，理想現實的差距，抱負的夭亡和泯滅，拳腳的無力和孱弱，一切都在折磨著我們，也讓我們在人性的煎鍋里不停舞蹈，只有找到平衡的支點，讓兩者在一定的界限中達到平衡，人性的狂浪才能舒緩，就如魔丸和靈珠達到完美的契合時，才能平復狂躁的波瀾。

在這個社會能夠完全做好自己是不現實的，也是不可能的，哪吒所說的「我命由我不由天」是吶喊，也是無奈，更是抗爭。在這個即成的社會里，在奮力抗爭的同時也沒有必要一定要魚死網破，物質和精神、理想與現實總是存在著諸多的裂縫和錯節，不合拍或是不和諧也許就是生活的一部分，既然天生如此天性如此，不如意不滿意也只能如此，猶如魔丸依託的哪吒和靈珠依託的敖丙那樣，彼此視為朋友視為知己，卻也只能在精神的世界裡達到純粹、達到完美。因而我們也沒有不要糾結一點而揪住不放，猶如放下屠刀立即為佛也是完全可以接受的。

《哪吒之魔童降世》觀後感五

看預告的時候其實有點尬，出來後很多人都說好看，最後被安利了就去看看。整部片我覺得8分左右。故事情節完整，邏輯是成立的。雖然有些情節比較俗套，比較he但是當做普通的爆米花電影是OK的。而且改動比較大，龍宮和申公豹這條線雖然少但是很精彩，很吸引我。不足之處也就技術方面吧。比如臉都比較歐式，山河社稷圖的畫面不夠精細。如果出續集的話，沖著龍宮哦和申公豹我會去看的!