情慾世界電影香港

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我有片源，要的私聊我

③ 徐少強出演的豪哥的電影叫什麼名字

《情慾世界》是由趙真國執導的犯罪片，麥德羅、何家駒參加演出。
《情慾世界》講述了香港黑社會情仇的故事。

④ 找一部徐少強參演的老香港電影

情慾世界
上映日期：1993年09月26日
香港、犯罪
劇情簡介：香港角頭大哥，雄哥與豪哥為了生意宴請好友超哥，席間超哥看中歌女小涵，小涵不從，雄哥為面子硬將小涵推殘，小涵見超哥睡去，憤而槍殺超哥。惹火雄哥，決定將其交由超哥兄弟處理，小麥與英姐為護小涵，與雄哥反目。小麥與英姐求助豪哥出面化解，豪哥請雄哥放他們一馬，雄哥不肯，二人不歡而散。夜裡雄哥被小麥狙擊殺死，雄哥死後，身旁兄弟阿幫升任大哥，亦不放過小麥與英姐，但因受警方監視，不敢妄動。阿邦利用各角頭兄弟找...

⑤ 十一天十一夜的電影評價

《十一天十一夜》電影的故事非常簡要，但作為1986年的電影而言敘述非常清晰流暢，雖然沒有商業化的節奏感和緊張氣氛，但依靠人類最原始最本質的好奇與慾望來吸引觀眾，依舊是成功的。和很多情色電影一樣，它擁有不少精彩的做愛場面，主角表現大方自然，柔美曖昧的氣氛，多變的鏡頭帶出主角激情洋溢的慾望，節奏緩急得當，使得美感和性感相互映襯，看得人心如鼓跳、面紅耳赤。加上情色場面和情節的推進銜接合理流暢，很好地引導觀眾沉浸在他們的情慾世界裡，恰到好處地保護了電影的整體感。
另外，兩位主角的付出功不可沒——女主角莎拉以她的美貌、性感和智慧征服了邁克爾，還有觀眾，使出充滿性感和誘惑的手段，即使明知道但還是抵擋不了，很能把角色的氣質表露出來；男主角邁克爾則以溫馴單純的內斂性格，把沒有主見任由對方擺布、在真實與虛幻之間把持不定、浸醉在性愛中的軟弱無能的形象演繹到位。

⑥ 傳奇1994年，當王家衛遇上金庸，港片巔峰的《東邪西毒》就出來了

在王家衛的作品中，我特別喜歡《東邪西毒》。倒不是因為他其他的作品不好。事實上王家衛的每一部作品，都是難得一見的佳作，但是我卻獨愛《東邪西毒》。

因為它和王家衛其他作品有著顯著的差異。

王家衛之風自由、頹廢，甚至還有些虛無飄渺，像現在都市生活的預言；而《東邪西毒》卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般。 遠離都市深入大漠的場景，依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感。在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩。 除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關連性，及哲理般的對白。

《東邪西毒》其實就是一個用人心來解釋的世界，更像是王家衛眼中的《射鵰英雄傳》。

金庸小說中那些蕭蕭然的名字，給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇。

雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。

「旌未動，風也未動，是人心自己在動。」

幻滅的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。

我作為港片迷也同樣喜愛金庸，初看《東邪西毒》，當影片演到10分鍾時我想：如果沒看過金庸的原著，這部電影可能看不大懂。影片演到40分鍾時我想：就算看過金庸的原著，這部電影也同樣看不大懂。

《東邪西毒》一直是我最喜歡的一部電影，這部電影看了很多遍，大概也經歷了三個過程，第一個是不解，第二個是感動，第三個是恍然，大致也可以說是回到了看山是山的態度。所以直到今天，才能以理性、冷靜的態度來分析這部電影。

1994年，應該是王家衛最巔峰的一年，因出了《重慶森林》和《東邪西毒》而名聲大噪。

戴著墨鏡的王家衛，常令人很難去猜想後面究竟隱藏了什麼。

就像《東邪西毒》里張曼玉說，「有一天我看到鏡子，才知道我輸了」的時候，張國榮說，「有些事你不想再提，有些人你不想再見」的時候。忽然覺得王家衛是一個很有意思的人，能理解影片所表現的這份情懷的人，不會對人生的幻滅感理解不深，他對世界的敏感和透徹也不會沒有代價。

喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格...

在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。 王家衛只借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類江湖的武俠世界。

王家衛的電影向來愛用罐頭音樂，只有《東邪西毒》是異數，幾乎是「傾城」流出。

《東邪西毒》中的配樂是全片的靈魂。沒有陳勛奇的配樂，沒有那似幻似真、纏綿悱惻、愛恨交織、生死難了的情韻。既便不看電影，只聽著原聲帶，心頭也會有揮之不去的哀愁怨意來來回回。

琵琶、木片琴、鍾鈴、豎琴，甚至吉它，輪番登場，展示著人物的豐富內心和極端感情。

《好春宵》在電影里曾多次出現，配合劇情發展，有著不同含義。

要多輕狂有多輕狂，要多糜爛有多糜爛，要多蒼涼有多蒼涼...聽著吳鶯音旳歌聲，總教人想起華小姐那短暫悲涼的生命。尤其那四個戛然而止的音樂小節，成了電影里最「言有盡而意無窮」的省略號。

也無怪乎他可以摘下威尼斯影展的奧賽拉攝影特殊貢獻獎。

而透過杜可風的鏡頭，也似乎更可以深入王家衛電影中人物感情世界。

王家衛的電影美學，若是沒有杜可風，必定失色不少；然而張叔平的美術設計，加上陳勛奇的配樂，幾乎使我們忘記這是一部武俠片。

看了《東邪西毒》之後，我才驚覺其實我無須羨慕像《原野奇俠》那樣美的西部電影，原來中國的西部竟也是如此的迷人。

電影開始，黑字映在雪白螢幕上，飄落密集的鼓點，敲打在低沉的管樂上。鼓點中隱隱有山雨欲來，緩緩滲入大提琴的低回拉奏。打出王家衛的名字後，白幕切成夕照底的浪濤，滲入滔滔潮聲，主旋律此時響起。

鼓點不再密落，而是井然有序地敲打在壯烈悲昂的主旋律之間，一下又一下的心跳。編曲的鋪陳層次分明，定音鼓襯托主旋律的起伏跌宕，以管樂作伴奏與低音承載，綴以鈸鑼間歇錚錚然的打擊，聲勢遽然攝人心魂。

夕照下的潮汐，是人的愛欲之潮，電影的核心主題。

粼粼殘照，添哀艷之感，有韶華流逝之況味。 海潮一落，東邪西毒拔劍、躍身、山土崩裂、草上飛、斗劍、落地、旋身、對峙蘆葦叢中，兔起鶻落，快得目不暇接，影片開畫沉緩的節奏悚然驚變。

鏡頭動，人也在動。海潮再現時，又緩了下來，切入漠漠的黃塵峽谷，後又以傾斜的角度復述東邪西毒的對立。浪濤與荒谷，帶給人一種蒼茫與落寞的意境。最終鏡頭又是愛欲之潮，打出三行直書的字幕：

英文的電影名字其實更詩意，比《東邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——時間的灰燼。在時間的灰燼里，你還能尋到什麼？回憶、後悔、悲傷、惆悵，還是無以名狀的孤獨？

少年讀《紅樓夢》，並不能領悟這兩句的意旨：無我原非你，從他不解伊。

後來看王家衛，看到《東邪西毒》，腦中念起這舊時的詞句。 多少紅塵深景，都恍如隔世花影。

這並不只是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。 影片加入了意識流手法，最為突出是慕容嫣潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。

影片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人感傷的內心獨白。 王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人淪為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望 情感 又害怕受傷。

在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠，這也是港片的精神沙漠。

影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。 大部分人物服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。

王家衛採用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。

有時他用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容嫣練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。 使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。 荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。

直至歐陽鋒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」

《東邪西毒》表面上敘事架構復雜，其實是以歐陽鋒西毒作為敘事中心。 西毒妒嫉心極重，害怕被拒絕，自困於自我世界。 他不再具有傳統俠士所保存的重公道、仁義、慷慨輕財等特徵。

相反，西毒這個中心人物違反了這些傳統俠士特徵。一般武俠片以保衛武林或報仇、尋寶等作主題，《東邪西毒》則是愛情悲劇自我發現的心路歷程。

從前傳統俠士闖盪江湖為求復仇或建功立業，在《東邪西毒》片中的俠士則是借「俠」的身份而游離飄泊於江湖，無法為自己的 情感 歸處定位。

原來東邪和西毒這兩個人，按照王家衛最先的設定都是女性。

《東邪西毒》本來打算講的是兩個陷入愛情的女人的故事，正如西毒講的那句台詞：「任何人都可以變得狠毒，只要你試過什麼叫嫉妒。」

當然這時候的西毒已經完全變成了另一個人， 原本安排來演西毒的林青霞已經變成了慕容嫣 ，而原本安排來演東邪的王祖賢呢？已經沒人知道她變成誰了。她演的全部戲份在最後剪成的電影里只剩下了一個鏡頭，心細的觀眾可以找找看。

張國榮原本演出的也不是西毒而是東邪，西毒亦不是後來的東邪而是變成了盲劍客的梁朝偉。

起因是開拍兩個月後的王家衛忽然醒悟：地球人都知道張國榮很酷很帥，讓他來演很酷很帥的黃葯師「沒有驚喜」，不如去演陰郁沉悶的歐陽峰比較有新鮮感，但是已經花了七十萬才拍成的大段動作戲又捨不得剪掉。

於是，長發飄飄的張國榮版黃葯師變成了歐陽峰的青年時代，一個陰郁沉悶甚至有點油膩的張國榮重新登場。 拍攝長發飄飄的時候，張國榮剛剛三十六歲。到影片全部拍完的時候，他已經過了三十八歲生日。

《東邪西毒》引起彈與贊的分歧一直很大，大褒大貶。但無論結果怎樣，大抵都同意張國榮在片中演得十分出色。

他在《東邪西毒》演一個反派人物，身為收買人命的殺手，充滿冷語，甚至自私殘忍。但這么個人物卻被張國榮賦予了感性與人味。

一個失落於迷戀世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生邊緣上；

古裝世界中帶著時裝的人性，夾押幾分怨毒式的邪氣，張國榮演來入木三分、一新耳目。

張國榮奪得香港第一屆影評人學會的「最佳男主角」大獎，頗有點滄海拾遺珠的戚覺。

不羈的風、恣意的雲、孤寂的沙、破爛的草席、陰晴不定的天氣、冷漠中帶著笑意的眼神、敷衍中帶著真摯的寬慰、解脫中帶著糾結的淚水...每一樣都不可捉摸，卻又被聚集在一處。

當這些個飄渺的意象凝結起來，便又是一幅看似清淡卻又重彩的水墨畫：

行雲流水的筆觸，活化出幾個失意的靈魂，劍走偏鋒的角度，刻畫出幾抹渙散的眼神。像身旁的空氣，明明感受得到卻無法觸碰，流動起來，卻帶走了觀眾所有的感官，讓其被深深地吸引。

《東邪西毒》里沒有連貫的劇情，許多應該交代的過場戲都被省略，留下一個一個的謎底。 他的鏡頭構圖奇特， 歐陽峰的登場竟然只在銀幕的左側露出三分之一張臉，讓你不得不注視他那隻通達而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只對著鏡頭外面講話，視線全不接觸，甚至在鏡頭切換的時候，兩個人面向的角度也完全不一致，根本不給留出交流的空間。

《東邪西毒》中人物的神情、動作、聲音，都值得反復回味。

林青霞扮演的慕容嫣一鏡直落的獨白，驕傲而凄酸。盲劍客的妻子在池塘中飲馬，波光映射下，以一種極其曖昧的姿態輕撫馬身。歐陽峰得知大嫂的死訊，無言的面容。

聲音是演技的一部分。可以比較一下歐陽峰粵語原聲和國語配音的區別， 粵語原聲更冷、更硬，個別字句隱隱有激情透出 ，不是國語配音那麼的淡漠。

一場場的動作戲，很少看到切實的招數，更多地是隨意地揮刀揮劍而已，是攝影，是剪接，造就了縱橫畫面的飛揚劍氣。

大量的空鏡。紀錄片一般唯美的畫面和復雜的攝影技巧。

人在動，風在動，流雲的影子飄過大地。藍天，白雲，黃沙，大漠，蒼涼的天地間肅立著寬袍大袖的黃葯師。獨孤求敗在大湖中央揮劍起舞，煙波浩渺，飛鳥穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交錯出現，劍氣激起的水花如大幕一般緩緩落下。

大量的夜景、室內景、人來人往，陰郁灰暗，正是都市裡不見天日、非人性化的空間特性，甚至《東邪西毒》中一幕幕構圖精巧，彷彿風景明信片的大沙漠，也像一個隔離的空間。西毒說：「翻過了那座山頭，仍是一樣的沙漠。」

旅行或逃亡之所以有意義，在於遷移到一個不同於原來的空間，可是當到處都一樣時，辛辛苦苦翻山越嶺便是一種徒勞，這些具象的或隱喻的封閉空間。

王家衛正指向生命中命運的無處可逃。

《東邪西毒》里的愛情，都是苦澀的單戀。

騎在馬上的劉嘉玲，不停撫摸馬背，卻怎麼都盼不回馬的主人；林青霞的手繞著像鳥籠的燈籠，無止境地轉啊轉，自己成了情慾世界的籠中鳥，終究發瘋。

歐陽鋒痴 ，他翻越白駝山，本期望見識到更大的江湖，更廣闊的天地，終究因」情「字所困，偏安一隅，在沙漠角落終日遙望，望不到的是成了大嫂的情人。

黃葯師痴 ，他處處留情，放盪不羈，為的只是想知道」被人喜歡的感覺是怎樣的「結果卻害了許多人。他愛不到自己真正愛的桃花，每年來找歐陽鋒飲酒，以歐陽鋒的消息當作探望桃花的借口，個中心酸一言難盡。

被黃葯師辜負的她，連自己都不知道自己究竟是誰，最終固守空山成為獨孤求敗。

因愛生恨，要麼殺掉自己，要麼殺掉自己心愛的人，做這世界上最苦痛的掙扎。

變換的雙重人格只不過是慕容給自己一個逃避的借口，一句「如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我」便將她出賣。

慕容嫣為愛成狂，因愛生恨，同時擁有兩種極端的身份，像個內在永不得安寧的病人。

有趣的是，他／她既愛且恨的那個人——黃葯師，在被傷之後便失去蹤影，歐陽峰成了慕容唯一的傾訴對象。雖不能說慕容兄妹與歐陽峰發展出患者與醫師的關系，但他們每一次會面，「買賣」不過是個噱頭，真正的焦點，都在討論慕容嫣心中解不開的結。

並且，前一次談話的某些內容，會延續到這一次，這一次出現某個關鍵詞，將影響下一次對話的走向。如此的療程進行了數回，歐陽峰與慕容兄妹交錯地會面，層層深入糾結的內在世界，

「誰是最愛」此一終極探問浮上了表面，也似乎逼使著那個身為獨一整體的慕容兄妹，親自現身。

籠子是囚禁鳥雀的器具。

電影中，鳥籠總伴隨著慕容嫣出現，她就像一隻被囚的鳥，慕容燕是禁錮她的牢籠。

慕容嫣想離開這個鳥籠飛入黃葯師的懷中，唯一的方法，只有破壞牢籠。然而從另一個角度看，籠子可以阻擋外來的惡意，其存在，是為了保護籠內的愛鳥不受傷害，如慕容燕所說：「她是我唯一的親人，我不過是想保護她。」

慕容兄妹的思路毫無交集，愛與恨的對象正好顛倒，偏偏困於同一副身體，在此「怨憎會」的苦境中，找不著出口。

慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的離去，非常突然。或許因為歐陽峰的角色扮演令她一償宿願，了結長久以來對黃葯師的想望，故能一夕間飄然遠走。

獨孤求敗喜歡和自己的倒影練劍，亦即她仍在與另一個自我戰斗；求敗之所求，非為遭他者擊敗，而是「我與我周旋已久」，最後只留下一個「我」。

但慕容兄妹分出勝負那天，恐怕亦是獨孤求敗喪命之時——求敗實為求死。 因此，她的餘生只能在與自己的戰斗中度過，孤獨地乞求敗於自己的劍下，直至死亡將她分開，也將她「合而為一」了。

張曼玉飾演的大嫂，一襲紅衣倚窗而坐，擺著蒲扇哀怨若鳥。

她臨死前對黃葯師說：「我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。」

如果能重新開始那該多好。

她終究還是放不下。

她帶些埋怨，質問黃葯師：「其實你跟他這么好，為什麼不告訴他我在這里呢？」黃葯師回答，「我答應過你，所以我一直沒有說。」

苦笑、嘆息：「你太老實了。」

短短五個字，道盡了多少無望的期待，與未曾絕望的等待。又道盡了多少前世的淵源，和今生無休無止的纏綿。

又如黃葯師，身上曖昧不清的情緒讓他的眼神始終似說還休，那種斬不斷理還亂的愛，傷人傷己。

於是他選擇用醉生夢死來麻痹自己，表面灑脫，內心苦悶。 冰冷的表情也無法掩飾骨子裡的多情，他來到沙漠就會愛上沙漠，走出沙漠，就會愛上桃花林。他傷了慕容嫣/燕，背叛了盲劍客，辜負了桃花，也沒能成全大嫂和歐陽鋒。

他從來沒動心大嫂，他只是認為，得不到永遠是最好的。 他只是，在忌妒歐陽鋒。

桃花桃花奈若何？

一個劍客，一個浪子，註定是她生命里抹不去的痕跡。劍客離他而去，顛沛他鄉；浪子終究要浪跡天涯，他最愛的，也不是桃花。

她只與良駒為伴，與回憶為鄰，在懷念里等待，等待到哭泣。

她沒有等到心上人的消息，歐陽鋒捎來的，竟是盲劍客的死訊。

在許多年以後，她眼望窗外盛開的一樹桃花，突然一粒沙子隨風入眼，淚如雨下。

在歐陽峰眼裡看來，沙漠的外面是另一個沙漠。

但是在洪七的眼裡，沙漠的外面，也許是另一個花花世界。

洪七活得痛快，大碗喝酒，大塊吃肉，永遠以自己的意氣用事。在他的價值觀里，人命和雞蛋，孰輕孰重已經不重要了，重要的是他認為的對和錯。

洪七熱血沸騰，沖動魯莽，但未嘗不是大智若愚。

最後的最後，歐陽鋒重返白駝山，成為一方霸主，他回憶：

最後以陳勛奇的《Tangle》作為結尾。

「韶華好 燕飛早 鞦韆架下春光窈 眼波轉 花事了 可嘆 流光最愛把人拋 紅了櫻桃 綠了芭蕉」

縱有才情貌美，千回百轉來，只為初時的那場相識，嫣然的一笑。

也謹以此片紀念張國榮哥哥