北京電影學院攝像理論書籍

Ⅰ 北京電影學院導演系考研必考內容是什麼

導演系的故事片方向歷年以來都是考試的報考人數最多的一個專業，注意，沒有之一，已經好多年了，穩穩的坐在頭把交椅上。

考試的內容主要包含了兩個方面，其中有80分的是電影理論題，有70分的劇作題。電影理論題最近兩年來都是上來先哐哐給你40道選擇題。

電影導演劇作的題目和之前相比有所區別，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的題目都一樣，唯獨後面的劇作題不一樣。

但復習起來，兩個方向是沒有區別的。

考試科目分析

科目

①政治

②英語二

③藝術基礎理論

④電影導演創作理論（故事片/後期導演方向）

④電影導演劇作理論（電影劇作方向）

專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。

咱們說說專業二

咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。

參考書目

經典必看書目——電影理論部分

電影藝術詞典許南明·著 中國電影出版社

《電影藝術詞典》是一本工具書，也算是真的可以當做是一本【詞典】來看，有不會的概念，進去一翻就能明白。

當然，作為考導演系的的同學，與其他系不一樣的地方在於，這些概念最好是都能知道，包括美術類的、表演類的這些。要不以後怎麼給演員講戲呢？

很多同學都已經拿到了這套資料，但可能都不太清楚怎麼使用，下面咱們說下使用方法。還沒有購買的同學，可以咨詢才思考研

Ⅱ 1、影視色彩方面的書籍推薦，最好是關於電視、電影方面的。 2、北京電影學院導演系導演專業的教材。書目錄

影視色彩：.《電影色彩學》梁明 李力 北京大學出版社
導演專業：.《電影導演藝術教程》 韓小磊 中國電影出版社
《中國電影史》《外國電影史》
《故事》 羅伯特麥基
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
《認識電影》 路易斯賈內梯
《拉片子》楊健

Ⅲ 求北京電影學院中國電影文化研究院藝術史與視覺文化考研參考書資料

一、專業解讀藝術史與視覺文化研究方向介紹：「藝術史與視覺文化」方向旨在培養以藝術史（含電影史）為主要研究領域的復合型研究人才。該方向強調在「視覺文化研究」等新興知識領域中開展藝術史(含電影史)的研究，強調藝術理論,特別是影像理論在藝術史書寫中的關鍵作用。

該方向要求考生具備有關藝術史和電影史的基本知識背景，了解視覺文化研究的基本理論、觀念、方法和議題，能對藝術史進行除編年史之外的深層次、多元化的把握，為未來繼續深造，或從事創意與策展、藝術編輯等工作打下專業基礎。

二、考試科目概述北電除了中國電影高新技術研究院之外的院系，初試考試科目類似，咱們先說相同的地方。相同之處在於前面三門課程：政治、英語一、藝術基礎理論。專業一同學們可以點擊2022年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研專題解讀

專業二考試科目：藝術史與視覺文化專業二考試科目介紹：主要考察學生對藝術史（含電影史）知識的熟悉程度，要求學生對東西方藝術史的發展脈絡有大致的認識，對藝術的生成與生產、藝術的風格與流派、重要的藝術運動以及藝術與文化的關系等有初步的掌握，此外，要求學生對視覺文化研究具備基本的理解，對藝術史與文化理論相結合的史學研究方法有所了解。所以，下面的真題解讀跟參考書目，考這方向的同學或者還沒決定考什麼學院的同學，都可以一起來看。

三、真題解讀

中國電影文化研究院的藝術理論方向，近幾年的題型很固定，主要是名詞解釋、簡答和論述。

從題目上來看，很多別的專業的同學也可以做，因為一眼望去，一大片知識點專業一里都有涉及。

只用專業一的書籍來答，一定是答不全的，而且也有很多知識點沒有覆蓋。

下面小編會很貼心的給大家精選一些參考書給那些沒什麼時間復習的同學來參考著看的。

至於參考書，既需要記憶，也需要理解。

四、參考書目

這門科目在官網里沒有公布參考書，根據近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

經典必讀類：

《藝術理論》羅伯特·威廉姆斯北京大學出版社

本書對從古至今的西方藝術思想史進行了獨特的考察，將理論與各時期的實踐、智力與文化歷史潮流相聯系，由此證明了歷史的角度對於理論問題的價值，其突出優點是展示了作為一種批評實踐的現代藝術概念是如何從更古老的觀念中發展出來的。

這本資料是專門針對中國電影文化研究院的藝術理論中所要考到的媒介與受眾的關系所匯編的。

Ⅳ 2022年北京電影學院考研專業一藝術基礎理論有哪些參考書跟資料

2022年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研專題解讀

【才思考研】

2021年的考研初試已經結束，北電專業一21年的改革面紗終於被揭開了。

從21年初試的真題來看，這門科目並沒有特別為難同學們，參考書的臨時改變，牽扯出了考試范圍的巨大變化，而拿到題目以後，很多同學看到以後，其實感覺題目還是很熟悉的。

現在就跟著才思小編一起來看看這門科目的特點吧，才思小編將以這個科目的內容、考試范圍、考試題型、參考書資料以及真題解析來給大家介紹！

一、藝術基礎理論概述

藝術基礎理論是在21年的參考書目變更很大，不再考察趙斌老師的《藝術概論》，改為了彭吉象《藝術學概論》、王宏建《藝術概論》、王一川《藝術學原理》，鍾大豐《中國電影史》並增加了央美編《中國美術簡史》。

這個科目的改革其實不會太為難大家，因為在趙斌老師的《藝術概論》出來之前，北電專一的書籍是彭吉象《藝術學概論》與王宏建《藝術概論》，也不算出圈。大家如果可以看到16年之前的真題，就會明白是一種回歸。

通過分析21年的真題，北電對藝術基礎理論的考察范圍主要集中於：藝術理論、藝術作品、藝術鑒賞、中國美術史以及中外電影史這幾個部分。

二、藝術基礎理論考試題型及答題要求

考題類型還是同往年一致，有以下三個題型，分別是：

名詞解釋（5道）

簡答題（3道）

論述題（2道）

答題要求：

1.要有論據來論證論點，論據切勿重復

2.研究生考試初試考察的是考生的創新能力和學術素養，自命題的主觀題部分凡發現「模式化、雷同化」答題內容，一律給予評分標準的最低等次的分數。

三、藝術基礎理論參考書目

這門科目在官網里有公布參考書，在加上近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

教材類：

《中國美術簡史》 中央美術學院美術史教研室集體編寫 高等教育出版社

這本書以中國美術發展的階段性為綱，以各美術門類在同一時期的演進為緯。中國美術史基本知識與反映最新研究成果相結合，呈示中國美術各門類的發展演變與闡述重要的美術現象、美術流派、美術家和美術作品相結合，顯現中國美術的自身發展與揭示美術同政治：經濟、文化、宗教等相關因素相結合，運用翔實的文獻資料與使用可靠的美術文物(包括新發現的重要作品)相結合。

這些內容在考題裡面的佔有一定的比例，這本書是一定要學習的。

《藝術學概論》彭吉象主編·北京大學出版社

這本書是經典的藝術概論教材，也是考題的主要命題來源，閱讀難度很低，用於入門特別合適。

這本書包含了三編十二章節，上編為【藝術總論】，包含了藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術四個部分。中編為【藝術種類】包含了實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術五個部分。下編為【藝術系統】包含了藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞三個部分。

《藝術概論》王宏建主編·文化藝術出版社

這本書是藝術專業的經典本科教材，對於答題有很好的補充，很多知識點可以直接跟彭吉象《藝術學概論》結合。

王宏建的《藝術概論》復習起來難度有些大，這本書包含了六個部分，分別是藝術本質論、藝術門類論、藝術發展論、藝術創作論、藝術作品論以及藝術接受論。

《電影史及電影基礎理論》22版

電影史和電影理論的考察是北電永遠繞不開的話題，21年考的《神女》、蘇聯蒙太奇學派等內容，可以說超綱，也可以說一切均在情理之中，電影史和電影理論雖然龐雜，但應對專業一，這一本足矣！

才思·考研祝您考研順利！在這里，我們可以讓你有更高的效率，可以讓你一次圓夢，可以讓你的人生沒有遺憾，才思歡迎你！

Ⅳ 求北京電影學院影視技術系數字電影製作考研參考書資料

一、專業解讀電影劇本創作研究方向介紹：1．培養具有嚴謹的治學態度和良好的學風，掌握堅實的基礎理論和系統的專業知識，並具有良好藝術素養的影視製作人才。2．注重多方面能力的培養，要求兼具技術理論與實際操作能力，熟練掌握一門外語和相關影視製作專業軟體，能夠為實際製作提供技術解決方案和製作手段，能從事影視攝制和教學工作。3．培養在電影數字攝影、後期製作、特種電影製作、新興製作技術應用等領域從事製作、服務與管理的高級應用技術人才。

二、考試科目概述北電除了中國電影高新技術研究院之外的院系，初試考試科目類似，咱們先說相同的地方。相同之處在於前面三門課程：政治、英語二、藝術基礎理論。專業一同學們可以點擊2022年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研專題解讀

專業二考試科目：影視技術基礎專業二考試科目介紹：掌握活動影像的獲取、處理、顯示及放映技術；掌握影視製作的基礎知識和基本方法；熟悉製作工藝流程；了解前沿影視相關技術及發展趨勢；能夠用所學知識解決製作過程中的常見問題。

所以，下面的真題解讀跟參考書目，考管理學院的同學或者還沒決定考什麼學院的同學，都可以一起來看。

三、真題解讀影視技術系的真題同中國電影高新技術研究院研究院相比，難度並不小，考試范圍與題型都有很多是一樣的。題型分為選擇題、名詞解釋、簡答題、論述題。選擇題與名詞解釋考察的都是比較基礎的知識點，考理論與作品相關很多。簡答題、論述題的知識點考的比較綜合，既有理論考察，也有實際案例分析及技術運用。至於參考書，既需要記憶，也需要理解。

四、參考書目

這門科目在官網里沒有公布參考書，根據近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

經典必讀類：

1.視頻技術基礎 孫略世界圖書出版公司·後浪出版公司

這本資料是影視技術系的導師論文合集，用於掌握專業方向最新研究動向。

Ⅵ 經典必讀攝影書籍

經典必讀攝影書籍推薦

關於攝影的經典書籍都有哪些呢?今天，我特意為大家搜集整理了經典必讀攝影書籍推薦，希望大家喜歡!

《論攝影》(【美]】蘇珊·桑塔格，上海譯文出版社，2008年)

作者: 【美】蘇珊·桑塔格

譯者: 黃燦然

出版社: 上海譯文出版社

出版年: 2008-1

頁數: 211

叢書: 蘇珊·桑塔格文集

ISBN: 978753274410

內容簡介

《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有志於攝影者，應人手一冊;它的對象主要是知識分子、作家和文化人。

桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。

對讀者而言，《論攝影》的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。

桑塔格一向以其庄嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎, 至今仍被譽為“攝影界的《聖經》”。

編輯推薦

蘇珊·桑塔格所著的《論攝影》被中國攝影界評為攝影中的“聖經”，它在攝影中的重要性是任何一本理論專著都無法替代的，《論攝影》有著很多不同的版本，第一本傳到大陸的應該是黃翰荻所編譯的， 2005年由艾紅華等人所譯的版本是近些年傳播最為廣泛的，但是由於蘇珊·桑塔格對攝影上本質問題描寫較多，導致了翻譯過程中一些專業詞彙較難理解的問題，時隔三年，2008年由黃燦然翻譯的版本是最近比較恰當的版本，非常貼合了蘇珊·桑塔格的語法習慣，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。這本《論攝影》對世界攝影的發展起到了至關重要的影響，是攝影理論推動攝影實踐的典型代表，也是了解、學習，研究攝影的必讀書。

《同時——隨筆與演說》(【美】蘇珊·桑塔格，上海譯文出版社，2009年出版)

作者: [美] 蘇珊·桑塔格

譯者: 黃燦然

出版社:上海譯文出版社

出版年:2009-1

頁數:244

ISBN:9787532746576

內容簡介

《同時:隨筆與演說》內容分為三部分，第一部分是介紹作者一些甚少發表、不為人知的傑作。第二部分是時事評論。由於桑塔格寫作這些評論文章的期間，正是美國外交政策急轉彎和世界局勢動盪的時期。作者當時對局勢的尖銳評估和對布希政府的猛烈抨擊現在回顧起來是極具預見性的，而對阿布格萊布監獄虐囚事件的犀利剖析並不只是局限於事件本身，而是秉承作者兩部有關攝影專著(《論攝影》和《疾病的隱喻》)的洞察力，對美國暴力文化提出嚴厲的批判。但更重要的還是她在惡劣環境中堅守知識分子的獨立性。

第三部分是演說稿。這些講稿是桑塔格一生寫作與行動的融通，是隨筆家、小說家、公共知識分子、行動主義者這些她從一開始就具備，但常常經渭分明的角色的重疊、浸透和深化。可以說，她一生在理論上贊揚的，在實踐中都做到了：她以自己“內省的能量、熱情的求知、自我犧牲的准則和巨大的希望”、“從一生深刻而漫長地接觸美學所獲得的智慧”、“勇氣與抵抗”、“道德考量”，而最終成為了“自己的仰慕者”。

《同時》的書名取自蘇珊·桑塔格最後一次演說的標題，之所以以此為書名，是為了紀念《同時(隨筆與演說蘇珊·桑塔格文集)(精)》多種聲音的性質，紀念她的文學活動與政治活動、美學思考與倫理思考、內心生活與外部生活的不可分割性。

編輯推薦

《同時:隨筆與演說》是蘇珊·桑塔格去世前的重要著作，2004年12月28日，蘇珊·桑塔格因患骨髓增生異常綜合症之並發症在紐約與世長辭。2009 年上海譯文出版社將在這位偉大女性的逝世紀念日前後，隆重推出她的最後一部隨筆集《同時:隨筆與演說》，以紀念桑塔格逝世四周年。蘇珊·桑塔格在去世前曾准備了幾部著作的書寫與出版，包括2部小說，和一部論述疾病的著作，並希望完成她在去世前的最後一本隨筆，但沒等這幾部書完成，她就離開了人世，《同時: 隨筆與演說》的書名取自蘇珊·桑塔格最後一次演說的標題，之所以以此為書名，是為了紀念《同時:隨筆與演說》多種聲音的性質，紀念她的文學活動與政治活動、美學思考與倫理思考、內心生活與外部生活的不可分割性。也是非常接近她預想的最後一部隨筆的作品。全書內容分為三部分，第一部分是介紹作者一些甚少發表、不為人知的傑作;第二部分是時事評論;第三部分是演說稿。

《明室》(【法】羅蘭·巴特，趙克非譯，文化藝術出版社，2003年)

副標題: 攝影縱橫談

作者: (法)羅蘭.巴特

譯者: 趙克非

出版社: 文化藝術出版社

出版年: 2003-1-1

頁數: 187

ISBN: 9787503922916

內容簡介

《明室:攝影縱橫談》內容為：現實主義者們，我也是其中的一個，在我肯定地說攝影是沒有寓意的圖象時，哪怕那些寓意使照片的解讀明顯地轉了向，我就已經是個現實主義者了，根本不把照片當作真實物體的“拷貝”，而是把它看作“過去的實在事物的表露”;是“魔法”，不是藝術，研究照片有一種證明力，這種證明針對的不是物體，而是時間。依照現象學的觀點，照片的證明力勝過其表現力。

編輯推薦

羅蘭·巴特是法國著名結構主義文學理論家與文化評論家，也是符號學研究的先驅人物之一。羅蘭·巴特所著的《明室：攝影縱橫談》是一本圍繞攝影本質進行探討的書籍，書中圍繞攝影的存在與照片所承載的“存在過”提出自己的觀點，羅蘭·巴特在本書中不是要講述攝影是什麼，而是通過攝影的`功能所折射出的社會文化進行深度的剖析。對於攝影家與攝影理論工作者來講，本書是極為值得閱讀的，此書1995年發行第一版，2003年的第二版引起很很多文化學者的關注和好評，2011年初，第三版也已經發行。

《迎向靈光消逝的年代》(瓦爾特·本雅明，廣西師范大學出版社，2004年出版)

副標題:本雅明論藝術

作者: [德] 瓦爾特·本雅明

譯者: 許綺玲 / 林志明

出版社:廣西師范大學出版社

出版年:2004-08

頁數:158

ISBN:9787563345137

內容簡介

《迎向靈光消逝的年代:本雅明論藝術》(影像閱讀)是Benjamin, W.的作品Illuminations (1970)。全文討論藝術及其產物在歷史的脈絡中如何因為藝術生產工具的發明而產生質變與量變，並討論這種變化的過程如何滲透到文化的場域中，使文化場域中的權力重新被界定。經由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窺各類藝術在近代演變的來龍去脈，及其與科技結合後隱晦不顯的一面。

編輯推薦

《迎向靈光消逝的年代》是20世紀前半期德國最重要的文學評論家，哲學家瓦爾特·本雅明所著的影像批評專著，本書的影響力一直影響著現今的攝影界，此書也是本雅明首次提出手工性作品存在的重要意義。此書分為4個章節，《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》，本雅明在書中最重要的篇章《攝影小史》中始終灌輸著“靈光”這一字眼，本雅明是這樣論述的：“曝光過程使得被拍者並非“活”出了留影的瞬間之外，而是“活”入了其中：在長時的暴光過程里，他彷彿進到影象里頭定居了。”今天攝影界所流行的“復古運動”也印證了本雅明所提出的理論，古典繪畫對於攝影是否屬於藝術范疇的爭吵的正是繪畫對於攝影切片式的記錄方式的懷疑，而後期攝影技術對於黑暗的控制和掌握正無意間喪失了圖象的“靈光”，這也是為什麼前期肖像攝影優於中期擺拍肖像攝影的感受力的原因，我們得到了控制黑暗的能力卻喪失了揭示被攝體“靈光”的能力，由此我們不得不佩服這樣的一位思想家對於事物本質細節的深刻認識。

《當代攝影新銳——17位影象新生代》(阮義忠 中國攝影出版社，1990年出版)

作者: [台灣] 阮義忠

出版社:中國攝影出版社

出版年:1990-3

頁數:253

裝幀:平裝

ISBN:9787800070525

內容簡介

攝影——這一門歷時僅僅一個半世紀的藝術，正以其真實且稅利的特質，展現出無比的見證性和倫理性，且暗示著未來發展的無限可能。愈來愈多的攝影工作者也用心經營出本身獨特的風貌。

本書作者阮義忠參閱了數十年歐美攝影書刊及專輯，對當代諸多新銳攝影者的創作理念與風格作深入的探討，寫成這本涵括17位攝影者的攝影專輯，而與以前所著的《當代攝影大師——20位人性見證者》一書合成連貫的系列。全書筆調親切活潑，引文與敘說相間，倍能顯現攝影者的胸襟、素養和觀點。明晰的文字與精選精印的圖片，適足以令讀者了解羅遜柏格、尤斯曼、索德克、貝里、吉卜生、威金、德巴東、弗孔……等探索影象新境的歷程。

編輯推薦

本書是阮義忠對於西方攝影師介紹的一本重要書籍，如今看來，當年的新銳如今都已經成為世界上重要的攝影藝術家，阮義忠通過自己常年對攝影的理解，在本書中充分介紹了辛迪·雪曼，傑利・尤斯曼，喬·彼得・威金，瑪麗・愛蓮・瑪可，貝納德・弗孔，簡・索德克，李・佛瑞蘭德，杜安・麥可斯等這樣世界一級攝影大師的創作歷程，對他們的作品進行了分析。並通過這些攝影家早期的創作實踐來記錄他們在攝影道路上的每一步，這些材料成為了全面了解一位藝術家創作的必不可少因素，也為當今從事影像創作的青年工作者提供了很多重要的對比材料。

作者簡介

阮義忠，1950年生於台灣，早年喜愛美術，20歲時在《幼獅文藝》雜志做編輯，後來轉至《漢聲》雜志英文版工作，並開始拍照。1975年到《家庭月刊》任攝影編輯，撰寫本土攝影指導文章。1981年開始從事電影製作，發表《映象之旅》、《戶外札記》、《靈巧的手》等紀錄片二百多部。他撰述的《二十位人性的見證者——當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等在攝影界引起很大反響;他的5部攝影集《北埔》、《八尺門》、《人與土地》、《台北謠言》、《四季》使他成為世界知名攝影家。他還創辦了“阮義忠攝影工作室”和《攝影家》雜志。曾任教於“國立藝術學院”，現投身於慈善事業。

《當代攝影大師——20位人性見證者》(阮義忠 中國攝影出版社，1988年出版)

作者: 阮義忠

出版社:中國攝影出版社

出版年:1988年3月

頁數:284

ISBN:9787800070136

內容簡介

阮義忠先生現生活在我國台灣，他在攝影理論研究方面，有著相當深的造詣，本身又是台灣著名攝影家之一，本書參考數十本國外攝影名家專集，以親切活潑的筆調介紹桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡……等二十位傑出攝影家的生平經歷與影像風格，生動的妙喻和精闢的引文穿插其間，倍增可讀性。圖版之編選，采畫冊欣賞頁形式，印刷方面力求忠於原作在色調層次與質感的要求，以利讀者欣賞。

編輯推薦

本書作者台灣著名攝影家阮義忠通過對在攝影史上作出傑出貢獻的20位攝影師的介紹，解讀，幫我我們從作品中人性的角度去看待歷史發展，社會變革。由於20世紀上半葉電影還不發達，電視剛剛起步，攝影就成為時代和社會最重要的影像記錄手段，而優秀的、具有人文關懷的攝影家，就成為“人性的見證者”。他們的作品廣泛地表現了社會生活現實，各色各樣的人物、城市和農村、戰爭與和平、時間與細節……同時，這些作品都打上了強烈的個性化的印記，表達出攝影家的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式。本書是學習和了解攝影史的重要讀本，它打破了原有歷史讀物枯燥乏味的編輯方式，而是從個案出發，通過作品圖文的呈現，加深了讀者對於攝影在歐洲60—70年代中的呈現面貌的理解並從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了 20世紀最具影響力的20位攝影家及其作品。作者的書寫達到了既簡潔又豐富的境界。

《攝影•社會•空間》 (顧錚主編，上海錦綉文章出版社，2010年出版)

作者: 顧錚 主編

出版社:上海錦綉文章出版社

出版年:2010-04

頁數:180

ISBN:9787545205046

內容簡介

《攝影•社會•空間》的主題是“攝影·社會·空間”，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對於這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影•社會•空間》的《影像的功能：城市改造中影像作為表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。

編輯推薦

雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如“頭腦風暴”般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也為此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而“觀念擺渡”這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。

《西方攝影文論選(修訂版)》(顧錚，浙江攝影出版社，2007年出版)

作者: 顧錚

出版社:浙江攝影出版社

出版年:2007-8

頁數:133

ISBN:9787806864982

內容簡介

《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把“搞理論”的人作為主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者為主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用為指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視“理論”的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如“理論”人才不足，但這並不等於上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在於，我們到目前為止還沒有一本足以讓人們認為當得起“攝影”文論的發好選集。

編輯推薦

本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位並不僅限於“科班出身”。本書節選的文章范圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有布列松這樣偉大攝影師輕松幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作為西方理論的概覽，業內必讀。

作者簡介

顧錚，1959年生於上海，博士學位(比較文化)。現為復旦大學新聞學院教授。主要研究方面：20世紀現代藝術、攝影史、中國當代紀實攝影實踐、視覺傳播等。著有《世界人體攝影史》、《國外後現代攝影》、《真實的背後沒有真實——20世紀現代攝影實踐》、《自我的迷宮——藝術家的“我”》、《城市表情 ——20世紀城市攝影》、《世界攝影史》等。

《視覺文化讀本》(羅崗,廣西師范大學出版社,2003年出版)

作者: 羅崗

出版社:廣西師范大學出版社

出版年:2003-12-1

頁數:378

ISBN:9787563343058

內容簡介

在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網路視聽……都被納入到“視覺文化”的范疇之中，各種影像都在構築著視覺文化符號傳播系統。“視覺文化”似乎演變成為一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就“視覺文化”的概念進行了規范，將其與通常所說的“視覺藝術”進行了區分，他認為“視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心。”這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自於一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行為;我們可以像在傳統的電影院里看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求了解人們在大眾文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂“讀圖時代”的來臨，也就是意味著多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。“視覺文化研究”正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網路科技，都是“視覺文化”賴以發展的技術平台。伴隨著現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，“虛擬空間”介入現實空間，“視覺文化”對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味著主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關於這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中“看的方法與日常生活”一章，便分析了視覺文化如何進入我們的日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的來臨標志著一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的回應，通過“視覺文化”之眼，來“觀視”這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起著能動的作用。

編輯推薦

此書是在“大眾化”的范疇中對於“視覺文化”冷靜的觀看和反思，本書不僅收錄了繪畫，電影，攝影，雕塑等多方面藝術形式的論題外，作者還通過更多維的角度和視野去看待“視覺文化”這個非常廣義的詞彙，本書不同學科出發闡釋“視覺文化”,所論述主題涉及“何謂視覺文化”、“看的方法與日常生活”、“身體與空間”、“性別與凝視的政治”、“種族、認同與主體性”，本身收錄的二十餘篇著作中不乏西方理論文化大家如“蘇珊·桑塔格，讓·鮑德里亞，本雅明，布迪厄，麥克盧漢等，可以說本身是視覺文化理論的多元合集，為視覺文化工作者提供了很多重要的理論依據。

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