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電影劇本矛盾沖突時間

發布時間:2024-07-12 20:06:43

『壹』 劇本的要素包括哪些

問題一:劇本的三要素是什麼 劇本的三要素是:矛盾沖突、人物語言、舞台說明。
1、矛盾沖突是劇本的關鍵
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突,而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的,所以說,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制,所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、 *** 和結尾四部分。演出時從矛盾櫻消發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為 *** ,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦, *** 部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」。
2、個性語言是劇本的靈魂
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面,劇本的語言主要是台詞。
台詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展,表現人物性格。因此,台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、簡練明確,要口語化,要適合舞台表演。
3、舞台說明,又叫舞台提示,是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用;這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確;這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端、結尾和對話中間,一般用括弧括起來。

問題二:怎麼寫一個劇本,有哪些要素 劇本是一種文學形式,是戲劇藝術創作的文本基礎,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主,表現故事情節的文學樣式.它是戲劇演出的文學依據,是導演和演員二次創作的出發點.在文學領域里,它是一種獨特的文體;在藝術領域里,它又接近文學;在戲劇領域里,它是一切戲劇活動的根本出發點.
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體,在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘咐姿述性的文字說明,包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。 在戲劇發展史上,劇本的出現,大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術,就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的;中國的宋元戲文和雜劇劇本,是中國戲劇成熟的最確實的證據;印度和日本古典戲劇的成熟,也是以一批傳世的劇本來標明的。但是,也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的,例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇,義大利的初期即興喜劇,日本歌舞伎中的一些口頭劇目,中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇,以及現代的啞劇等等。 一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素,一是用什麼,二是講什麼。用畫面講,講故事。那麼,如何用畫面講事情呢,下面幾個簡單的細節就可以說明。例如:香,電視劇可能會讓劇中人說出:真香啊。電影中,你盡量不要這樣用,你最好要讓人看到,你可以讓你的人物深深地嗅一下,微閉一下眼睛,這樣就解決了。再如講一個人激動。比如,一對曾經的戀人,因某種原因分手,幾年後各自成家卻巧遇,他們到小餐館吃飯,說到動情處,男人會怎麼反映?電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中,我會讓男主人突然大喊:老闆,再來一瓶白酒!從另一個角度來定義,一個電影劇本是關於一個人或幾個人,在一個地方或幾個地方,去干他或她的事情。很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的,不說衡頌絕一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧,只是不一定要聽人說話。聽音樂,講情緒,所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了,打交道的是圖像、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片:一個鍾在走動、一個窗在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。電影劇本的共同點是結構電影劇本,一個故事是一個整體,其中的部分是:動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等,都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個范圍內,無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的,統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一個中段和一個結尾,也就是一、二、三幕。第一幕:建置,也就是開端通常會用30分鍾來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等,並且建立起主要人物和次要人物之間的關系。這30分鍾里,前面的10分鍾最為重要。一般來說,在前面10分鍾里,你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鍾里,你要展示你的主人公是誰,主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現,那你要讓他在前面露個臉,讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片,如果罪犯不得不要隱藏在後面,那就要在最前面晃一下.一句話,這個人物到底想做一件什麼事,電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事,但主......>>

問題三:小品劇本都需要那些要素? 小品,一般指短小的表演動作作品,種類有很多,大的方面可以分為舞台小品和影視小品,這里主要談的是舞台小品。另外舞台小品中又不同,有專為觀眾欣賞而編排的小品,如電視晚會上的小品,以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品,如電影學院表演學院的教學小品等。二者由於目的不同,具體組織、表演時也不同,這里主要談的是後一種小品。演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演,現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品,就是為了培養演員的這些能力。
一、 如何組織小品
小品有四個要素:主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來,要組織好一個小品,就要注意四個方面:1、主題鮮明、寓意深刻;2、事件典型;3、結構精巧;4、規定情境清楚。
組織小品一般可以回想自己所經歷過的事情,回想直接、間接觀察或體驗到的材料,回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等,展開豐富想像,通過對上述材料的整理,從而編出一個故事,再不斷豐富、細化,經過反復的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序,常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品,如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發展開去,增加別的事件,設計別的動作等等最終也能形成完整的小品。
(一)主題鮮明、寓意深刻
主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題展開,為一個主題服務,要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什麼,並且執著的走下去,去選取事件、人物、細節進行編排,主題鮮明並不是很簡單就做到的。那麼如何去設立一個有深刻寓意的主題就變得很重要?藝術來源於生活,這里主要是一個小品組織者的知識、經驗積累問題。通常一個歲數較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻,但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題,比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方面來設定。我們應注意觀察生活,在生活中要做一個有心人。培養自己細致的觀察力,經常能夠去各種場合體驗生活,必要時可以用筆記下自己的感受,另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學習各種方面的知識,如心理學、社會學、哲學等等。日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮,很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。
(二)事件典型
有了深刻的主題之後,就要選擇那些能很好揭示主題的事件。並且選取的事件最好能觸動人物的情感,讓人物產生較大的行動及行動的變化,這樣才有利於舞台塑造人物。事件,就是能夠改變在場人物動作的事實,而現實中發生的任何一件事都可以稱之為事實。每一個小品都必須有事件,且事件要有開始、發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關系,主題是通過事件揭示出來的,事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的,一定要選擇典型事件。什麼是典型的事件呢?就是那些有代表性的,在同一類的事件中突出的,比較能說明問題,更能給人遐想的事件,如貓和老鼠的斗爭事件就是兩個矛盾雙方斗爭這一類事件中的典型事件。
(三)結構精巧
有了一個深刻的主題,並選擇了典型的事件後,就要設立一個精巧的結構-組織事件的敘述順序,設計哪些重點突出、哪些一筆帶過等等來很好的表達這個主題,也可以說是選擇一個合適的形式來很好的為內容服務。形式要從內容出發並且為內容服務。結構對於小品很重要,好的結構有利於表達主題,可以吸引觀眾,同時便於事件的展開。結構好像一個人的骨架,事件、細節這些筋脈血肉是附著在結構之上的,選對結構也是小品成功的基礎條件。
小品的結構與一個大的影視作品的結構在實質上是一致的......>>

問題四:戲劇的四要素包括 什麼和劇本 舞台美術 戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考,目前有多種假說。比較主流的看法有二:一為原始宗教的巫術儀式,比如上古中文,「巫」、「舞」、「武」三字同源,可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱,即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演,這種說法主要依據是古希臘戲劇,它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了「演員」、「故事(情境)」、「舞台(表演場地)」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。

問題五:好的電影劇本具備哪些因素 一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素,一是用什麼,二是講什麼。用畫面講,講故事。那麼,如何用畫面講事情呢,下面幾個簡單的細節就可以說明。例如:香,電視劇可能會讓劇中人說出:真香啊。電影中,你盡量不要這樣用,你最好要讓人看到,你可以讓你的人物深深地嗅一下,微閉一下眼睛,這樣就解決了。再如講一個人激動。比如,一對曾經的戀人,因某種原因分手,幾年後各自成家卻巧遇,他們到小餐館吃飯,說到動情處,男人會怎麼反映?電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中,我會讓男主人突然大喊:老闆,再來一瓶白酒!從另一個角度來定義,一個電影劇本是關於一個人或幾個人,在一個地方或幾個地方,去干他或她的事情。很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的,不說一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧,只是不一定要聽人說話。聽音樂,講情緒,所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了,打交道的是圖像、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片:一個鍾在走動、一個窗在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。電影劇本的共同點是結構電影劇本,一個故事是一個整體,其中的部分是:動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等,都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個范圍內,無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的,統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一個中段和一個結尾,也就是一、二、三幕。第一幕:建置,也就是開端通常會用30分鍾來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等,並且建立起主要人物和次要人物之間的關系。這30分鍾里,前面的10分鍾最為重要。一般來說,在前面10分鍾里,你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鍾里,你要展示你的主人公是誰,主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現,那你要讓他在前面露個臉,讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片,如果罪犯不得不要隱藏在後面,那就要在最前面晃一下.一句話,這個人物到底想做一件什麼事,電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事,但主人公最終戰勝了這些障礙。第二幕:對抗用60分鍾來講述主要人物遭遇和征服了一個又一個障礙,最後實現和達到了他的或她的戲劇性需求。比如,《亡命天涯》,這個人物就是被他的戲劇性需求所驅動:他要將殺害他妻子的兇手捉拿歸案。有了人物的戲劇性需求,我們就可以設置一道又一道障礙,這部電影中最大的障礙,是警察認為他是兇手,這樣,他就面臨了兩大任務:逃亡和緝拿真凶。第三幕:結局結局並不意味著結尾,結局意味著解決。故事是如何解決的?你的主人公是死是活?是成功了還是失敗了?等等。結尾是劇本中結束全劇的一個特殊場景、鏡頭或段落,它並不是整個故事的解決。電影劇本和小說不同,電影的結局是已知的,設定好的。只有這樣,才能根據結局,來設置障礙。秋菊要去 *** ,那就要想辦法弄些不讓它討到說法的障礙,讓她去解決。這樣,就會產生戲劇矛盾,電影就能進行下去。因此,主人公解決障礙是電影的最重要過程。人物如何塑造人物是電影劇本的基礎,它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前,必須了解人物。影視劇中一個人物刻劃好了,電視劇就活了,人物性格刻劃,首先要確定你的主要人物。然後把他的生活內容分為兩個基本范疇,內在的生活和外在的生活。
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問題六:劇本的寫作要點是什麼? 一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素,是供演員在舞台上演出的文學腳本,它是戲劇的基礎,是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體,在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明,包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演,被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作,也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎,劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系,以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中,有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理,構成一種專供演出的演出本,亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示:劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示,對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求,對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中,舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值,而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛,為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活,如何選取戲劇所需要的材料呢?戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求,二要切合戲劇文體的特殊要求。

1.選材的一般要求

選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹,而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為群眾所關心的題材。

2.要選擇符合戲劇規律的題材

①抓住人物,抓住主體

戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動,所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象,且該人物要有強的動作性,能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的,強烈地不懈地行動著。人物的想、說,都是為了做,而這種「作為」推動了事物的變化,構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件,構成戲劇沖突。不同的思想性格,特別是世界觀對立的人物,各自按自己一致和願望頑強地行動著,勢必會發生沖突。黑格爾說:「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果,所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」

要選擇那些人物行動有發展,性格沖突有曲折的人和事。具體說來,應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折,逐步發展形成一個大的根本的曲折,反映出事物的大發展,構成一個既單純而又富於變化的行動過程。

③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物
在創作劇本時,除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫,還必須掌握一些將人物寫活的技巧。

1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。

恩格斯說:「一個的性格不僅表現在他做什麼,而且表現在他怎樣做;從這方面來看,我相信,如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些,基本的思想內容是不會收到損害的。」(《致斐迪南・ *** 爾》)在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點......>>

問題七:話劇四要素是什麼? 1、話劇四要素:舞台性、直觀性、 綜合性、 對話性
2、話劇簡介
話劇指以對話方式為主的戲劇形式,於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別,話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白,但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術,劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇,一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊,也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
3、話劇名稱由來
一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇。最早出現在辛亥革命前夕,當時稱作「新劇」或「文明戲」。新劇於辛亥革命後逐漸衰落。「五四」運動以後,歐洲戲劇傳入中國,中國現代話劇興起,當時稱「愛美劇」和「白話劇」。它通過人物性格反映社會生活。話劇中的對話是經過提煉加工的口語,必須具有個性化,自然,精煉,生動,優美,富有表現力,通俗易懂,能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》,曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等,都是我國著名的話劇。
話劇是在本世紀初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學日本東京的曾孝谷據美國小說改編的《黑奴籲天錄》,是中國早期話劇的第一個劇本。現代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。
19世紀末20世紀初,中國社會經濟政治的變化推動了戲劇運動的發展,戲曲領域里出現了全國規模的改良運動。同時,在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇,當時叫新劇,又稱作文明戲。新劇興起於辛亥革命前夕,後來經中國早期話劇奠基人任天知領導的進化團總結這一新興劇種的經驗,探索創新,並吸收外來營養加以發展,從而形成了完整的格局。早期的優秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會鍾》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年,經著名的戲劇家洪深提議,將這種主要運用對話和動作表情來傳情達意的戲劇樣式定名為「話劇」。從此,這個由西方傳入中國的劇種,才有了一個大家認可的正式名稱。

『貳』 微電影劇本按時間順序嗎

不一定是按時間順序來的。
微電影劇本技巧:1、空間和時間要高度集中。劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。2、反映生活的矛盾要尖銳突出。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本的「重頭戲」,是最「要勁」、最需要下工夫之處。3、劇本的語言要表現人物性格。劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞,就是劇中人物所說的話,包括對話、獨白、旁白。劇本里的一些說明性文字,包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作等。

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