最近很火的動作電影故事裡的世界是顛倒的

Ⅰ 200分 最近閑的無聊 請電影達人介紹幾部電影

第五元素 機械公敵 異形大戰鐵血戰士 世界末日 木乃伊系列 惡靈騎士 地獄男爵 地獄神探 都是經典的電影而且都比較科幻

Ⅱ 最近抖音很火的馬東錫的電影是什麼

《惡人傳》。

《惡人傳》是由李元泰執導，馬東錫、金武烈、金成圭主演的犯罪動作電影，於2019年5月15日在韓國上映、2019年6月21日在中國台灣上映。

該片講述了嫉惡如仇、不擇手段而被稱為「瘋狗」的重案組刑警與險遭連環殺手毒手的犯罪組織頭目聯手追捕連環殺手的故事。

劇情：

電影開頭是以雨夜車禍後的命案為線索展開後續的故事。一開始警察和黑幫井水不犯河水，但自從馬東錫出事之後兩方各懷利益決定聯手破案。

馬東錫在影片中形象很兇悍可他內心卻是一個好人。壓倒這個黑幫大哥最後一點忍耐的則是一位女孩子的犧牲。

電影中由於老馬抽煙熏到了女生，女生輕輕咳嗽了兩下，老馬馬下就把煙掐滅扔掉，看到女生淋著雨便把傘給她，可是女生看到兇悍的老馬不敢接傘，老馬稍微凶了兩句，女生這才乖乖的把傘接了過去。晚上，老馬和小泰帶著人在酒館里喝酒。

一則新聞引起了他們的注意，又一名受害人被殺害，正是白天老馬見到的那個女生。女孩的被害讓老馬徹底暴走掘地三尺也要找出兇手。

Ⅲ 求一些 很過癮的外國電影 最好是動作片！能有飛機坦克那樣的東西！30部以上！沒有30部就不要回答！

1.盜火線
這部電影成全了很多影迷多年的心願，看阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的對手戲，雖然兩人一起在多年前的《教父2》出現過，但那時兩人並沒有對手戲。
這部電影的成功並不在於緊張刺激的動作場面，而在於引人滲入滲出勝的故事情節。電影大量描寫了警察和搶匪的個人生活，塑造了兩個有血有肉的形象。
最喜歡電影中的那個搶銀行情節，德尼羅老兄沖上櫃頭，沖下面驚慌失措的人群喊到，大家不要慌，我們要的不是你們的錢，你們的錢都有銀行保險，想想你們的家人，不要無故白白送了性命。(大意)而後，他們順利的洗劫了銀行，我覺得他們能這么順利，完全是這段話的功勞。
阿爾帕西諾："你若犯案，我一定抓你"
德尼羅："除了搶銀行，別的我什麼都不會做"
這部電影在當時的票房並阿諾施瓦辛格簡介不理想，個人認為是片名惹的禍，鳴什麼盜火錢，直接叫《阿爾帕西諾對羅伯特德尼羅》一定大賣，哈哈。
個人非常喜歡方基默拿著沖鋒槍掃射的鏡頭，帥呆了。
2.終結者
一部拍於1991年的電影，現在十幾年過去了，還沒有一部電影可以在意識形態上超越他。
這是阿諾施瓦辛格最好的電影，也是導演卡梅隆最好的作品。
記得當時看這部電影的時候，那些經典的動作場面帶給我無比的震撼，瞪大了眼睛，張大了嘴巴，觀著液態機器人被阿諾炸碎又自行拼湊起來，原來動作片可以拍成這樣的！至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》，一句話，拍電影還是要靠想像力的。
還是那句話：如果你一生只看一部美國動作片，那一定是《終結者2》
3.勇闖奪命島
凱奇兄和金手指傑瑞布魯克海默的又一次成功合作，以後還有好幾年以後的《國家寶藏》
這是施瓦辛格主演的電影一部幾乎無懈可擊的電影，明星演員，大導演，金牌製片人，刺激宏大的畫面，緊張的故事情節，完全的配樂，其實故事到了最後有點虎頭蛇尾。
觀過這個電影好幾年了，其實情節也已經不大能記得了，印象最為深刻的場景就是那個黃色的法拉利被撞了個支離破碎，這時刻真有想哭的沖動：法~~拉~~利
4.真實的謊言
我們的肌肉男阿諾穿上了衣服，奉獻了從影以來最好的一次演出。
不知道怎麼往返事，一提到這部電影，首先想起的就是阿諾老婆的那段艷舞，呵呵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於施瓦辛格圖片此。
5.空中監獄
歡迎搭乘空中監獄，我們這里有大惡魔、軍閥頭目、強奸犯、變戀殺人狂，警察，越戰大兵。
好久以前國內有個鳴《緊急迫降》的電影，那個飛機跟空中監獄一比，更像是小孩子手裡的玩具。
凱奇兄又一經典動作電影，而且還是十分難得的是以長發飄飄的姿態。我們來觀看演員陣容：尼古拉斯"凱奇、約翰"馬爾科維奇、約翰"庫薩克、范"拉姆斯、史蒂夫"布薩米，前幾位大腕我們就不說了，史蒂夫"布薩米，長的已經是一副極其猥瑣的模樣，說話不緊不慢，特別是那段跟小女孩的對話真是讓人毛骨悚然，在片中完全搶盡了其他幾位的風頭。
值得一提的是，這部電影是好萊塢金牌製片人傑瑞布魯克海默製作的，這傢伙，眼光賊准，一搞一個火，不去買******真是可惜。
6.虎膽龍威系列
布魯斯威利斯的成名之作，一個警察對幾十個悍匪，蘭博的警察版，不施瓦辛格電影介紹過蘭博可沒約翰"麥卡倫這么多臟話，那句"MOTHER草"從他嘴裡蹦出來真的是別有一番韻味。
四部電影中，只有第一部的劇本是最完美的，每一個劇情沖突安排得都是恰到好處，讓觀眾有一種呼之欲出的緊張感。適當的幽默與調侃，也非常符合美國人在困境中的樂觀精神。當然，該劇能取得這樣巨大的成功，還是由於全劇火爆異常的動作場面，每一次交火，約翰"麥克萊恩都是命懸一線，最後總是能夠化險為夷，把觀眾耍的團團轉，編導完全控制住了看眾的情緒。
題外話，李連傑和張學友聯袂主演王晶導演的《鼠膽龍威》，就是根據第一部《虎膽龍威》改編的雖然兩人一起在多年前的《教父2》出現過娛樂>盤點好萊塢十大經典動作片。
個人比較喜歡第三部那個搶銀行的情節，TMD5000億美元的黃金，一卡車一卡車的當垃圾就這樣運出去了，約翰"麥卡倫搶過一輛施瓦辛格英文資料計程車，扔給司機一塊金條，真是瀟灑啊。神啊，我怎麼不是那個司機啊。
7.變臉
一個警察，換張臉變成匪徒;一個強盜，換張臉成POLICEMAN。這劇本怎麼觀怎麼像無間道，吳宇森應該去向劉偉強麥兆輝收點版費的
凱奇兄長了一張很憂郁的臉，似乎很多人欠了他錢，而且都還是欠了不還的那種，約翰老兄則滿臉春風，似乎就是他欠了凱奇很多錢沒還但那時兩人並沒有對手戲娛樂>盤點好萊塢十大經典動作片。
凱奇：你丫個約翰，換了偶滴臉，跑到我家裡，吃我的住偶的，還睡我老婆。
約翰：人生最幸福的事情莫過於此了原來動作片可以拍成這樣的！至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》。
影片中出現了吳宇森電影經典的教堂，白鴿，大量的血跡，數不清的子彈，特別喜歡約翰高唱"哈利路亞"的那個場景。
個人認為《變臉》是吳宇森到好萊塢之後阿諾施瓦辛格肌肉的一個巔峰，至今未能超越，很是可惜。
8.《第一滴血》
一個最優秀的特種兵，一個被社會所拋棄的人，一個打不死的英雄
這部電影將美國一向宣揚的個人英雄發揮到了極致，一個人在叢林中解決幾十個美國警察，而後殺回警察大本營，想想也熱血沸騰。
史泰龍在電影中展示了他的十八般武藝，除了生孩子沒他幹不了的事，到了第三部單槍匹馬闖入阿富汗一個人幹掉人家一支部隊好幾百人，那已經不是人能幹出來的事情，當蘭搏成為超級賽亞人的時候，這部電影已經失去了思想，只有單純的打打殺殺對感管的刺激，流於平庸。
"我愛我們的國家，為什麼我們的國家不愛我？"當蘭博問出這句話的時候，將這部推向了高潮。
9.生死時速
一輛公交車，幾十個乘客，一個倒霉的警察，一個炸彈，這可不是一般的炸彈，而是個很牛逼的炸彈，公交的時速低阿諾德施瓦辛格電影於50英里的話，不好意思，午飯你就跟閻羅王一起享用了。如果在F1誰的賽車上放上這么一個東西，估計拿個世界冠軍是很容易的事情原來動作片可以拍成這樣的！至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》。
這個電影並沒有槍林彈雨的大場面，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令看眾不自覺地投滲透其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得看眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。
作為新人基努里維斯和珊德拉布洛克憑藉此片一舉成名，奠定了在影壇的地位，前幾年兩阿諾德施瓦辛格人又聯手搞了一部中年版的《觸不到的戀人》，很是讓人倒胃口。
10.變形金剛
將變形金剛也放在十大之中，不是因為它宏大無比的精彩場面，只是為了我們童年時代那美好的記憶。擎天柱，威震天，大黃蜂&&這些熟悉的名字帶我們回到了從前。
邁克爾貝在失手了幾次之後，又一次證實了他是一個出色的商業片導演。商業動作片需要什麼？宏大的場面，驚險的槍戰，不斷的追逐。邁克爾貝招牌菜炸葯，更多的炸葯加海陸空三地追逐，以及汽車人飛機人變形的精彩鏡頭，無疑都讓人觀的頭暈目旋，沒錯，就是頭暈目旋，我一哥們在電影院中看到一半的時候居然睡著了。這部電影再次證實一個道理，一部沒有內容的電影，是永遙成不了經典的。
《指環王》系列
《加勒比海盜》系列
〈黑客帝國〉系列
〈異形〉系列
〈星球大戰〉系列
〈獨立日〉
〈世界大戰〉
〈X戰警〉
《石破天驚/勇闖奪命島》
《逃離阿富汗》.
《生死時速》
《空中地獄》
<<第一滴血系列>>
<<鐵血戰士>>
<<真實謊言>>
<<龍膽虎威系列>>
<<終結者系列>>
<<兵人>>
<<變臉>>
<<這個殺手不太冷>>
<<殺人三部曲>>
<<終極標靶>>
<<斷箭>>
<<碟中碟>>
<<刀鋒戰士>>
<<冷酷收獲>>
<<蒸發密令>>
<<硬闖100%危險>>
〈奪寶奇兵〉系列
〈黑衣人〉1。2
〈絕地戰警1〉。2
〈極限特工 〉1.2
〈角鬥士〉
〈勇敢的心〉
〈玩命快遞 〉
《史密斯夫婦》
〈古墓麗影〉
<速度與激情>---(1,2,3)
<諜影重重>-------(1,2,3)
<海盜入侵>(又譯:美國海盜)---(1,2)
<偷天陷井>(又譯:將計就計)
<哭泣的殺神>(又譯:紅龍)
《霹靂嬌娃》兩部
魔力女戰士 性感演出
這個殺手不太冷 挺感人的

Ⅳ 【跪求一科幻電影的名字···

湯姆克魯斯 《世界之戰》
世界之戰 片 名：War of the Worlds
譯 名：世界之戰 更多譯名：宇宙戰爭 強戰世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改編自英國著名作家H.G.威爾斯1898年發表的一部科幻小說《大戰火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆-克魯斯 Tom Cruise
達柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧托 Miranda Otto
類 型：科幻/劇情/驚悚/動作
片 長：116分鍾
級 別：PG-13級(令人恐懼的，暴力場面，擾人畫面)
上映日期：2005年8月25日
官方網站：www.waroftheworlds.com
劇情介紹
傑伊·費洛是一個離了婚的碼頭工人，也是一個不太盡責的父親。這天他的前妻(米蘭達·奧圖飾)和新男友把正值青少年時期的兒子羅比(賈斯汀·查特文飾)以及年幼的女兒瑞秋(達寇塔·奎寧飾)交給傑伊·費洛照顧，而就在這個周末，一個威力強大的閃電風暴突然來襲。
沒過多久，傑伊便親眼目睹了一個永遠改變他們生活的觸目驚心的景象，一個擁有三隻鐵腳，電視塔般高的戰爭機器從地底冒出來，在每個人還來不及做出反應之前，它就將眼前的一切燒成灰燼。本來普通的一天突然變成了很可能讓人類滅亡的紀念日——因為這一天外星人開始入侵地球。
傑伊掙扎地逃回家，企圖帶著他的一雙兒女逃出這批殘酷敵人的毒手，一家人為此展開了一場危險的冒險旅程，他們經過飽受摧殘的城市與鄉村，在那裡遇到一群群為了逃離外星人兵團的難民。但是不管他們逃到哪裡，都找不到安全的避難所，傑伊只能憑著他不屈不撓、絕不放棄的決心，保護他摯愛的家人……
幕後花絮
1.導演力邀自己的偶像出演
斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯都是1953年版《世界之戰》的影迷，所以導演找到當年的男女主角吉恩·巴利和安·羅賓遜參加本片的演出，飾演孩子們的外公和外婆。這樣的邀請讓兩位年過半百的老演員激動不已。能在這個年紀和大導演斯皮爾伯格合作，是他們做夢也沒有想到的。另外，53年後的今天再次參加《世界之戰》的演出，對他們還具有特殊的意義 。而能讓自己崇拜的偶像參加自己影片的拍攝，大導演斯皮爾伯格也感到由衷地高興。
2.以最快速度拍一部科幻大片的訣竅
數百名臨時演員，加上不計其數的工作人員以及一車車的器材和設備，劇組准備拍攝全片最大的場面——傑伊第一次看到外星殺人機器。導演斯皮爾伯格在前往新澤西州紐沃克市的這個街口之前，早已對這個拍攝場景了如指掌，因為他在前期准備工作中就透過計算機處理了這場戲的預視影片，也就是利用計算機製作的三維計算機動畫分鏡腳本，這種三維計算機動畫分鏡腳本不但顯示出一場戲拍出來後看起來會是什麼樣，也會把每個場景的各種必要元素標示出來，包括布景、演員、攝影機和工作人員。雖然導演斯皮爾伯格很習慣利用計算機在前期准備工作中預先做出一些場面的效果，但是他這還是第一次利用計算機動畫做出全片的分鏡腳本。他曾經去找過喬治·盧卡斯，看他是怎麼利用這種方法拍片的。同時又請來「光魔特效工作室」的專家，請他們來幫忙。這種三維計算機動畫分鏡腳本不但能讓工作人員看到一場戲的每個環節，也能讓演員看到在拍攝實地看不到的特效場面。斯皮爾伯格說，在拍攝影片的時候，他會請演員到計算機前面，讓他們看到利用特效製作的畫面。他們會看到外星殺人機器長什麼樣子，也知道它們的位置在哪裡。可以說這種電腦三維動畫描繪分鏡腳本的方法非常神奇。劇組是在八月出去找拍攝景點的，然後把拍到的場景掃描到電腦里，「光魔特效工作室」的專家再在這些場景的基礎上做出一場戲的分鏡頭腳本，那一段時間，斯皮爾伯格就和這些專家住在辦公室里，日夜趕制這些鏡頭。最後電腦製作的那些場景在《世界之戰》中都能找得到。
3.湯姆·克魯斯的60套皮夾克
從地點、布景、服裝乃至道具，拍攝這部影片的最高指導原則就是真實，全片必須反映人類居住的真實世界，然後拍出這個世界在經過外星人全面侵略後的改變。服裝設計師喬伊娜·約翰斯頓為男主角傑伊做了六十套皮夾克，以顯示出這套夾克在他逃亡過程中受到的磨損。傑伊一開始穿了一件皮夾克，一件有帽子的套頭毛衣還有兩件T恤，最後他身上只剩下一件T恤和牛仔褲。他的女兒瑞秋原先穿的典型的粉紅色女生衣服也變得越來越骯臟破爛，她有一個很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，約翰斯頓強調說，希望有一樣東西能讓瑞秋感到比較安全，她可以用來墊著睡覺或是遮住她的臉。這就是她的紫色小皮包。她把小皮包用緞帶綁在身上，所以這樣東西一直都在她身邊。
4.恐高的湯姆·克魯斯
很難想像在影片中英勇神武的湯姆·克魯斯卻有恐高症，也正是因為這個原因，一位碼頭工人臨時成為了他的替身演員。這位長像平平的退伍軍人在劇組中出現僅僅是作為一個臨時演員，甚至還不算是一個正式的替身演員。在當天的拍攝中，有一個鏡頭要求湯姆·克魯斯操控足足有12層樓高的起重機，但劇組沒有考慮到他的恐高症，當然也沒有為他准備替身演員。
就在這時，這位擔任臨時演員的碼頭工人由於曾駕駛過起重機，並且身形與克魯斯比較接近，因此被委以重任，這個動作並不危險，而且薪水加倍，除此之外，能夠擔任這位巨星的替身簡直對他來說是無上的榮耀，盡管在影片中根本看不到他的臉，他還是認真地化妝，檢查服裝，並且在化妝師的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的鬍子。
5.《世界之戰》的保密戰
在影片拍攝剛一開始的時候，導演斯皮爾伯格就對劇組工作人員宣布了紀律：所有人不得接受采訪，群眾演員的工作合同必須同時附帶保密條款。在一個小島進行關鍵場景拍攝時，斯皮爾伯格甚至嚴密封鎖了片場，並且邀請所有媒體的記者登上一艘小遊艇，當影片拍攝開始時，遊艇卻載著這些記者離片場越來越遠。
在這些過於苛刻的保密措施下，許多記者也開始尋找對策，他們購買了小型的攝像設備，花錢請當地居民和群眾演員在片場附近或在拍攝中偷拍，當這些行為被發現之後，斯皮爾伯格再次強調紀律，所有群眾演員都會獲得每天80美元的工資，他們必須為此履行他們在協議中承諾的保密條款。
湯姆-克魯斯主演《世界之戰》看點
1場驚天浩劫
(外星人入侵地球，造成史無前例的災難)
2位超級大碗
(大導演斯皮爾伯格與巨星湯姆·克魯斯再度聯手)
3個不同以往
(斯皮爾伯格首次打造邪惡外星人；湯姆·克魯斯首次為人父；少兒觀眾須家長陪同觀看)
4大驚心時刻
(巨輪逃生、地下室驚魂、公路大逃亡、魔窟脫險)
5大視覺沖擊
(天崩地裂、血藤蔓延、屍橫遍野、廢墟空城、灰飛煙滅)
摒棄6大俗套
(製片方堅決棄用傳統俗套：①決不出現顯著的地標性建築被毀滅；②不出現針對紐約市的攻擊行動；③不會讓一個政治家或者科學家或者其他顯赫的人物當主人公；④不出現一個軍方領導拿著一個小棍子在地圖上指點、移動船隻模型的鏡頭；⑤避免出現電視新聞記者被擊倒的鏡頭；⑥外星人形象與以往絕不雷同)
看點解析：
1.場面浩大的驚天劫難，帶來內心深度恐慌
斯皮爾伯格說，這是他拍過的最黑暗的宇宙片，那些罪惡邊緣的生物，那些讓人窒息的形象——戰斗機殘骸、船隻背後升起的外星物種、遍布屍體的河流、樹上掛滿的白雪一般飄飛的死人的衣服……一想到這些都會讓人不寒而慄。
本片的大場面可謂費盡心思，根據影片製作人的描述，影片最多的時候同時使用了16台攝影機進行拍攝，並且在多達8個景地進行實地取景，為了拍攝好外星人入侵地球的場面，攝制組甚至毀掉了一艘長約50米，重達數千噸的輪船。製片人表示，人們從船上逃生的場景甚至可以和《泰坦尼克號》媲美，而且在真實和刺激程度上甚至要遠遠超越後者。
一直擅長大場面製作的斯皮爾伯格，這一次同樣沒有忽略那些能夠吸引觀眾同時又震撼心靈的場面製作，為了製作外星人入侵的效果，他們將一個小樹林染上了紅色，在燈光配合下，這些樹木呈現出詭異的效果。而通過那些掛在樹上的人類的肢體來表現戰爭的慘烈，同樣令人觸目驚心。
斯皮爾伯格用類似《拯救大兵瑞恩》的手持攝影機和調度方式拍攝混亂場面，用《大白鯊》式的手段製造恐怖感，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡…… 另外斯皮爾伯格和工作人員一起設計了外星人和他們的殺人機器，這些殺人機器移動的動作讓人看了就湧起一股不可思議的恐懼感，當人們在面對它們的時候一點反抗的能力也沒有，只能任由它們宰割，讓人心中充滿慌恐和悲哀。
2.實力導演斯皮爾伯格與偶像巨星湯姆·克魯斯再度聯手
《世界之戰》一片是導演斯蒂文·斯皮爾伯格與湯姆·克魯斯繼科幻賣座巨片《少數人報告》之後第二次合作。導演斯皮爾伯格對湯姆·克魯斯這位超級巨星贊不絕口，他們彼此認識了很多年，作為導演和演員，這次合作讓他們的關系更進了一步，他認為湯姆·克魯斯是一位既聰明又有創意的合作夥伴，每天在片場都有很棒的點子，讓雙方不斷激盪出精彩的火花，斯皮爾伯格非常喜歡和湯姆·克魯斯合作。
湯姆·克魯斯說能和斯蒂文·斯皮爾伯格合作是他的夢想，他是從小看斯皮爾伯格的電影長大的，自己也很仔細去研究他的每部作品，還常跟導演開玩笑說他比導演更了解他拍攝的電影。斯皮爾伯格是講故事的高手，每次看他的影片，都能有所收獲。《少數人報告》發行之前，湯姆·克魯斯到《我知道你是誰》一片的片場探班時，他們終於有了再度合作的機會。斯皮爾伯格給他講了三個故事，《世界之戰》是第三個。當他一提到這點子，他們互相看著對方，眼睛為之一亮。湯姆·克魯斯一聽到這個故事就說：「天啊！《世界之戰》，就是它了！」於是這部電影就這么定案了。國際巨星湯姆·克魯斯曾三度入圍奧斯卡金像獎，他為傑伊·費洛這個角色注入了無窮的精力和人物性格復雜的一面。導演斯皮爾伯格認為，湯姆為這部電影增色不少，他擁有強烈的生命力和無比的魅力，他只要一上鏡頭就會讓人眼前一亮，而且他把這個角色詮釋得活靈活現。
3.「光魔特效」花樣再度翻新
曾為《指環王》以及《星球大戰》等系列大片製作過特效場面的「光魔特效工作室」，此次也擔綱了《世界之戰》的特效製作。
《世界之戰》中經常是幾百個臨時演員在濃煙和火光中嚎叫，而這些效果也都需要藉助電腦的幫助。當斯皮爾伯格決定拍這部影片的時候，就把電話打給了資深視覺效果總監，「光魔特效工作室」的專家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾獲得八座奧斯卡獎最佳視覺特效獎，其中三部是以斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《外星人》、《印第安那·瓊斯與聖殿》以及《侏羅紀公園》奪下小金人，他至今仍不斷為視覺特效這項技術創新改革。
美術指導里克·卡特說，丹尼斯·穆冉以及「光魔特效工作室」能夠以不同的眼光看到一般人看不到的東西，然後幫助導演將它們逼真地呈現出來。丹尼斯·穆冉則一直都想做全新的嘗試，每次參與過一部電影就會想：這部影片已經過時了，片中的特效也落伍了，還有什麼新的玩意？
能夠參與《世界之戰》這部片的製作讓丹尼斯·穆冉感到很興奮，尤其是能夠重現小說中外星殺人機器的原貌，他能夠捕捉到人們想看到的東西，讓觀眾看了會覺得很酷、很新鮮。雖然他站在視覺特效的最尖端，但是他並不完全依賴計算機動畫來製造片中的特效場面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判斷，這個鏡頭要用微小模型，而那個鏡頭則要用計算機動畫。「光魔特效工作室」有很多優秀的人才，他們會製作模型，也知道該怎麼將所有不同的特效天衣無縫地融合在一起，而不只是完全利用計算機動畫。由於後期製作時間有限，有很多特效鏡頭是在拍攝期間同步完成的，劇組在外景地拍攝後，就會把片段送到工作室，然後專家們就立刻著手製作特效，這種方法很有效率，也節省了幾個禮拜的時間。劇組和專家在東、西海岸同時作業，特效鏡頭完成後直接經過導演斯蒂文的同意，整個製作過程都非常快。
4.規模空前的「小人物電影」
《世界之戰》與以往的科幻大片有所不同，既沒有美國五角大樓或白宮的身影，也沒有高級官員的臨陣指揮，它完全刻畫的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮爾伯格說：「這是一個非常簡單的故事，描述一位父親是如何保護他的孩子的。全片表現的主題是在驚天動地的大災難面前展現人性的最基本元素。」影片開拍前，導演斯皮爾伯格就對湯姆·克魯斯說，整部影片都是以傑伊·費洛這個角色的視角，來看地球被外星人入侵這場浩劫。斯皮爾伯格是那種能夠洞悉人性的導演，他非常擅於刻畫細膩的情節，讓觀眾認同片中的角色，並完全投入故事中。由於片中角色讓人感同身受，於是當他們害怕時，觀眾也會感到害怕，就彷彿置身於影片的故事中。導演斯皮爾伯格希望雷·費洛就是一個普通人，他可以代表所有的普通大眾。他和他的家人感到的恐懼就代表了每個人在面對災難時心中湧起的恐懼，以及人們為了活下去激發出來的勇氣和無限潛力。
曾經和導演斯皮爾伯格合作過《侏羅紀公園》、《失落的世界》等影片的編劇大衛·柯普認為，這部影片的故事必須保持簡單明了，他覺得外星人侵略地球是一場史無前例的大浩劫，電影人不管怎樣做都沒辦法用一部電影涵蓋規模這么大的事件。因此他把焦點放在一個家庭上。從個人的角度來描述這一家三口必須面臨的危險與恐怖經歷。這一家三口越是處於進退兩難的境地——行動上受限制、缺少必要的信息等，越是讓人覺得恐怖，不知他們將來的命運如何。湯姆·克魯斯和斯皮爾伯格都說這是他們拍過的規模最大的「小人物電影」。
這是一部史詩巨片，也是他們拍過的規模最龐大的製作，但它更主要是體現一個家庭的親情故事。湯姆·克魯斯、斯皮爾伯格和編劇大衛·柯普都談到要通過這部影片告訴他們的孩子，他們有多愛他們。這部電影也代表天下所有的父母，在危難時刻，為了保護自己的孩子，他們願意做出任何犧牲。
故事一開始，傑伊·費洛的一對兒女瑞秋(達寇塔·奎寧飾)和羅比(賈斯汀·查特文飾)心不甘情不願地按照每星期的安排到他們的爸爸家，而傑伊在面對這對兒女時的挑戰，很快就被一個更大的浩劫所取代。當外星人的殺人機器開始在世界各地展開大屠殺，人們除了逃命，沒有更好的方法。傑伊·費洛的世界也在幾分鍾內完全瓦解，他必須開始當一位好父親，不然他和他的孩子都會喪命。這部影片就是描述在遇到最危難的時候，為了讓自己和孩子們能活下去，傑伊必須做一個以前從沒做過的盡責的好爸爸。
傑伊·費洛這角色和湯姆·克魯斯以往所飾演的英雄角色完全不同，這是他第一次扮演一個父親的角色。導演斯皮爾伯格一開始就跟湯姆·克魯斯說，你在這部片中的角色不是英雄，你必須一直逃命。這角色最大的目標就是，想方設法讓家人團聚在一起，怎麼保護自己孩子的安全。湯姆·克魯斯飾演的傑伊·費洛是一位不負責任的父親，編劇大衛·柯普把他描述成完全不關心自己的小孩。這主要是因為他認為自己不會當個好爸爸，他的小孩也不喜歡他，更不喜歡到他家。湯姆·克魯斯也說，傑伊是和自己不一樣的父親，傑伊不了解自己的兩個孩子，他只知道自己想要什麼。遇到問題的時候，他這位父親只會靠孩子的幫忙來解決。在某種意義上說，他自己更像個小孩子。製片人凱瑟琳·肯尼迪的看法是，傑伊無法承諾當一個好爸爸，他還沒有真正長大。遇到災難的過程也是他不斷成長的過程，他慢慢懂得了解他的孩子們是他生命中最重要的事。影片的核心部分充滿了死亡與破壞，傑伊和他的孩子們開始了一段情感之旅。這也是《世界之戰》與同類影片的不同之處。它的重點在人類的情感，這是這個家庭走下去的動力，也是所有生還者生存的動力。
5.外星人邪惡兇殘，年幼觀眾須家長陪同觀看
斯蒂文·斯皮爾伯格曾拍過不少關於外星人來訪地球的電影，但是這次降臨地球的外星人卻不像他以前作品中所描述的那麼友善，這並不是一部關於全身毛絨絨，長相可愛，個性善良的外星人影片。這完全是《外星人》(ET)的邪惡版。男主角湯姆·克魯斯煞有介事地說，人們最好不要遇到這些外星人。斯蒂文·斯皮爾伯格認為拍一部關於可怕的外星人的恐怖電影應該會有很多樂趣，而且這也是他以前從來沒嘗試過的。本片製片人、斯皮爾伯格的長期合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪則認為《世界之戰》讓導演斯蒂文·斯皮爾伯格有機會拍出他在《外星人》和《第三類親密接觸》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪惡的一面。當劇組開始設計《世界之戰》中的外星人時，就讓人感覺這將是一部描寫黑暗與邪惡的影片，其實這樣的想法在斯皮爾伯格的腦中一直有，只是這次他把它講出來了。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格和眾多的工作人員共同打造出片中的外星人，包括它們的殺人機器以及它們在地球上生活的環境。斯皮爾伯格的優秀工作團隊設計的外星人和它們的殺人機器有二十到三十種造型，有些看起來很誇張，不過整個設計過程非常有趣。資深視覺特效總監丹尼斯·穆冉介紹，設計外星殺人機器很令人興奮，有很多設計師湊在一起想主意，既要設計出不同的造型，讓斯蒂文有非常廣泛的選擇，同時也要顧慮到這些設計和造型符不符合故事的需求。H·G·威爾斯的原著小說中對於外星人殺人機器有很詳細的描述，而導演斯皮爾伯格則希望片中的殺人機器能讓人一看就感到害怕，因為它們代表了使用這些機器屠殺人類的外星人，所以它們必須看起來像是來自另一個世界。
片中的外星人操縱的機器惡魔用殘暴的手段摧毀地球上的生命，場面令人觸目驚心，因而在中國內地放映時，影片發行部門提醒少兒觀眾最好在家長陪同下進行觀看。
6.經典科幻小說 大師最新演繹
科幻小說大師H·G·威爾斯於1898年出版的《世界之戰》講述了一個外星人侵略地球的故事，該小說已成為文學史上的經典。這個描述地球被外星人攻擊，渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事，雖然過去了一個世紀，仍然撼動人心。H·G·威爾斯的原著《世界之戰》曾被多次改編成電影、電視劇、音樂劇或其它文學著作，他的這部經典科幻小說可說是影響深遠。真實還原H·G·威爾斯作品中的主要思想是這部影片追求的最高境界。威爾斯的孫子，動物學家兼作家馬丁·威爾斯博士曾經和家人一起參觀過《世界之戰》的片場。他說：「對我們來說，每次看到和這部小說有關的作品，就像書中的場景又活了一樣，會讓我們有一種恐懼感。小說當年出版的時候，英國人非常害怕普魯士皇帝查禁此書，這本書能夠通過電影、廣播或其它文學形式介紹給其他國家的觀眾和讀者是一件了不起的事。」男主角湯姆·克魯斯認為這部改編作品具有非同一般的意義，其中最重要的問題是：人們是否能渡過難關，能不能活下去？以及人們為了保護自己的孩子願意做出哪些犧牲。而對大導演斯皮爾伯格而言，這個故事放在現在的時空背景下，更有警世的作用。它所探索的是從普通人的角度去審視災難到來時，對一個家庭產生的真正影響。

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Ⅳ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。