美國電影拍攝時間

① 美國電影 我是傳奇

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影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

② 《摩登時代》作為卓別林的最後一部無聲電影，為何能成為他的經典之作

《摩登時代》是影史最偉大的喜劇片之一，同時也是公認的卓別林最有名的電影。

卓別林不僅僅是一個喜劇演員，他還曾成立過屬於自己的電影工作室聯美公司。如果仔細看他電影的序幕，會發現導演、編劇、演員，甚至剪輯和製片人都是卓別林。

我們經常贊賞的是他的喜劇肢租粗表演天賦，卻忽略了他的創作和執導能力。

③ <哈利 波特>是什麼時候開始有的每部分別上映的時間是一共拍了多少年 才拍完這個系列

《哈利波特》系列前後拍了十年，上映時間如下——

1、《哈利波特與魔法石》

拍攝日期：2000年9月

上映時間：2001年11月16日上映。

《哈利·波特與魔法石》英美合拍的奇幻電影，劇情改編自暢銷作家J·K·羅琳所著，同名奇幻小說《哈利·波特》第一冊《哈利·波特與魔法石》，且為「哈利·波特系列電影」中的第一部作品。電影為克里斯·哥倫布執導，史提夫·克羅夫斯編劇，丹尼爾·拉德克利夫飾演主角哈利·波特，其他演員包括埃瑪·沃森、魯伯特·葛林特、羅比·科特瑞恩以及李察·哈里斯等。

2、《哈利波特與密室》

拍攝日期：2001年11月

上映時間：2002年11月15上映。

《哈利·波特與密室》該片劇本由史蒂夫·克勞夫編劇，根據J·K·羅琳的同名小說改編而成。該片由克里斯·哥倫布執導，里維斯頓電影製片廠出品。2003年1月14日該片在鳳凰影評人大獎中獲得「最佳家庭動作片獎」。

3、《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》

拍攝日期：2003年2月

上映時間：2004年9月10上映。

《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》英國作家J.K.羅琳的系列魔幻文學作品《哈利·波特》系列的第三集。英文原版於1999年9月8日在英國出版。

簡體中文版原名《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，由鄭須彌翻譯並於2000年9月出版，為保持哈利·波特系列翻譯風格統一，人民文學出版社2009年4月進行了再次出版，由馬愛農、馬愛新重新翻譯，並更名為《哈利·波特與阿茲卡班囚徒》。繁體中文版於2001年6月22日由皇冠出版社出版。

4、《哈利波特與火焰杯》

拍攝日期：2004年5月4日

上映時間：2005年11月12日上映。

影片《哈利·波特與火焰杯》是《哈利·波特》電影系列的第四部，由邁克爾·尼維爾執導，丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃森、魯伯特·格林特和湯姆·費爾頓等聯袂出演。

5、《哈利波特與鳳凰社》

拍攝日期：2006年2月

上映時間：2007年7月12日上映

《哈利·波特與鳳凰社》是《哈利·波特》系列電影的第五集，改編自作家J.K.羅琳的小說《哈利·波特與鳳凰社》。導演是大衛·葉斯。劇本由Michael Goldenberg撰寫，取代了前四集的撰寫者Steve Kloves。

發行公司華納兄弟影業規劃不論是在傳統電影院或IMAX電影院里，《哈利·波特與鳳凰社》率先於2007年7月11日在香港和台灣上映，英國則於2007年7月12日上映，而美國則是在2007年7月13日。這部電影於2006年11月底完成了拍攝。電影的幕後製作在接下來的幾個月里進行。

6、《哈利波特與混血王子》

拍攝日期：2007年9月

上映時間：2009年7月15日上映

《哈利·波特與混血王子》根據J·K·羅琳所寫的著名魔幻系列小說《哈利·波特》系列的第六本《哈利·波特與混血王子》改編。影片由大衛·葉斯執導，丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森、魯伯特·格林特和湯姆·費爾頓等聯袂出演。影片於

7、《哈利波特與死亡聖器上》

拍攝日期：2009年2月

上映時間：2010年11月19日上映。

《哈利·波特與死亡聖器（上）》根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利·波特系列小說的第七部第1章至第24章的部分改編，是哈利·波特系列電影的終結篇。該片由丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森和魯伯特·格林特等主演。導演繼續由拍攝第五、六集的導演大衛·葉茨執導。

8、《哈利波特與死亡聖器下》

拍攝日期：2009年2月19日至2010年4月10日

上映時間：2011年7月7日

影片《哈利·波特與死亡聖器（下）》是根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利·波特系列小說的第七部第25章及以後的部分改編，是哈利·波特系列電影的終結篇。下部以3D、IMAX及2D三種版本上映，影片是哈利·波特電影系列中首次把整套電影以3D形式播放。

④ 泰坦尼克號這個電影拍攝了多長的時間

派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。

⑤ 美國電影《金剛》是哪一年拍攝的片長多少分鍾

美國電影《金剛》1933年的經典版，100分鍾；彼得傑克遜在2005翻拍的187分鍾，導演剪輯版201分鍾。

《金剛》是2005年上映的一部冒險電影，重拍1933年經典同名電影《金剛》，由彼得·傑克遜執導，娜奧米·沃茨、傑克·布萊克、阿德里安·布勞迪和安迪·瑟金斯等領銜演出。影片於2005年12月24日在中國內地上映。

該片講述1933年的美國，一名勇於冒險的企業家及電影製作者，率領攝制隊伍到荒島拍攝，其中包括女主角安及編劇傑克，他們遇到恐龍及當地土著的襲擊，安發出的尖叫聲換來金剛的回應。這只巨大無比的猩猩，連兇悍的恐龍也懼怕它幾分，偏偏它卻鍾情於安，而這卻是它悲劇命運的開始。

(5)美國電影拍攝時間擴展閱讀：

除了出色的特效場景製造出的視覺奇觀外，《金剛》在主題意蘊、情感醞釀、劇情細節方面同樣是好萊塢大片中的佼佼者。使得這出超豪華終極版的「美女與野獸」令人時而樂開懷時而黯然傷神，悲喜交加。

《金剛》整出戲讓人心潮起伏、激情澎湃，三個小時絕無冷場，彰顯著導演對商業大片嫻熟而高超的技藝，將幻想、驚悚、冒險、災難、動作、愛情等好萊塢大片常見的元素燉於一爐，做出色香味全的佳餚，還能把這種稱之為燒錢的「B級怪獸片」拍得如史詩般厚重、真實、震撼。

⑥ 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。