電影剪輯多長時間好

㈠ 剪輯國外一部電影要分多少期

那要看國外的電影有多長時間，時間越長，那麼剪輯的分期肯定越多，舉例一部外國電影2小時，120分鍾，每個視頻剪輯需要10分鍾，那麼需要分12期才能剪輯完畢。

㈡ 影視後期剪輯需要學多久呢我想做。。。。。

影視後期剪輯需要學多久這個問題，關鍵要看你學到什麼程度，如果只是想簡單的會用就行，那一般用不了幾天。如果想學到專精，這個情況就要因人而異了。

最普通也是最普遍使用的是promiere，做影視片頭片尾和一些特效通常使用的是AE，還有應該具備Ps、Maya 、Nuke這些後期都有用。每個軟體至少得要半個月你才能稍微上手，看個人的記憶力。簡單規劃：1.若想自學有3種方法，第一你自學，網上基本都有視頻教程，照著視頻教程你慢慢學。第二你身邊有熟人，那就討教，這就看交情。第三，到一些短期培訓學校。2.技巧都是上網多看看別人的作品，會得到啟發。每天學習不少於2小時，通常做任何事情都是要重復做，才能做到最好最美。3.想成為專業的，那就等學會那些軟體後到一些單位去實習，慢慢地就會成為專業了，實踐是最好的鍛煉機會。
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㈢ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

㈣ 在哪些電影中，「導演剪輯」可以將其轉換為更好或更差的電影

更好：深淵（1989）/更壞：驅魔人（1973）

這是一部很棒的恐怖電影，並且經歷了編輯上的修改-毫無疑問地證明了廣告語「從未見過的版本」的合理性。不，您也不需要。

看過新版本並查看了我的原始版本的激光光碟後，我注意到1973年版和2000年版之間存在四個差異。一種變化可能有用，第二種是中性的，第三種是毫無意義的，第四種是災難性的。

以完美的結尾音調結束的結尾已被在罐頭，罐子和拇指中碰到電影的鼻子所取代。

㈤ 拍完一部電影從剪輯製作過程到上映期間需要多久時間

呵呵，這個說不準哦，按照國產電影的時間來看的話，質量好的後期這個過程也得有一個月，而像國外的好萊塢大片中後期製作水準比較高的要三個月，當然，也有極端，像很低俗的國產電影，剪輯只花了兩三天就拿去上映了，結果還過審了，簡直是奇跡，當然還有花費四十年的，自行腦補。。。

㈥ 視頻剪輯要學多長時間

快的話一年半年都是可以的。

1、首先我們要從最基本的視頻格式開始了解和學習，標清、高清、超清、4k這些視頻的區別與聯系；VCD和DVD視頻的相同與不同；網路視頻的分類與應用；監控視頻的轉換方式等等都要熟知。2、除了視頻，還有就是圖片素材的應用，這其中包括：各種平面素材的格式以及簡單操作（轉格式或者分層素材的簡單處理等）；後期軟體對圖片的兼容性；網路圖片素材的尋找以及使用方法。3、接下來才是後期剪輯軟體的使用，現在市面上有很多的視頻編輯軟體可以使用，不要求每一款都會用（因為各款軟體的使用原理基本類似），只需精通其中的軟體的一款即可，基本操作時必須掌握的：如何新建工程、各種快捷鍵操作、其他各種命令等都需要熟練掌握。4、除了後期剪輯軟體之外，特效、三維軟體也是必須要掌握的，適當的三維效果、特效會為整個視頻「增光添彩」，特效軟體的插件應用、輸出格式以及模板的靈活運用，都是我們要熟練掌握的。
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㈦ 暢片可以剪輯多長時間的視頻

暢片可以剪輯十五分鍾左右的視頻。
暢片剪輯視頻都比較快捷。可以剪輯十五分鍾的視頻。而且操作簡單，功能很多。
暢片，專業全面的視頻剪輯功能，隨心而剪，隨時實現超炫視頻創意!暢片支持視頻剪輯，拼接合並，裁剪分割，倍速慢放，倒放，音頻剪輯等多種功能，而電影膠片級濾鏡，調色，豐富有趣的動態貼紙和字幕，轉場特效以及高清導出，讓視頻更完美。

㈧ 一部30分鍾的微電影剪輯要多久

看剪輯視頻的難度而定
1.簡單的視頻剪輯也就五分鍾之內完成了
2.一般的剪輯十分鍾之內完成了
3.復雜的剪輯需要一小時甚至幾個小時以上。
關鍵還是要看剪輯什麼內容的視頻了，剪輯綜藝的話那就肯定時間比較長了，就自己隨手拍的視頻要剪輯一下的話加點特效啥的那就很快了

㈨ 如何做好影視剪輯為什麼播放量這么低

非常高興可以回答你的問題。

截至目前，我做影視剪輯已經一個月有餘了，一個月來，過了原創，播放慢慢從最開始的幾百，到現在的幾千。下面我說一下我做影視剪輯的具體過程，希望可以對你有一些幫助。

1.做影視剪輯，切勿搬運。

我剛開始做影視剪輯的時候，看到別人的視頻好，就開始搬運，雖然也能獲得一些流量，但是每天的收益特別少，只有幾毛錢。影響最大的事，搬運視頻太多，不能通過原創，對後期運營有特別大的影響。第一次申請原創被否之後，我就放棄了搬運，慢慢的，通過了原創。

2.做影視剪輯，要有自己的思路。

影視剪輯類，在西瓜視頻和頭條，有三種主要的方式。第一個是盤點，就是把同類型的影視片段剪輯到一起，這也是最簡單的一種影視剪輯方式，也是官方所認可的。第二種是混剪，就是把影視素材按照自己的思路進行二次創作，給觀眾一個不同的觀看體驗。第三種就是解說，解說的話就需要有遲敗較高的文案水平，並且需要對電影有較深的認識。對新手來說，建議先從盤點做起，慢慢通過原創，再嘗試解說和混剪。

3.做影視剪輯，要追隨熱點，多和粉絲互動。

上面說了影視剪輯的具體方式，下面說一下怎麼提高播放量。其實不論是影視剪輯還是別的領悟，追隨熱點永遠是獲取流量最大的方式。比如前幾天《我是余歡水》大火，而這個時候做余歡水的逗碼橡顫比時刻盤點或者心酸時刻混剪的話，普遍都會獲得較高的推薦，但是也要避免同質化。還有一點，就是要加強和粉絲的互動，增強粉絲黏性。

說了這么多，最後補充一點，就是起好標題，同時做一個高質量如判的封面，在吸引眼球的同事避免標題黨。