『壹』 問一個電影 原始的
史前一萬年
劇情介紹
在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷（史蒂文·史崔特飾演）找到了心上人 – 美麗的伊芙樂 [別稱：艾弗拉特] (卡米拉·貝爾飾演)。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像。一路顛簸中，不斷有其他部落同樣遭受滅頂之災的人群加入，不知不覺中達雷的追蹤小隊壯大成了一支軍隊。命運的驅使，讓毫無作戰經驗的勇士們必須面對史前猛獸的襲擊並不斷與惡劣的大自然作殊死搏鬥。在即將結束他們英勇頑強地長途跋涉的時候，他們偶然發現了失落的文明，大金字塔雄偉壯觀的景象讓他們最終領悟到他們的終極命運被一個無法想像的帝國掌握。他們必須抵抗帝國的統治者——一個自稱神靈的暴君。達雷在這場腥風血雨的洗禮中終於明白：他的使命不僅僅在於營救伊芙樂，而是拯救整個人類的文明。
製作團隊
《史前一萬年》導演羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍過許多令人留下深刻印象的大片，主題從星際大戰到全球災難都有，執導過的賣座強片包括《ID4：星際終結者》及《明天過後》。這次，他把鏡頭移到遠古的過去，打造「史前一萬年」的世界。這部電影可說是這位導演最有野心、最具挑戰性的作品。 他表示：「我一直很喜愛傳統的說故事方式，就是大家圍著營火，上一代為下一代講述永恆的故事。當故事的主題是早期人類時，說故事者就大有機會編造一個全能英雄的傳奇寓言。我拍攝這部電影，是想讓觀眾彷佛進入一個不同世界，里頭的景觀和氛圍都是前所未見的。」 為了帶領觀眾踏上這趟不同時空的冒險旅程，羅蘭艾默瑞奇率領其演員與製作團隊遠赴世界的另一端。拍攝地點從冬日嚴寒的紐西蘭、濕熱的南非開普敦，到乾燥的非洲那米比亞國沙漠。 製作人麥可威瑪（Michael Wimer）表示：「羅蘭艾默瑞奇總是想製作出具有原創性的東西，但電影中想創造出新意可不是一件容易的事。以各個層面來說，這樣的目標都具有極大的挑戰。事實上，羅蘭艾默瑞奇自己也說過這部電影是他拍過最困難的作品，不過對於像他這樣的導演，挑戰性反而是向上的動力。」 哈洛德克羅瑟（Harald Kloser）跟羅蘭艾默瑞奇合作為這部電影編劇，他表示：「《史前一萬年》的背景當中，神秘性及精靈界是組成生物世界的主要部份。我跟羅蘭艾默瑞奇從未想過把《史前一萬年》這樣的題材拍成一部紀錄片。相反地，我們要創造出一個偉大的人類冒險旅程，史前的人類必須面對一切他們無法解釋的力量。我們都喜歡向極限挑戰。」 製作人馬克高登（Mark Gordon）這次是第三度與羅蘭艾默瑞奇合作，他表示：「羅蘭艾默瑞奇是那種絕不願意拍攝重覆題材的導演。他的想像力讓他能夠神遊到一般人無法到達的境界。這個故事合他胃口，而且他的視覺表現又極為震撼，所以他是執導這部電影的最佳人選。」
幕後故事
穿梭於洲際之間，創造史前一萬年的世界 艾默里克與自己的幕後創作團隊為本片創造出了一個原始荒蕪的史前世界，觀眾無法想史前一萬年象也從未有過如此逼真的感同身受。盡管影片沒有說明故事發生的特定地點，但艾默里克一直覺得是在非洲。「那裡是人類的起源，」他說，「但因為我們的故事，它就變成了我們自己想要的非洲。」影片的拍攝地點主要在紐西蘭周邊的一些頗具特色的地方，並在非洲選擇了一些故事情節需要的地點。包括開普敦，南非以及納米比亞的月色。 影片原本計劃只在紐西蘭拍攝數日，但在開拍前六周的一次直升機空中選景時，艾默里克被這片迷人的「伊甸園」深深地吸引住了。 「我們花了一整個上午在空中選址，剛回到酒店還沒坐下就收到艾默里克的緊急留言讓我們立刻回到直升機上，說他發現了更棒的東西。 製作人維摩回憶說：「當時我都已經准備勸說艾默里克，開機時間就在眼前了，不能再隨意更換拍攝地點了。但還沒機會開口，我就已經重登直升機，當飛機上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出現在了我的眼前，和劇本里的情節描述一模一樣，感覺劇本就是根據這里描寫的，我們別無選擇，就把拍攝地點定在了那裡！」 冰天雪地、烏山黑林的景色會和南非熱帶叢林的鬱郁蔥蔥形成奪人心魄的強烈對比,影片的中間部分依靠的就是這種自然的背景天幕。 納米比亞地域燃燒般炙熱的橙色和紅色也為影片近三分之一的情節提供了巧奪天工的拍攝條件。 正因為有了這些場景，紐西蘭的「白色和黑色」場景就越發顯得魅力難擋。所以攝制組為了能如願拍到最好的景色，向紐西蘭地區千變萬化的天氣做了太多的妥協和讓步，根據隨時而來的霧雪風暴或立即萬里無雲的反常變化作適時地拍攝進度調整。 維摩說：「我們特別希望通過掌握當地地形的特色體會我們劇中角色在當時那個年代是如何艱難的生活著的，但同時，在如此廣博的天地中生活，又是件多麼美妙的事情。 正因如此，我們必須在那裡拍攝，感覺特別的宏偉，美得不真實。」 拍攝地點風景如畫，也為拍攝組提出了各種要求極高的保護措施。「為了不留下過多過重的痕跡，我們使用了四輪車調動各種拍攝器材，拍攝過程中盡量採用超輕量級小車，這樣車輪碾過草地也不至於留下痕跡。」紐西蘭拍攝場地主管傑拉德·康農說。 「我們還大量依靠直升機來回搬運用於搭建亞高族部落的道具和布景。」 史前一萬年懷奧魯雪場位於離紐西蘭瓦納卡鎮（世界著名的試車基地）不遠處的南部島嶼上，海拔5000英尺，為本片的拍攝提供了五個重要場景。包括亞高族部落的村莊，巴庫的石頭，殺戮現場和牧草地。影片幾乎有三分之一的部分在那裡拍攝完成。紐西蘭境內其他的拍攝地點包括艾斯派林山國家公園和普奔水壩。 對艾默里克來說，雪場與他腦海中想像的影像不謀而合。「這種地方能讓你從高處隨意掌握鏡頭的角度，感覺就象漫遊月球，你拍到的東西就象在月球表面看到的，」他興奮地說道：「給你很多你想像中遠古時代的感覺。我們劇中的人物在旅途中展開他們的故事，我們需要宏大的場景將現在的世界轉變成他們旅途中進入的世界。所以環境的千變萬化是非常有用的。」 在開始基本場景的拍攝前，製作組邀請了 Ngāi Tahu （南部區域毛利族的酋長） 去實地考察一處即將用以舉辦傳統毛利族慶典儀式的地方。「那地方還保留有一些最原始血統的族民。」主演之一，具有毛利血統的克里夫·克蒂斯解釋道：「喚醒對那片土地的神往是極其重要的。每一個參與影片拍攝的人都對這種膜拜情愫產生了共鳴，尤其我們的故事又與之息息相關。」 為了搭建亞高族村莊，工作人員分析了他們的生活方式以及他們當時賴以生存的那片土地。「亞高族手中的可用材料有限，」 艾默里克說：「他們只有猛獁象的骨頭，尖牙和皮毛可以用來搭建他們居住用的帳篷。因為我們把他們想像成靠精神信仰賴以生存的人群，我覺得他們的住處應該是獨特並且能夠體現出他們的智慧和創造力的。」 史前一萬年藝術指導讓-文森特·普佐斯把亞高族的住處設計成用骨頭和皮毛搭制的，極具視覺沖擊力和逼真的效果。「老媽媽居住的帳篷內部結構是用一萬根猛獁象骨頭搭建的，加上頂樑柱就是一副完整的猛獁象骨架。」他描述道：「我們用這個場景作為影片的開始，老媽媽在棚屋內主持著一場儀式。我們希望用它訂下主基調。」 經過廣泛的調查，從大量的考古學書籍中獲得參考數據，普佐斯挑出了20付不同的猛獁象骨架。「我們仿製的骨頭在比例上稍做了修改，這樣在大屏幕上的視覺感受會更有沖擊力。」 普佐斯說。「我們選擇利用雕滿部落符號的骨頭和猛獁象頭骨來裝飾老媽媽的帳篷，加強精神信仰的神秘感，藉此為影片的開始造勢。」 用木頭代替骨頭的樣子，普佐斯團隊里的雕工們花了一個月的時間在南非開普敦製作基地製做骨架，與此同時，另一支隊伍專心製作猛獁象的皮毛。完成後海運至紐西蘭的瓦納卡鎮，再由工作人員花費五周的時間組裝。 維摩回憶當時的情況說：「我們有一屋子的人忙著打磨用木頭做成的猛獁象骨架，都是在開普敦加工完成，零散海運到紐西蘭。我們還花了不少時間讓海關相信，它們不是真的動物骨頭。」 維摩笑道：「運輸方面麻煩還不小呢，但至少保證了特別理想的結果。」 至於村莊內其餘部分的裝飾，工作人員在紐西蘭因地制宜地利用了很多不同的自然材料。「農場主們幫我們收集骨頭，」現場裝飾員艾米里亞·薇溫德說：「我們還找到很多漂亮的海藻來裝飾`帝克`居住的帳篷。 最關鍵的道具是普佐斯設計的白矛槍，將由帝克作為傳位的象徵物移交給他的繼任。白矛槍必須設計得實用但又外觀精緻。最後的成品是一根大約六英尺長，頂端的象牙上刻滿經文，拔掉象牙裝飾可以變成利器的長矛槍。 和藝術設計相似，影片的服裝設計歐達雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普麗也極力希望演員的裝束做到簡單合理。迪克斯-米若從不列顛博物館和開普敦的檔案資料館開始了她的研究。但是，她認識到，「在不列顛博物館幾乎沒有什麼可參考用於服裝設計的資料。唯一的關於那個年代的直觀記錄就是一些在南非的畫在岩石上的畫。所以我們只能從劇本里汲取靈感並決定用不同的顏色來標識不同的部落：亞高族部落的顏色很簡單，他們的顏色與他們生活的地形吻合。我們想到了一個辦法，用非洲跳羚的皮毛保證了我們質料的來源。」 史前一萬年服裝設計把亞高族的裝束設計成抗寒，抵禦環境侵害的樣子。「沒讓他們穿鞋，」 阿普麗說，「他們一定很擅長利用動物的皮毛保暖，所以我們用厚重的羚羊皮代替猛獁象的毛皮製成他們的服裝。由於天氣的惡劣條件，抗寒裝備已經比以前進步了很多。「我們也給演員們准備了能儲備熱量的裝束，因為拍攝現場實在太冷了。」 阿普麗笑道。 戲服，發型，化妝和拍攝地點對史崔特上戲前的准備工作來說都不算難。「在紐西蘭的山頂上拍攝，由於你的發髻長到胸口使得你看上去很象一個猛獁象獵手，」他說：「我臉上自然長毛，再加上帶頂假發，然後又把我的皮膚弄黑，感覺象常年在外被風吹日曬。盡管在每天早上上戲前得花點功夫，但看到結果覺得還挺值得的。」 至於襲奴軍，迪克斯-米若設計的服裝相對亞高族來說看上去更怪異但效果非凡。「我們運用了和亞高族使用的棕褐色完全不一樣的色彩，」她說：「我們在麻布和毛織品中摻上了很多藍色和紅色，為了強調他們是生活在馬背上的部落，我們用馬尾為他們的裝束增加效果。根據非洲部落資料，我們還為他們設計了面具和其他用麂皮製成的裝束。 迪克斯-米若把汲自現存的非洲部落的靈感繼續用來為亞高族勇士們旅途中遇到的其它部落設計服裝。比如納古族，郝大族和大河族。 「納古族的色彩比較艷麗，我們還用土陶珠子製成的項鏈來代表這是個比亞高族更進步的部落。」她說。 最後一場戲，當達雷直面神靈和他的法師們，阿普麗設計了葡萄酒色的充滿多種文化元素的裝束，包括來自西藏和埃及的靈感。那些復雜的珠寶和化妝師托馬斯·奈倫設計的臉部刺花，完善了整個角色的形象。 史前一萬年戲服往往能幫助演員進入角色，貼近並深刻理解角色的存在意義。「一穿上這些衣服你就覺得你已經進入了角色的世界，」 卡米拉·貝爾體會道：「它們會帶你進入角色，你會發現自己的行為舉止都跟原來的自己完全不一樣了。」 除了主要演員的服裝，服裝設計組要為影片最後一場戲中近800多個群眾演員負責奴隸的裝束。先不說這數量，「阿普麗說：「這些服裝我們無法批量訂貨，也無法用機器製作，全部裝束必須手工完成，否則，會露餡。 我們幾乎擁有一支專門在工作室做土陶，玻璃珠子的軍隊，並把它們一一縫制到服裝上去，還有一部分的工人負責紡織品的製作和頭飾。 六個部落的裝束從頭到腳都各具風格，服裝設計組根據群眾演員各自的尺寸，訂做了近1000雙戲鞋。 「我們還必須確保所有的服裝看上去不能過於簇新，通過各種手段讓它們看上去象穿過多年的舊衣服。阿普麗回想說：「這個電影的意境充滿了野心勃勃的架勢，外景地的選址令電影的拍攝工作更為艱難。但在南非和納米比亞的工作團隊真的都很棒！我們和當地很多技術熟練的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他們的工作做得很到位。」 v攝制組從紐西蘭移師南非開普敦，這個國家已經為全球的電影製作行業提供了很多便利的基礎條件。開普敦每年幾乎和美國洛杉磯一樣，要接待絡繹不絕，來自世界各地的電影攝制組。劇組在那裡找到了一片麥場和一間叫Table Mountain的攝影棚，適合用以拍攝達雷和夥伴們抵禦食人鳥侵襲那場戲要用到的失落的山谷所需的內部結構。 史前一萬年Table Mountain的攝影棚和麥場位於開普敦的外圍，為「失落的山谷」的構建創造了條件。為了製造高聳草從，使影片里食人鳥在攻擊人類之前的埋伏藏身之處效果逼真，開普敦場地主管凱蒂·萬弗和她的團隊花了將近三個月的時間在麥場植草植樹，養植草從。在開普敦，攝制組還在雷電城利用一間巨大的飛機修理棚完成了用陷坑誘捕劍齒虎的情節。 影片拍攝的最後一部份是在納米比亞西南部的無人區沙漠完成的，包括質朴卻聞名遐邇的Spitzkoppe岩石，艾默里克特別提到：「真是棒極了！只有納米比亞你才會看到那樣的風景和沙丘。」導演把叢山峻嶺和沙漠的景觀用合成鏡頭連了起來。 但是，每到一處，他總是被當地令人窒息的大自然景觀迷得神魂顛倒。 讓艾默里克對Spitzkoppe心馳神往的另一個原因，是因為他覺得Spitzkoppe岩石在他心裡的地位之高是由於當年斯丹利·庫布里克上世紀60年代就是用這塊岩石作背景板攝制完成了電影史上具有里程碑意義的著名影片《2001太空漫遊》。「這是個魔幻般的地方，不可思議！」 製作人維摩補充道, 「Spitzkoppe 最與眾不同的地方就是它真的會有共振產生，這種非同尋常的能量全世界只能在極個別特定的地方才能找到。無法統計它的數量，但真的讓你感受到石體內這種能量的存在，很神奇！」 攝制組的人員被獲准運用這塊石頭的神奇結構，在亞高族和納古族相遇以及達雷開始掌握自己即將揭曉的命運的場景里都用到了它。納古族是個發展完善的草原部落，以放牧和耕作為生。藝術總監羅賓·奧德說：「他們的村莊由建在岩石壁架上的小房子組成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一個圓框上面，屋頂是用土磚蓋住的。整個建造過程相當復雜。 Spitzkoppe是一處於公共境界的國家級歷史文物，所有的地點徵用費都上繳給當地社團。130名當地人被前期製作組聘用建造公路，用以圈圍起影片中需要用到的跳羚和斑馬的的柵欄。電影拍攝結束後，這些動物被捐贈給了當地社區正在籌備中的自然公園。 在靠近Spitzkoppe周圍的地區沒有酒店，整個攝制組駐扎在一個特別搭建的帳篷區，並有熱水，電視和互聯網設施。拍攝期間，每天6萬公升的淡水從70公里以外的地方的運送進帳篷區。 史前一萬年影片中最神秘的情節就是達雷在沙漠中發現的失落的文明的見證。編劇科洛瑟之一說道：「當我們的英雄來到一個沙丘的頂端，他們看見了巨大的文明象徵- 這些『神峰』，這些神話般的金字塔，對他們來說根本無法相信出現在他們眼前的東西。他們長途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什麼樣的文化讓那麼多人俯首為奴，要怎麼樣才能挑戰一個這樣的帝國。」 金字塔的建造位置在沙漠的七號沙丘處，靠近斯瓦科普蒙德（納米比亞最著名的海濱城市）。藝術設計小組在這里建造了一個採石場，一個巨大的斜坡和法老的宮殿。 在利用直升機拍攝了人物長途跋涉的航拍鏡頭後，艾默里克想用相同的手段來展現金字塔的壯觀場面。於是他讓他的工作人員創建了一個巨大的金字塔模型，用spydercam攝影裝置和一個遙控的有線攝像機拍攝。 工作人員在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的復制小樣，宮殿，奴隸廣場和靠近金字塔的尼羅河，再分15個海上集裝箱運送到納米比亞，總佔地面積在100平方米左右。 spydercam攝影裝置為導演自由地穿梭於小型復制現場提供了很大的便利，並提供了360度全方位的空中鏡頭，完成了影片的航拍場景。 「Spydercam攝影裝置象直升機一樣，」艾默里克說，它可以通過程序控制進行實時拍攝。燈光強度符合場景需要，背景部分又有真實的沙丘。對這組鏡頭的拍攝我相當自豪，因為它們是老式模型和現代技術的完美融合。 在與艾默里克合作了五次以後，電影攝影師猶利·斯特格特別珍惜與這位野心勃勃的導演在一個如此刺激的項目上一起工作的機會。「他是個特別合作的導演，有一流的想像力，」 斯特格說：「他在你還未加入他的項目前就已經把大部分他想要的東西搞定了，但又總是願意傾聽任何人給他的建議並做適當的調整。」 為了讓影片保持其自然主義色彩，斯特格把攝像機和燈光的掌握控制在最小的范圍內。盡量讓自然光線為電影情節增效，帶來最理想的感覺。「我們經常同時使用幾部攝像機，這樣當陽光充沛的時候，我們可以最大限度地利用它。」他說：「你的工作進度必須很快。我們通常會花數小時演習然後用三到四個攝像機進行拍攝，希望一次就顧及到所有的角度。 史前一萬年最後的元素就是《史前一萬年》的配樂了。哈羅德·科洛瑟在此片的幕後擔任的第三個角色是和他的同伴，作曲家托馬斯·萬德共同譜曲完成的 。 兩位作曲家和導演密切合作，希望從音樂的角度捕捉獨特的故事情節中行為和感情上的表現。 導演說：「故事是個精彩的英雄神話，音樂必須和它相呼應。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和聲和鼓類樂器。拍電影還有個很有樂趣的地方就是期待音樂怎麼和你的人物形象相吻合。奇妙的時刻就是當你把第一部分用交響樂表達出來以後，你就覺得萬事順意。 對艾默里克來說，最後的剪輯合成是把每一個辛苦創造的碎塊拼湊在一起，這也是享受所有艱苦勞動後的最佳回報。「拍電影是件錯綜復雜但又特別好玩的事情。完成一個電影之前要顧及到方方面面，我特別喜歡讓自己身在其中並樂此不疲。我也總是喜歡在整個過程中發現或發明更有意思的做法。不過不管科技有多發達，最關鍵的還是故事裡的角色。再精彩紛呈的情節如果沒有人物的穿針引線，也就索然無味了。」 通過一個年輕人一段非凡的旅途，《史前一萬年》的故事中延伸開了好幾段不同意義的主題，包括英雄主義本身的定義、人類團結的力量，以及人與人之間存在的階級關系。「每個人都得自己決定自己想生活在一個多大的人際圈裡，」 艾默里克說：「是僅僅自己愛的人，他的家庭還是一個更廣闊的范圍？我們故事裡的英雄必須通過一段千辛萬苦的長途跋涉才能找到答案。他必須從一個懵懂自私的孩子迅速成長為一個領袖。關鍵就在於他如何圈定自己……你在你的圈子裡包容了多少人。」 羅蘭德·艾默里克在自己的職業領域里一直試圖挑戰視覺效果的所有可能性。在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面以及《後天》中滔天巨浪淹沒紐約城，已經有目共睹。艾默里克一次次地釋放著他無窮的想像力並藉助不斷發展的技術讓他在《史前一萬年》里的創作再一次過足了癮。 艾默里克力邀曾經和他在《哥斯拉》和《後天》中合作過的視覺效果指導卡倫·古麗卡絲與他第三度聯手，監督本片大場面的製作。「卡倫是我合作過的最有獨創精神，並最擅長開發視覺效果的專家，」導演說，「對她來講，沒什麼是不能做到的。我深信，有了她的協助，我最具野心的想像也能在銀幕上得以實現，甚至比我當時的想像更壯觀可信。」 本片最繁重的工作就是對遠古時代各種動物的再現，巨型猛獁象，劍齒虎和食人鳥。 艾默里克要求這些動物有最逼真的動作，接近已然進化至今的它們的後代。「我們參考了大量的大象，老虎和鴕鳥的影像資料，」他說，「主要的問題在於人們沒有見過真實的猛獁象是什麼樣的。它們是一種極其獨特的動物。只能從現有的影像資料里汲取可利用的東西。」 而最具挑戰性的是近距離再現遠古動物的毛發，猛獁象的毛發長而糾結，食人鳥的羽毛和劍齒虎遇水後的處理。 「我們基本上必須重新創造新的毛發形態的模塊，才能使這些動物在影像里想真的一樣，」 艾默里克說：「要做好還真不容易，我們在英國聘用了兩個專業公司完成這部分的工作，現在你能看到的動物真實得觸手可及。 兩年前，主體攝影還未開始，古麗卡絲就已著手開始影片視覺效果方面的工作，將劇本根據場景的需要做分解修改。把故事中想像的動物和場景變成具體可見的雛形，設計初步的草圖（掃描雕塑品到電腦里）和製作模型。她的工作重點就是本片最出彩的三個環節：捕殺猛獁象，食人鳥的追逐場面，達雷和劍齒虎對峙的場景。 古麗卡絲創建了一個圖庫，收集了各類照片和從電視里截取的CG影像，作為本片史前動物創造的資料源泉。她還特地走訪了位於美國洛杉磯市漢考克公園內的拉布雷亞瀝青坑，在那裡尋找到了對研究猛獁象極有參考價值的資料。另外，古麗卡絲還去了南非德班的野生動物園，拍攝了很多野生動物的高清影像資料，例如非洲獅，老虎，美洲豹，大象和鴕鳥。她的這些資料給動畫組的工作人員提供了以各種角度研究動物的可能性。 古麗卡絲最大的工作挑戰就是食人鳥的製作：不會飛的食肉動物，長有巨嘴。這種動物的創造靈感來自於南美現存的一種動物。「它們身形龐大，」 古麗卡絲說，「我們已知的是一隻鴕鳥的奔跑速度以及它的一隻腳所能帶來的殺傷力。於是我們把已掌握的確鑿事實和可參考資料相結合，比如說食人鳥和恐龍一定有某種關聯，這樣一來，就可以越來越准確地把已經混合的動物形象特徵經過想像勾勒出來。」 將動物的動作完美化需要跟導演艾默里克一起，通過對它們的設計進行千錘百煉才能完成。「這是個徹底的挖掘過程，」 古麗卡絲說，「你不斷地修改再修改，直到完全符合為止。這部電影的製作建立在無數的創新、通力合作以及無盡的開拓上。羅蘭德給我支了很多招，同時又沒有給我任何約束。」 一旦動物的主體形象設計確定，古麗卡絲手下的18人團隊，包括動畫師，道具、布景製造等工作人員便開始了前期的造型視覺化工作，為所有的情節製作3D效果的串聯板。「比如說，達雷和劍齒虎在陷阱里的那場戲，我們製作了整個陷阱的3D模型和演員的模擬形象，並從鳥瞰的角度設計了老虎縱身一躍的動作場景, 以此確定所有該有的動作。」 古麗卡絲解釋道：「然後我們設計調整各個鏡頭的角度，通過視覺效果編輯史蒂文·龐和視效小組的努力，展示出預演的效果。我們對每個鏡頭的分割進行逐一地討論，對每個演員實地拍攝時需要做到的具體內容進行確定。」 前期視覺效果製作漸漸成為實地拍攝時演職人員最為依賴的寶貴工具。「我總是讓演員在場景搭設前先觀看視覺效果演示，這樣他們就能提前知道即將在他們身邊發生的各類情況。」艾默里克說。 對攝影指導猶利·斯特格來講，視覺效果演示為燈光的設計也起到了非同一般的作用。 「視覺效果演示對一個特定場景的拍攝有實際指導作用，」 斯特格肯定地說：「當然，最後拍攝完成的效果正因為有了視覺效果演示的指導，才讓我們在真實拍攝的過程中做到揚長避短，結果自然就更為出色。」 艾默里克的民主工作作風使得古麗卡絲的創作團隊在想像的王國里自在徜徉，導演和視覺效果工作組保持著輕松密切的工作關系。「我們經常討論他們的新想法並設法把這些想法運用到工作中去。」她說：「這使得我們的工作質量更上一層樓。視覺效果藝術家們的使命責任感令他們經常覺得自己也有講故事的責任。」 在拍攝現場，古麗卡絲和她的團隊參與到演員和其他工作人員們中，用工具丈量計算虛擬的史前動物角色正確的方位和運動軌跡，並用藍色標記出需要後期用數碼製作的影像替代的部分。「 食人鳥的動作場景里，我們把一個塗成藍色的食人鳥頭固定在標尺的一頭，按照既定的軌跡運動，方便攝影機取景拍攝。」她解釋道：「而在拍劍齒虎的動作場景時，我們按1：1的尺寸把老虎畫在標記上，以此為依據取景。如果鏡頭出現偏差，會給後期製作帶來很大困難。有了模擬的動物配合，演員的表演就有了互動，導演也能拍攝到他想要的畫面。」 對片中年輕的演員來說，與視覺效果專家們的合作是段極其有趣的經歷。「這是個好好利用你的想像力的絕佳機會」，史蒂文·史崔特說：「它給了你足夠的空間，任你發揮而不會受任何阻礙。在拍攝捕殺猛獁象的那些場景的時候，享受自由發揮，與不存在的東西做互動是件刺激的事情。」
『貳』 一個講關於郵差的美國電影
中文名：郵差
外文名：The Postman
其它譯名：未來郵差
製片地區：美國
導 演：凱文·科斯特納
類 型：動作
主 演：凱文·科斯特納，威爾·帕頓，奧莉維亞·威廉姆斯
片 長：177分鍾
上映時間：1997年12月25日 美國
對白語言：英語
色 彩：彩色
劇情簡介：
2013年，世界經過了一次全面戰爭，原有的一切社會秩序和一切現代化設施都不復存在，人們生活在孤立的環境中。在美國北部一個小鎮，人們被一個兇殘的暴君統治著。一個流浪者發現了一輛廢車，他開始了郵差生涯，並取得了小鎮人的信任。最後他帶動大家和暴君作斗爭，並獲得了久別的自由。
2013年，其時地球已被一場毀滅性的戰爭變成一片荒原。一集中營。從集中營里逃出後，這位人稱「莎士比亞」的流浪漢意外地發現一包過期郵件和一身郵遞員的制服，為了糊口，他開始來往於各城鎮之間，謊稱整個國家的公共服務系統正在重建，而自己是郵遞員。出乎意料地，居民們收到信後欣喜若狂並接受了他的謊言，很快，第二，第3個郵遞員在他的影響下誕生了。「莎士比亞」陪同女子Abby隱居了一段時日，等他重新出現時，他發現社會上已經有了一群郵遞員隊伍，並且奉自己為精神領袖。他不情願地接受了這個角色，並帶領大家與極權統治者展開斗爭，奪回失落的美國夢。
『叄』 想知道以前正大劇場播過的一部電影的名字(有下載地址更好)
似乎沒看過，我只能和別人一樣，給你個列表裡！
早期正大劇場無論在選片，翻譯還是在配音，製作等方面都到達了很高的水平，
它代表著中國譯製片
的又一段輝煌。可以說正大劇場對很多人，特別是對八十年代出生的人都將是一
段值得永遠珍藏的回憶。
根據網路一些相關回憶性帖子整理。
鐵膽雄獅 （俠膽雄獅） （文森特和凱瑟琳純粹的經典愛情）
金玫瑰洞
浪漫之旅 （馮憲珍配音）
金色小提琴
地心游記
簡愛(連續劇版)
基督山伯爵
80天環繞地球
海底兩萬里
老人與海
風雨娉婷
霧都孤兒
純真的愛情
天使在人間
霹靂五號
雨中情
領航員 （飛碟領航員）
鷹狼傳奇
金色池塘 （亨利·方達與凱瑟琳·赫本的精彩啊）
味濃情更濃
卡拉姆一家 （克拉姆一家）
電腦夢幻曲 （由於一杯咖啡，電腦發生了變化...）
魔鞋
神秘島
失蹤疑雲
晨星之子
遺產
雨中曲
氣球上的五星期
姜樹
雲中華爾茲
待到重逢時
是，大臣
殺人鱷魚潭
費舍爾醫生
費城試驗 （又名《飛越時空》《消失的1943》《第四度空間》）
女超人
沿著河走
後宮 （後宮的規條） （英國姑娘傑西卡和身為外交官的未婚夫前往奧特
曼帝國統治下的大馬士革舉行婚禮，不幸被革命黨人擄走，並被轉賣入統治者蘇
丹的後宮，以交換被土耳其軍隊抓走的革命黨成員。影片情節緊湊，場面華麗。
）
方舟一號
鷹狼傳奇
男保姆
鏡子
夜驚魂
飛碟領航員
海蒂
水晶奇緣
九霄驚魂 （很刺激的，飛機被掀了蓋子，結果迫降成功）
天堂里的冬天
根 （震撼心靈的黑人血淚史，永遠記得那句「我要回家」）
金幣的故事
小怪物 （即《小魔怪》，又名《搗蛋鬼》，《小精靈》）
不該發生的事 （教授之妻斯蒂芬尼和單身女人薩伯瑞娜是一對音容笑貌極
為相似的孿生姐妹，兩人過著不同的生活。斯婚後帶著兩個孩子在美國過著普通
人生活且與丈夫分居，薩單身一人住在倫敦，混跡於古董收藏界的「上流」社會
，斯（姐）十分羨慕妹妹的生活方式，薩（妹）對於自己的生活環境也有些厭倦
，姐妹倆在威尼斯慶祝共同的生日時，互訴衷腸，決定暫時互換位置，互換居住
地，體驗一下彼此的生活。斯在倫敦盡情享受妹妹的生活時，偶爾發現薩的古董
商朋友正在做走私毒品的買賣，向警方報了案，幾天後遭到罪惡集團的暗算，被
炸身亡，薩在美國卻漸漸愛上了自己的姐夫和他的孩子，這一意想不到的突然變
故使薩伯瑞娜無可奈何地留在了姐夫的身邊。）
藍色月光
薩曼莎
春琴抄 （根據曾獲諾貝爾文學獎提名日本最重要作家之一的谷崎潤一郎同
名作品改編，一位美麗三弦琴老師春琴，為大阪道修街葯商掌上明珠，因眼疾失
明，從此發奮學習三弦琴。佐助比春琴大四歲，是為春琴引路的僕人。為了長久
陪伴在因故毀容的春琴身邊，佐助最後刺瞎了自己的雙眼。）
超人
大草原上的小屋
一個明星的誕生
淚灑佛羅倫薩
魔筆
逆風而行
燈塔山的故事
重返中世紀
青年與神燈 （阿拉丁神燈）
簡和失落的城市 （魔宮奇兵）
世界上最老的伴娘 （一個講述姐弟戀的故事。女的事業有成，男的是她的
秘書，脾氣很好，很溫柔的一個人）
金色豪門
芳鄰疑案
三個老兵
俏語真情
魔法時刻
未來之火
東方快車戀曲
飛向太陽
傑西卡
魔鬼的交易
吉姆漢森的說書人 （根據德國童話改編的英國電視劇，共9集。主角是個長
著奇怪鼻子的老頭，坐在自家城堡的火爐邊，給他的大狗講故事）
矮仙傳奇
奇怪的婚姻
血洗鱷魚仇
迷途知返者
神怪海奇
我們自己的家
飛行器里的好小伙兒
浪漫華爾街
聖誕之戀
荒野有情天
冤獄 （又名《無罪的判決》）
回歸
地球停轉之日
月球偷渡者?
圈套
油炸綠番茄
三上銀色列車
皇冠上的鑽石
心中的地圖
鐵人
小精靈丹尼 （又名《親愛的，我把孩子縮小了》《豆丁小靈精》 ）
靜候賜福
玻璃女兒心 （一個貴族家的女兒，很小的時候被一年輕男人從失足的馬蹄
下救出，女孩的家人為了感謝他，讓他在他們家當馬夫。後來這個貴族發現這個
女孩不是自己的親生女兒，將其趕出家門。那個馬夫擔心她出事，就和她一起走
了。但當時兩人只是主僕關系，年齡相差10幾歲（但這個男的蠻帥的）。在外面
謀生時，兩人以親兄妹相稱。經歷了不少磨難，男主角為了給女孩一個穩定的居
所，本打算和另一個女人結婚，但這時女主角已經愛上他了。後來兩人決定還是
另謀其他打算。後來又發生了一些事情，我就不太記得了。我記得很清楚的是這
個女孩說：「當她從馬蹄下把自己救出來的時候，她就愛上他了」）
愛迪生兄弟
皇後號歷險 （又名《非洲女王號>）
借來的情感
夏日輓歌 （影片改編自英國小說家高爾斯華綏（John·Galsworthy ）的中
篇名作《蘋果樹》. 家景富裕的弗蘭克和善良的農村姑娘梅根的凄婉愛情故事）
情夢古堡
剪刀手愛德華 （約翰尼·德普的早期作品，並且成就了他和薇諾拉.賴德的
一段愛情）
鄂魚鄧迪
心心相通
那時我們在一起?
不該發生的故事
二戰三巨頭
別了紅石鎮 （西部紅石鎮）
屋頂上的男孩
蜜語真情
重返十八歲
公主新娘
回到未來
街頭俏妞 （好心的流浪漢比爾（詹姆斯 貝魯西）和九歲的孤女蘇（艾莉森
波特）在街頭邂逅後，比爾擔起了照顧蘇的責任，兩人平日在街上招搖撞騙求取
三餐；一日，兩人設計讓女律師葛蕾（凱利 林奇）誤以為自己撞到比爾，意圖向
她騙取一頓大餐， 不料這對落魄的"父女"卻打動了葛蕾的心弦，因而不故勢利未
婚夫的反對收留他們；在幾次相處後，比爾開始認為蘇需要的正是葛蕾的愛心和
安定的家，因而決定將蘇留給她照顧，自己則重拾過去獨自流浪的生活，然而他
的小跟班卻另有一套想法…本片是約翰休斯（「《小鬼當家 》）自編自導之作）
旅途守護天使 （講述一個老列車員的故事）
華盛頓城堡的聖徒 （一部描寫無家可歸的流浪漢在都市中求生存的電影。
患有精神分裂症馬修，浪跡華府特區。馬修喜愛攝影，但是因為患病遭遺棄，只
能帶著隨身的相機流浪，喜愛攝影的他卻買不起膠卷，只能拍下空鏡頭。黑人謝
利在戰爭中受傷，腿里遺留一個彈殼碎片，老來無所依靠，謝利與其相遇決心幫
助馬修，他帶著馬修賺錢，並且告訴他如何在收容站生存，馬修因故與地痞結怨
，遭來一場殺身之禍，馬修將死的時候看見華盛頓的天空燃起雄烈溫暖的火花，
照亮大地，溶化冰凍首府……他們一起賺錢買來的膠卷洗出的相片只能由謝利放
在馬修簡陋的棺木上……）
殺人動機
伊豆的舞女
寂靜中 （描述的是二戰時候，一個波蘭少女，偷偷地在自家房子的閣樓上
藏了很多猶太人，她一個人工作賺錢養活了13個寄居在她家閣樓的猶太人，幫助
他們躲過德國人的屠殺，其中經歷了很多驚險的事情，最後她與其中一名她救助
的猶太人結婚了。這部片子好象是根據真實事件改編的）
舐犢情深
靜候賜復
亞瑟王
青鳥?
賽場兄弟情
格列佛游記
萵苣姑娘(格林童話)
絕唱
冰上浪漫曲
以劍作證?
風雨人生
長發姑娘(格林童話)
呼嘯山莊
葉塞尼婭
愛情與王位
諜海奇材
誰是母親
高樓軼事 （高樓軼事 兩個主人公因為生前害人太多，被一個警長臨死前詛
咒在地獄里永受折磨，除非做完七件好事。他們在高樓里做了六件好事之後不舍
得離開這里，最後還是做了一件好事走了。兩個鬼用手在牆上敲三下就能穿牆而
過）
惡魔捷克 （惡魔傑克）
彈唱姻緣 （講一對搞音樂的情侶開始倆人合作取得了成功，但是後來他們
分手了各自尋找出路不過最終還是走到了一起，並且改過自新。特別逗！而且很
煽情）
逆風而行
情夢古堡
無敵雷公號
霹靂游俠
荊棘鳥
我嫁了個影子
探長維克多?
鉤子船長
白衣女人 （講一個從瘋人院跑出來的女人找什麼東西什麼的，很混亂。）
時間隧道 （國內最早引進的一批科幻元素電視劇之一。更早的應該是《大
西洋底來的人》）
日德蘭王子 （又名《聖戰豪情》，凱特·貝金賽爾主演。）
弗洛斯河上的磨房 （根據喬治·愛略特同名小說改編）
誤闖阿瑟王宮 （講一個黑人小孩無意中回到了中世紀，在亞瑟王宮中發生
的有趣故事）
心靈的冒險 （又名《山莊奇緣》講述一個賭徒把女兒賭給對方然後自殺，
女兒後來愛上了對方的故事。超好看。女主角就是主演《看得見風景的房間》，
《霍華德庄園》和《搏擊俱樂部》的海倫娜·邦漢·卡特）
欺騙
東方快車謀殺案
青蛙王子
火車站旁的小酒吧?
仙女下凡
友情天地 （講述了11歲的女孩艾瑞和父母以及3個姐姐是從蘇格蘭到美國的
移民，一家人在愛達荷州南部有一片田地，父親僱傭了墨西哥人來幫他們收割，
艾瑞因此認識了一個墨西哥小男孩奧斯卡。男孩性格的艾瑞很快和奧斯卡成了好
朋友，他們一起玩，一起到附近的公墓探討亡靈的問題。後來墨西哥人都離開了
，因為他們因為證件過期而被移民局的人趕走了，艾瑞自此再也沒有看到奧斯卡
。直到自己的女兒從箱子里翻出奧斯卡的畫，她才講述了這個故事。）
傲慢與偏見
鐵城奇案 (一個日本男人和他的美國妻子)
希望這里有，祝你找到！！
『肆』 問一部電影的名字。小的時候記得是在正大綜藝的正大劇場里有播過。只記得一些片段：
似乎沒看過，我只能和別人一樣，給你個列表裡！
早期正大劇場無論在選片，翻譯還是在配音，製作等方面都到達了很高的水平，它代表著中國譯製片的又一段輝煌。可以說正大劇場對很多人，特別是對八十年代出生的人都將是一段值得永遠珍藏的回憶。
根據網路一些相關回憶性帖子整理。
鐵膽雄獅 （俠膽雄獅） （文森特和凱瑟琳純粹的經典愛情）
金玫瑰洞
浪漫之旅 （馮憲珍配音）
金色小提琴
地心游記
簡愛(連續劇版)
基督山伯爵
80天環繞地球
海底兩萬里
老人與海
風雨娉婷
霧都孤兒
純真的愛情
天使在人間
霹靂五號
雨中情
領航員 （飛碟領航員）
鷹狼傳奇
金色池塘 （亨利·方達與凱瑟琳·赫本的精彩啊）
味濃情更濃
卡拉姆一家 （克拉姆一家）
電腦夢幻曲 （由於一杯咖啡，電腦發生了變化...）
魔鞋
神秘島
失蹤疑雲
晨星之子
遺產
雨中曲
氣球上的五星期
姜樹
雲中華爾茲
待到重逢時
是，大臣
殺人鱷魚潭
費舍爾醫生
費城試驗 （又名《飛越時空》《消失的1943》《第四度空間》）
女超人
沿著河走
後宮 （後宮的規條） （英國姑娘傑西卡和身為外交官的未婚夫前往奧特
曼帝國統治下的大馬士革舉行婚禮，不幸被革命黨人擄走，並被轉賣入統治者蘇
丹的後宮，以交換被土耳其軍隊抓走的革命黨成員。影片情節緊湊，場面華麗。
）
方舟一號
鷹狼傳奇
男保姆
鏡子
夜驚魂
飛碟領航員
海蒂
水晶奇緣
九霄驚魂 （很刺激的，飛機被掀了蓋子，結果迫降成功）
天堂里的冬天
根 （震撼心靈的黑人血淚史，永遠記得那句「我要回家」）
金幣的故事
小怪物 （即《小魔怪》，又名《搗蛋鬼》，《小精靈》）
不該發生的事 （教授之妻斯蒂芬尼和單身女人薩伯瑞娜是一對音容笑貌極
為相似的孿生姐妹，兩人過著不同的生活。斯婚後帶著兩個孩子在美國過著普通
人生活且與丈夫分居，薩單身一人住在倫敦，混跡於古董收藏界的「上流」社會
，斯（姐）十分羨慕妹妹的生活方式，薩（妹）對於自己的生活環境也有些厭倦
，姐妹倆在威尼斯慶祝共同的生日時，互訴衷腸，決定暫時互換位置，互換居住
地，體驗一下彼此的生活。斯在倫敦盡情享受妹妹的生活時，偶爾發現薩的古董
商朋友正在做走私毒品的買賣，向警方報了案，幾天後遭到罪惡集團的暗算，被
炸身亡，薩在美國卻漸漸愛上了自己的姐夫和他的孩子，這一意想不到的突然變
故使薩伯瑞娜無可奈何地留在了姐夫的身邊。）
藍色月光
薩曼莎
春琴抄 （根據曾獲諾貝爾文學獎提名日本最重要作家之一的谷崎潤一郎同
名作品改編，一位美麗三弦琴老師春琴，為大阪道修街葯商掌上明珠，因眼疾失
明，從此發奮學習三弦琴。佐助比春琴大四歲，是為春琴引路的僕人。為了長久
陪伴在因故毀容的春琴身邊，佐助最後刺瞎了自己的雙眼。）
超人
大草原上的小屋
一個明星的誕生
淚灑佛羅倫薩
魔筆
逆風而行
燈塔山的故事
重返中世紀
青年與神燈 （阿拉丁神燈）
簡和失落的城市 （魔宮奇兵）
世界上最老的伴娘 （一個講述姐弟戀的故事。女的事業有成，男的是她的
秘書，脾氣很好，很溫柔的一個人）
金色豪門
芳鄰疑案
三個老兵
俏語真情
魔法時刻
未來之火
東方快車戀曲
飛向太陽
傑西卡
魔鬼的交易
吉姆漢森的說書人 （根據德國童話改編的英國電視劇，共9集。主角是個長
著奇怪鼻子的老頭，坐在自家城堡的火爐邊，給他的大狗講故事）
矮仙傳奇
奇怪的婚姻
血洗鱷魚仇
迷途知返者
神怪海奇
我們自己的家
飛行器里的好小伙兒
浪漫華爾街
聖誕之戀
荒野有情天
冤獄 （又名《無罪的判決》）
回歸
地球停轉之日
月球偷渡者?
圈套
油炸綠番茄
三上銀色列車
皇冠上的鑽石
心中的地圖
鐵人
小精靈丹尼 （又名《親愛的，我把孩子縮小了》《豆丁小靈精》 ）
靜候賜福
玻璃女兒心 （一個貴族家的女兒，很小的時候被一年輕男人從失足的馬蹄
下救出，女孩的家人為了感謝他，讓他在他們家當馬夫。後來這個貴族發現這個
女孩不是自己的親生女兒，將其趕出家門。那個馬夫擔心她出事，就和她一起走
了。但當時兩人只是主僕關系，年齡相差10幾歲（但這個男的蠻帥的）。在外面
謀生時，兩人以親兄妹相稱。經歷了不少磨難，男主角為了給女孩一個穩定的居
所，本打算和另一個女人結婚，但這時女主角已經愛上他了。後來兩人決定還是
另謀其他打算。後來又發生了一些事情，我就不太記得了。我記得很清楚的是這
個女孩說：「當她從馬蹄下把自己救出來的時候，她就愛上他了」）
愛迪生兄弟
皇後號歷險 （又名《非洲女王號>）
借來的情感
夏日輓歌 （影片改編自英國小說家高爾斯華綏（John·Galsworthy ）的中
篇名作《蘋果樹》. 家景富裕的弗蘭克和善良的農村姑娘梅根的凄婉愛情故事）
情夢古堡
剪刀手愛德華 （約翰尼·德普的早期作品，並且成就了他和薇諾拉.賴德的
一段愛情）
鄂魚鄧迪
心心相通
那時我們在一起?
不該發生的故事
二戰三巨頭
別了紅石鎮 （西部紅石鎮）
屋頂上的男孩
蜜語真情
重返十八歲
公主新娘
回到未來
街頭俏妞 （好心的流浪漢比爾（詹姆斯 貝魯西）和九歲的孤女蘇（艾莉森
波特）在街頭邂逅後，比爾擔起了照顧蘇的責任，兩人平日在街上招搖撞騙求取
三餐；一日，兩人設計讓女律師葛蕾（凱利 林奇）誤以為自己撞到比爾，意圖向
她騙取一頓大餐， 不料這對落魄的"父女"卻打動了葛蕾的心弦，因而不故勢利未
婚夫的反對收留他們；在幾次相處後，比爾開始認為蘇需要的正是葛蕾的愛心和
安定的家，因而決定將蘇留給她照顧，自己則重拾過去獨自流浪的生活，然而他
的小跟班卻另有一套想法…本片是約翰休斯（「《小鬼當家 》）自編自導之作）
旅途守護天使 （講述一個老列車員的故事）
華盛頓城堡的聖徒 （一部描寫無家可歸的流浪漢在都市中求生存的電影。
患有精神分裂症馬修，浪跡華府特區。馬修喜愛攝影，但是因為患病遭遺棄，只
能帶著隨身的相機流浪，喜愛攝影的他卻買不起膠卷，只能拍下空鏡頭。黑人謝
利在戰爭中受傷，腿里遺留一個彈殼碎片，老來無所依靠，謝利與其相遇決心幫
助馬修，他帶著馬修賺錢，並且告訴他如何在收容站生存，馬修因故與地痞結怨
，遭來一場殺身之禍，馬修將死的時候看見華盛頓的天空燃起雄烈溫暖的火花，
照亮大地，溶化冰凍首府……他們一起賺錢買來的膠卷洗出的相片只能由謝利放
在馬修簡陋的棺木上……）
殺人動機
伊豆的舞女
寂靜中 （描述的是二戰時候，一個波蘭少女，偷偷地在自家房子的閣樓上
藏了很多猶太人，她一個人工作賺錢養活了13個寄居在她家閣樓的猶太人，幫助
他們躲過德國人的屠殺，其中經歷了很多驚險的事情，最後她與其中一名她救助
的猶太人結婚了。這部片子好象是根據真實事件改編的）
舐犢情深
靜候賜復
亞瑟王
青鳥?
賽場兄弟情
格列佛游記
萵苣姑娘(格林童話)
絕唱
冰上浪漫曲
以劍作證?
風雨人生
長發姑娘(格林童話)
呼嘯山莊
葉塞尼婭
愛情與王位
諜海奇材
誰是母親
高樓軼事 （高樓軼事 兩個主人公因為生前害人太多，被一個警長臨死前詛
咒在地獄里永受折磨，除非做完七件好事。他們在高樓里做了六件好事之後不舍
得離開這里，最後還是做了一件好事走了。兩個鬼用手在牆上敲三下就能穿牆而
過）
惡魔捷克 （惡魔傑克）
彈唱姻緣 （講一對搞音樂的情侶開始倆人合作取得了成功，但是後來他們
分手了各自尋找出路不過最終還是走到了一起，並且改過自新。特別逗！而且很
煽情）
逆風而行
情夢古堡
無敵雷公號
霹靂游俠
荊棘鳥
我嫁了個影子
探長維克多?
鉤子船長
白衣女人 （講一個從瘋人院跑出來的女人找什麼東西什麼的，很混亂。）
時間隧道 （國內最早引進的一批科幻元素電視劇之一。更早的應該是《大
西洋底來的人》）
日德蘭王子 （又名《聖戰豪情》，凱特·貝金賽爾主演。）
弗洛斯河上的磨房 （根據喬治·愛略特同名小說改編）
誤闖阿瑟王宮 （講一個黑人小孩無意中回到了中世紀，在亞瑟王宮中發生
的有趣故事）
心靈的冒險 （又名《山莊奇緣》講述一個賭徒把女兒賭給對方然後自殺，
女兒後來愛上了對方的故事。超好看。女主角就是主演《看得見風景的房間》，
《霍華德庄園》和《搏擊俱樂部》的海倫娜·邦漢·卡特）
欺騙
東方快車謀殺案
青蛙王子
火車站旁的小酒吧?
仙女下凡
友情天地 （講述了11歲的女孩艾瑞和父母以及3個姐姐是從蘇格蘭到美國的
移民，一家人在愛達荷州南部有一片田地，父親僱傭了墨西哥人來幫他們收割，
艾瑞因此認識了一個墨西哥小男孩奧斯卡。男孩性格的艾瑞很快和奧斯卡成了好
朋友，他們一起玩，一起到附近的公墓探討亡靈的問題。後來墨西哥人都離開了
，因為他們因為證件過期而被移民局的人趕走了，艾瑞自此再也沒有看到奧斯卡
。直到自己的女兒從箱子里翻出奧斯卡的畫，她才講述了這個故事。）
傲慢與偏見
鐵城奇案 (一個日本男人和他的美國妻子)
希望這里有，祝你找到！！
『伍』 這個是什麼電影
希爾瓦娜斯·風行者是暴雪娛樂公司出品的即時戰略游戲《魔獸爭霸Ⅲ》及大型多人在線角色扮演游戲《魔獸世界》中的重要角色之一。希爾瓦娜斯是部落之中最與眾不同的人物之一，和這個神秘的領袖並肩而戰的人無不感到恐懼和敬畏。
希爾瓦娜斯·風行者，被稱為「黑暗女王」與「女妖之王」，是被遺忘者——艾澤拉斯大陸上最強大的亡靈陣營之一的最高統治者。希爾瓦娜斯生前曾是銀月城游俠將軍，其敏銳的頭腦與精湛的武藝無出其右。在第三次戰爭中，她勇敢地抵禦奎爾薩拉斯不受死亡騎士阿爾薩斯·米奈希爾領導的天災軍團侵略，並不幸於戰斗中罹難。然而阿爾薩斯並未讓她作為一名游俠將軍死去，而是攫取出她的靈魂，將她變身為一位女妖：巫妖王手下一種由憎恨驅使的狡猾而渴望復仇的密探。
當巫妖王對部下的控制力減弱後，希爾瓦娜斯擺脫了其主人的束縛，奪回了自己身體的主動權。發誓為自己復仇的希爾瓦娜斯聚集了其他背叛的亡靈並開始向天災軍團宣戰。被遺忘者就此誕生，而希爾瓦娜斯則作為這支勢力的女王。在希爾瓦娜斯的領導下，被遺忘者加入了部落，並在之後協助其在諾森德的冰天雪地中成功消滅了巫妖王。
然而希爾瓦娜斯面前還有許多挑戰，在一次軍隊內部的篡位行動導致許多部落成員死亡之後，這位女妖之王遭到了盟友的懷疑。最近，希爾瓦娜斯開始加固其在提瑞斯法林地的領土以為其信徒建立一個適合的王國。盡管希爾瓦娜斯對部落的忠誠似乎絲毫未減，有些陣營的成員卻對她的真實意圖持懷疑態度。
在巫妖王隕落之後，希爾瓦娜斯震驚地發現自己像阿爾薩斯一樣陷入了往生世界無盡的黑暗與折磨之中。在與瓦格里簽訂條約後，她終於能在保證自己的瓦格里存活的前提下得以重新停留在生者世界。在了解到黑暗的命運終將降臨在自己身上之後，她以自己的人民為壁壘，對抗生命盡頭等待自己的黑暗。在此之後，希爾瓦娜斯向洛丹倫與東部王國發動了侵略，試圖攻陷這片大陸成為被遺忘者的領地。
在破碎海灘一役遭受重創後，大酋長沃金在去世前指定希爾瓦娜斯作為他的繼任者，帶領部落對抗入侵的燃燒軍團。
燃燒軍團被擊敗後，希爾瓦娜斯的統治日漸暴戾，這引發了以瓦羅克·薩魯法爾為首的部分部落成員的不滿。在薩魯法爾大王對她發起的Mak'gora中，她雖然成功擊敗了薩魯法爾，但她也表達出對她忠心耿耿的部落都是廢物。最終她放棄了部落，逃離了奧格瑞瑪，去和依然忠於自己的部下追尋自己心中的事業。
隨著希爾瓦娜斯擊敗伯瓦爾，使用統御之盔打開了暗影界與艾澤拉斯之間的通道，希爾瓦娜斯的真實行蹤終於暴露——她已經投靠了死亡勢力，在噬淵中為典獄長效忠。
『陸』 ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
『柒』 1月9日晚11點半到10日晨2點之間在電視上看了一部電影，內容是原始部落的戰爭，請問這部電影叫什麼名子
史前一萬年
譯 名 史前一萬年
片 名 10000BC
年 代 2008
國 家 美國/紐西蘭
類 別 冒險/劇情
分 級 芬蘭:K-13/馬來西亞:U/新加坡 PG/美國 PG-13/韓國:15/澳大利亞:M/愛爾蘭:12A
製作成本 $75,000,000/estimated
拍攝日期 2006年4月24日 -
語 言 英語
片 長 109 min
北美首映：2008年3月7日
中國首映：2008年3月21日
製片：Roland Emmerich
Mark Gordon
Michael Wimer
導演：羅蘭•艾默里奇 Roland Emmerich
編劇：羅蘭•艾默里奇 Roland Emmerich
Harald Kloser
攝影：Ueli Steiger
製作設計：Jean-Vincent Puzos
配樂：Harald Kloser
Thomas Wanker
演員：史蒂文•斯崔特 Steven Strait .....D'Leh
卡米拉•貝勒 Camilla Belle .....Evolet
克利夫•柯蒂斯 Cliff Curtis .....Tic-Tic
Joel Fry .....Lu'kibu
Mona Hammond .....Old Mother
Marco Khanlian .....One Eye
Reece Ritchie .....Moha
奧馬爾•沙里夫 Omar Sharif .....Old Baku
Jose Vaz .....Chief of Gaurds
Joel Virgil Vierset .....Naku (as Joel Virgil Vierset)
Mo Zinal .....Ka'Ren
Suri van Sornsen .....Mammoth-Hunting Girl
Nathanael Baring .....Baku
蒂姆•巴洛 Tim Barlow .....The Pyramid God
製作公司 Warner Bros. Pictures
Legendary Pictures
Mark Gordon Proctions
Centropolis Entertainment
The Mark Gordon Company
發行公司 Warner Bros. Pictures (2007) (美國) (theatrical)
Karo Premiere (2008) (俄羅斯) (theatrical)
Warner Bros. (2008) (阿根廷) (theatrical)
Warner Bros. (2008) (日本) (theatrical)
Warner Bros. (2008) (荷蘭) (theatrical)
Warner Bros. (2008) (新加坡) (theatrical)
[編輯本段]劇情介紹
在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷（史蒂文•史崔特飾演）找到了心上人 – 美麗的伊芙樂(卡米拉•貝爾飾演)。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像。一路顛簸中，不斷有其他部落同樣遭受滅頂之災的人群加入，不知不覺中達雷的追蹤小隊壯大成了一支軍隊。命運的驅使，讓毫無作戰經驗的勇士們必須面對史前猛獸的襲擊並不斷與惡劣的大自然作殊死搏鬥。在即將結束他們英勇頑強地長途跋涉的時候，他們偶然發現了失落的文明，大金字塔飛奔入雲的壯觀景象讓他們最終領悟到他們的終極命運被一個無法想像的帝國掌握。他們必須抵抗帝國的統治者,一個自稱神靈的暴君。達雷在這場腥風血雨的洗禮中終於明白：他的使命不僅僅在於營救伊芙樂，而是拯救整個人類的文明