❶ 一個小朋友的父母吃著吃著變成豬了,是什麼動畫電影
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室製作的動畫電影。
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後,為了救爸爸媽媽,經歷了很多磨難的故事。
該片於2001年7月20日在日本上映,後於2019年6月21日在中國正式上映。
劇情簡介
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中,一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬,千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難,在期間她遇見了白龍,一個既聰明又冷酷的少年,在經歷了很多事情之後,千尋最後救出了爸爸媽媽,拯救了白龍。
❷ 料理鼠王的電影介紹
美食總動員
1.2007年皮克斯動畫電影編輯本義項
料理鼠王和美食總動員是同義詞,已合並。美食總動員求助編輯網路名片 美食總動員《美食總動員》是2007年一部由皮克斯動畫製作室製作、華特迪士尼影片出版的動畫電影。本片由布拉德·伯德執導,他在2005年取代JanPinkava成為該片導演。它的英文片名Ratatouille來自一款同名法國菜式ratatouille(蔬菜雜燴)。遵照皮克斯的傳統,在長片動畫電影前一般會有5分鍾的電腦動畫短片,這次短片Lifted在本電影前放映。美食總動員是皮克斯動畫工作室被迪士尼收購後出品的第一部動畫電影困頌皮,由於皮克斯動畫工作室的強大號召力,到2007年10月末北美的票房已經超過2億美元,全球票房超過5億美元。中文名:美食總動員外文名:Ratatouille其它譯名:料理鼠王(台)/五星級大鼠(港)/小鼠大廚/蔬菜雜燴製片地區:美國導演:布拉德·伯德,簡·皮克瓦主演:布拉德·加內特,帕頓·奧斯瓦爾特,PeterSohn類型:動畫,家庭,喜劇片長:111分鍾上映時間:2007年6月28日主要獎項:第80屆奧斯卡最佳動畫長片獎語言/色彩:英語/彩色製作成本:$150(百萬美元)藝術指導:HarleyJessup編輯本段上映日期智利2007年6月28日 《美食總動員》劇照俄羅斯2007年6月28日巴拿馬2007年6月29日美國2007年6月29日哥倫比亞2007年6月29日厄瓜多2007年6月29日比利時2007年7月4日(威爾金森美國電影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利維亞2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日義大利2007年7月11日(基佛尼電影節)、2007年10月17日秘魯2007年7月19日烏拉圭2007年7月22日菲律賓2007年7月25日韓國2007年7月25日泰國2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法國2007年8月1日荷蘭2007年8月1日中國香港2007年8月2日匈牙利汪差2007年8月2日中國台灣2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脫維亞2007年8月3日委內瑞拉2007年8月3日愛沙尼亞2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亞2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰島2007年8月15日克羅埃西亞2007年8月16日馬來西亞2007年8月16日斯洛維尼亞2007年8月16日埃及2007年8月22日芬蘭2007年8月22日(艾斯博電影節)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亞2007年9月6日捷克2007年9月13日希臘2007年9月27日挪威2007年9月28日德國2007年10月3日、2008年2月15日(柏林國際電影節)奧地利2007年10月3日丹麥2007年10月5日英國2007年10月12日中國2007年10月19日波蘭2007年10月19日瑞典2007年10月19日編輯本段本片看點迪斯尼與皮克斯雙劍合璧,還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎?如今 合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭,打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及,而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊,創意更是頂尖!講述可愛小老鼠有著大智慧的故事,美食+可愛動物+夢想無敵,迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。編輯本段劇情簡介廚神曾經說過:不論是誰都能夠進行烹飪,哪怕他只是一隻生活在
《美食總動員》劇照(20張)陰溝里的老鼠……別看人家是老鼠,可也有一個好聽的名字:雷米,廚神的這句話一直鼓勵著他,他想成為成為法國五星級飯店:廚神餐廳的掌勺。也許作為人類的你,可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗,但小米是一隻老鼠,除了蟑螂之外,你在廚房裡最沒辦法接受的動物。由於在嗅覺和味覺方面有著無與倫比的天賦,小米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中,並且努力地在朝這個方向艱難櫻凱地邁進,他每天都溜進一位老太太家,看廚神的烹飪節目,並讀他的烹飪書。[1]一天,他到老太太家看電視時,竟知道了由於頂級食物評價師認為廚神的菜並不好吃而使他的餐館降成了四星級,廚神由於打擊太大而死亡。致使他的餐館降成了三星級,瑞米十分驚訝。這時,老太太突然醒了,她用槍射擊雷米和他的兄弟,竟致使天花板掉了下來,而雷米的家族的窩就在房頂,所有的老鼠連忙逃離她的家,並用船逃走,而雷米因為要拿烹飪書而被落在了後面。最終和其他成員失散了。失落的雷米一直在等,可沒有一隻老鼠來找他,這時,神廚古斯丁的靈魂出現了,他允許雷米去了他餐館里的廚房,這時雷米發現了清理工林圭寧碰撒了一碗湯,他便往湯里亂丟東西,使湯變得十分難喝,於是雷米趁廚師們不注意,往湯里加了許多香料。然而主廚史老闆認為林圭寧:一個清潔工做了湯,便想將他解僱。然而,點這碗湯的人是另一位有名的評論家,她很喜歡這碗湯。史老闆不相信林圭寧可以做出這樣好的湯,便讓他重做一遍。而雷米在逃跑的過程中被史老闆發現,於是讓林圭寧將雷米帶離廚房,然後殺死它。而林圭寧偶然發現雷米可以聽懂他的話,於是讓雷米用他的頭發絲控制他做菜。於是,經過一晚上的訓練,雷米可以熟練得控制林圭寧做出各種菜餚。林圭寧在雷米的幫助下,成為了整個法國飲食業的「天才廚師」,他們撼動的,可不僅僅是巴黎,還包括整個世界的價值觀。而史老闆從林圭寧母親去世前給他的信中說:「林圭寧是廚神的兒子。」由於如果一家餐館的主廚死亡,且沒有妻子、子女繼承餐館,副廚便可以成為餐館的老版。而史老闆只想著賺錢,如果林圭寧頂替了他,他便沒有辦法再繼續賺錢了,於是他連忙讓他的律師做DNA檢查,竟發現林圭寧真的是神廚古斯丁的兒子。但林圭寧並不知情。史老闆以為林圭寧不知道,但雷米卻無意中發現了DNA檢測結果,於是,林圭寧理所當然的成為了餐館的老闆。一天,頂級食物評論家得知了古斯丁飯店並沒有倒閉,反而更加興旺,決定在第二天去一趟古斯丁飯店。偏偏在當天晚上林圭寧和雷米產生了矛盾,一直悄悄監視餐廳的史老闆發現了這個秘密:原來做飯的不是林圭寧,而是雷米:一隻老鼠。他便將雷米關進了籠子。評論家來了!可林圭寧沒有雷米根本什麼也幹不了,關鍵時刻雷米被他的家人救出,趕回了餐廳,這時,林圭寧將事實告訴了大家,原來做出美味佳餚的不是林圭寧,而是一隻叫雷米的老鼠。大家知道這個消息後,十分失落,都離開了餐館,其中包括林圭寧的廚師女朋友。關鍵時刻,雷米沒有氣餒,他讓整個家族洗凈手後按照他的指示做飯,林圭寧便在這晚臨時充當了服務生,雷米親自做了菜餚。使評論家十分震撼,因為他小時候,他的媽媽經常給他做雷米給他的這道菜,幾十年後重嘗這道菜使他回憶起了家庭……由於古斯丁飯店的廚房中有老鼠,於是這家飯店被關閉了。最終,林圭寧新開了一家飯店,生意十分興隆,他和女朋友快樂得生活。雷米的家族得到了很好的照顧,不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米則在這家新飯店中擔任了廚師。頂級食品評論家因為同意一隻老鼠也能烹飪而失業了,但他十分幸福,因為每天他都能吃到讓他回憶無窮的ratatouille。編輯本段短片簡介在2007年11月6日發行的《美食總動員美食總動員海報(5張)》DVD和藍光碟中,包含了以下兩部短片:綁架課皮克斯第13部短片《綁架課》(Lifted),是在本片上映前放映的短片,導演是GaryRydstrom。短片講述了一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫,但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯,不斷考驗一旁的指導老師的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片,《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat),是本片的番外篇,導演是JimCapobianco。短片通過小米和大米之口,講述了老鼠的歷史、科學事實及它們與人類的關系,試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。該短片有11分鍾,是皮克斯最長的短片,其中運用了多種動畫技法。編輯本段人物介紹小米 小米英文名稱:Remy美食總動員劇照1(17張)中文名稱:小米(大陸、台灣),味王(香港)角色性格:執著、聰明小米這只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角,他與眾不同,一心想成為一個大廚,像他的偶像廚神那樣,可是他的家人都不支持理解他,而他也會經歷來自人類的各種困難。和小寬的偶遇讓他有機會實現這個夢想……小米平時在老鼠部落中無法發揮他的才智,只能擔當「毒性檢測專家」,幫助鼠幫檢測哪些垃圾是可以吃的,哪些是有毒的……而他想做的是做人類的大廚。小米的爸爸是米爸,他還有一個哥哥叫大米。 柯博先生英文名稱:AntonEgo中文名稱:柯博先生(大陸),柯博(台灣),梵高森(香港)角色性格:刻薄柯博先生是巴黎最有權力的美食評論家,他的一句話可以造就一個餐廳,也可以毀掉一家!他面無表情,任何廚師只要想到他那張嚴肅的面孔就會生出恐懼!林圭寧 小寬英文名稱:Linguini美食總動員劇照2(10張)中文名稱:林圭寧(大陸),小林(台灣),闊條面(香港)角色性格:有點害羞林圭寧這個年輕人在工作經歷了多次挫折,作為餐廳的雜工,工作努力,他非常希望能把工作做好;有一次他遇到了小老鼠小米,而人鼠竟然成為了搭擋。與此同時他也喜歡上了餐館里的女廚師樂樂……廚神英文名稱:AugusteGusteau中文名稱:廚神(大陸),食神(台灣),古士圖(香港) 角色性格:偉大的廚師廚神先生已經去世,他是法國歷史上最偉大的廚師,一個廚藝天才,他的著作《每個人都是大廚師》(AnyoneCanCook)讓小老鼠小米萌生了成為一個大廚的夢想,也讓他成為了小米的終身偶像。他在巴黎的餐館非常成功,以至於成為了巴黎地標,而他的遠見、洞察和精湛的廚藝得以讓法國廚藝發揚光大。可是不幸的是,在美食評論家柯博先生把他的餐廳由5星降為4星後,他離奇的死亡,而他死後,餐館被邪惡的史老闆控制,質量和信譽都不如前,但憑著廚神的大名還是吸引了無數仰慕者,包括小米。雖然廚神已故,但是他的精神(人人皆可烹飪)卻一直活在他的經典菜餚中……而也正是他,成為了小米心中的靈魂夥伴和顧問。樂樂透英文名稱:Colette 中文名稱:甜姐(大陸),樂樂(台灣),樂樂透(香港)角色性格:有天賦、有主見甜姐是個經驗豐富的出色女廚師,在廚神餐館里,她是最棒的,也是唯一的女廚師。由於在男性主導的廚師行業摸爬滾打多年,她變得很機警、甚至冷酷。開始,對於史老闆指派她收林圭寧做徒弟她很不爽,可是慢慢地,她的心卻被林圭寧的善良無邪所征服。史老闆 英文名稱:Skinner中文名稱:史老闆(大陸、台灣),黑面(香港)角色性格:狡猾、專橫史老闆在廚神死後接管了他的餐館成為餐廳主廚,他專制、狡猾,他利用廚神的大名,不顧品牌價值意為擴張餐館的生意,甚至唯利是圖的開發了廚神品牌系列產品,甚至有比薩餅和速凍墨西哥雞肉卷……他已經將廚神餐館有由一個神聖的地方變成一個充滿銅臭味的賺錢機器。 大米英文名稱:Emile中文名稱:大米(大陸、台灣),肥王(香港)角色性格:貪吃、善良大米是小米的哥哥,世界上只要是能吃的東西,還有不能吃的東西,都是他的好朋友,因為他都要把它們吃掉。他樂觀,有一個好心腸,總是支持著他的弟弟小米,在小米萎靡不振的時候,也是他一直給弟弟鼓勵。他無底洞般的胃成為了小米的美食最好的觀眾。 米爸英文名稱:Django中文名稱:米爸(大陸),Django(香港、台灣)角色性格:執著、聰明米爸是小米的爸爸,也是老鼠部落中的老家長。對於次子小米他報有很高希望,希望兒子可以繼承他的「事業」讓老鼠家族發揚光大,但是小米卻讓他的希望落空,他無法理解兒子去餐館到處亂逛的行為,因為在他看來「人類=死亡」。編輯本段幕後製作自從迪斯尼和皮克斯聯手以來,不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖,還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞 極限,讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象:從擁有生命的玩具(玩具總動員1&2),到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(怪物公司),然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(海底總動員)……對了,可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(超人總動員)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(汽車總動員)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯,始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。到了《料理鼠王》,這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍,讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演:影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的,他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性,追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時,麻煩也隨之而來,好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」,這一對看起來最不可靠的搭檔,卻成就了一個廚房神話。當然,除此之外,大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線:友誼和忠誠的結合;在一片反對聲中尋找自我的過程;積極追求夢想的勇氣。一直以來,約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍,不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品,還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次,他將導演的位置讓給了布拉德·伯德,轉戰製片人的領域:「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事,一直都是伯德真正關心的話題,所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品,然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度,這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」對於布拉德·伯德來說,《料理鼠王》還等於一個機會,可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(MaxSennett)風格的肢體喜劇,到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂,以他們的方式,在經歷了所有不幸之後,獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人,伯德說:「我被故事中所蘊含的可能性感動了,這里講述的是一位個小心大的主人公,雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路,是因為他真的喜愛烹飪,甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中,他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是,他只有那麼丁點大,卻堅持夢想,這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上,他又會經歷什麼樣的變故呢?」確實,伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折,然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影:既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名,也有壓力非常大的餐館服務行業。不過,《料理鼠王》真正吸引人的地方,還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的,故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上:包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親;傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像;林奎尼,和雷米一樣,深陷於麻煩和絕望之中,所以他們結成了一對不平常的共生朋友,最終改變了這一人一鼠的命運。像老鼠這種嚙齒類的動物,在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的,比如說米老鼠……但通常情況下,這個物種都是大銀幕上的反派,很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌,當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時,身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。當然,對於導演布拉德·伯德來說,想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上,本身就有許多需要跨越的障礙。確實,如今CG動畫行業的發展是日新月異,再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片,只要能夠突破難關,肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎;然後是食物,因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚,代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外,還需要一個合適的廚房環境,讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠,也是可以接受的。和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣,《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色,有人也有動物。不過,真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的,卻是背後替他們發出聲音的人。這一次,影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度,從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員,布拉德·伯德解釋說:「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫,因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感,然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久,皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面,可以說是輕車熟路。所以,一方面,我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音;另一方面,我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是,這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特,他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」中心角色雷米也許只是一隻老鼠,但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉,就會從他身上發現無限的渴望和夢想,布拉德·雷米表示:「我之所以喜歡雷米這個角色,就是因為他的飄忽不定,他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表,思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員,皮克斯公司考慮了大量的人選,直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音:「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目,通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了,那代表著一種非常有特色的人格魅力,對於我來說,這就是雷米的聲音,一個有著強烈情感的小老鼠。」有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激,皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級,所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片,動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而,即使是他們中最資深的一位,也沒接觸過老鼠這個物種,因為通常的卡通片中,老鼠充當的都是典型的「壞東西」,很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》,以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友,重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質,然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的,你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。了解老鼠最好的辦法,就是整日和它們待在一起,所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了,它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然,這也需要一個慢慢適應的過程,可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西,通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(BrianGreen)說:「最開始的時候,我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠,然後將它們的不同行為製作成模型,最終,動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起,你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣,它們是群居動物,還會和你玩耍,甚至抱住你的胳膊。」另一位動畫師迪倫·布朗(DylanBrown)則表示:「我們一直都尊重生物的自然天性,即使這種生物成了我們畫筆下的角色,但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上,再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣,難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人,都會被大海的美麗與包容所感動。」通過觀察新寵物的日常生活,給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法,不斷對這個新物種進行深刻的探索,格林說:「我們意識到,原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟,所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞,還能縮成一個小球,因為它們的胸腔非常小,所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後,知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是,我們必須得開發一種特別的電腦軟體,好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」編輯本段幕後花絮1、在預告片中談論乳酪的那位法國服務員,是由導演布拉德·伯德配的音。 2、預告片剛一開始,就在顯著的地方出現了一座過街天橋,你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店,則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置,也就是在巴黎塞納河左岸的第五區中,公共汽車27路、87路、86路、24路都能到達。不過從奧塞博物館這部分開始,影片中的巴黎與現實世界中的比較起來,做了輕微的改動。3、動畫工作組在製作影片的過程中,一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(ThomasKeller)從旁協助,他擁有一家自己的飯店,名叫「法國洗衣店餐廳」(FrenchLaundry)。另外,凱勒還在影片中客串配音,他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。4、影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(MichaelWarch),擁有廚師的資格證書。5、在設計老鼠的時候,影片做了許多人為的改動,包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來,給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。6、為了讓垃圾堆看起來更加真實,動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛,然後拍照觀察,其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和萵苣。7、為了准確地呈現出食物在鍋子里被煮熟時的形態變化,動畫師們煮了約15種食物並且拍照做參考。其中包括蘋果、香蕉、莓子、小蘑菇、漿果、西蘭花和萵苣等。8、在電影中,動畫大師們用電腦動畫共創造出了超過270種食物的樣子。而這些食物的原型都被攖放在真正的廚房裡供大師們參考,被臨摹完以後則進了大師們的肚子里。9、美食總動員的故事發生在巴黎,動畫師們也集體在巴黎做了一次采風之旅,期間,他們共拍攝了4500張照片作為參考。10、為節約製作時間,皮克斯的動畫大師們做了一個重大決定——影片中所有的人類角色都是沒有腳趾的。11、小寬的公寓雖然小,可是地段卻很好,不僅可以直視艾菲爾鐵塔,還和著名的紅磨坊在同一個區內。12、其實小米和小寬的交流並不像我們想像中的那麼輕松.單是身高上的差距就是一個不小的阻礙。小寬的身高大約有1米9,可是小米呢.大概就只有18公分吧。13、在為角色設計形象的過程中,雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像,其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段,而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。14、小米身上共有1,150,070根毛發,甜姐那一頭美麗的秀發也有176,030根頭發,片中的每個人平均也有11萬根頭發。而一個正常成年人類的毛發數量大概在10萬到20萬之間,還不到小米身上毛發數量的十分之一(2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛發,是小米的2倍多)。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生,只要他願意,一篇他署名的評論戟可以摧毀或者捧紅任何一家餐廳。為了配合他的獨特氣質,動畫師們把他的辦公室設計成了一個棺材的樣子。16、甜姐是廚神的廚房中唯一的一名女廚師。她每天上下班都騎著一輛Calaban牌的摩托車。這輛摩托車的牌子是以影片的攝影指導SharonCaIahan的名字命名的。17、史老闆開車去飯店時,收音機里放的音樂是本片主題曲LEFESTIN。
❸ 《猿創世界之熊孩子部落》影評
片方所塑造的熊孩子小猿的有勇有謀,顯然與片方自身在這個檔期上映本片的有勇無謀形成鮮明對比。
影片中小猿用螢火蟲的光輝在雲朵上射出了一輪明月的創意,就像照亮了女孩鈴鐺的心一樣,照亮了整部影片,使觀眾不再追究影片本身對《瘋狂原始人》的臨摹。這是整部影片的點睛之筆,只是可惜它不是像瘋狂原始人那樣發生在成年男女主人公之間,於是讓兩個人的畫面更加楚楚動人。清純的友情讓月亮的光輝中少了點浪漫的情愫。
如果不是我孤陋寡聞,這應該是一部沒有先期品牌積累的作品,這樣的作品中主人公與寵物的關系是需要重新講述或者重點講述的。比如《長江7號》中你需要重點講講那個外星小生物是怎麼和主人公結為好朋友的,再比如《瘋狂外星人》中你需要花不少筆墨講一講外星人是怎麼來到地球並和主人公相識的。只有《洛克王國》、《口袋妖怪》、《哆啦A夢》這些有游戲、電視動畫或者漫畫作為先驗知識基礎的影片才不用費力描述寵物本身。
影片中的寵物小可看似是一個亮點設計,實際上因為缺乏基礎交代,看得觀眾一頭霧水。它和小猿怎麼認識並結為寵物與主人關系的,它為什麼能突然變大呈現出嚇人模樣,它究竟是一種什麼生物,甚至它為什麼叫小可……這些都不明確。所以觀眾是帶著滿滿的疑問看完的整部影片,帶著潛意識中淺淺的質疑去生硬地接受影片所設計的關於小可的情節,比如它可以裝上翅膀飛等等。
影片大部分時間劇情的平淡如水和總體偏暗的色調,讓觀眾很難集中精力去觀看,更別提去仔細體味影片中人物的情緒。哪怕是開頭抓野豬這樣的動作場面也被描述得充滿靜態,更別提小猿和鈴鐺一段超長時間卻超常無聊的夜間行路劇情了。
蠻力和智慧被影片描繪成兩種非此即彼的事物。原始人的蠻力時代彷彿一定會被智慧所取代。就像《瘋狂原始人》中守舊的思想一定會被創新的思想所顛覆一樣。影片結尾作為照應片頭的又一段抓野豬場面,力圖在描述智慧帶給原始人的轉變。
故事雖然是這么講,但影片卻充滿了簡化處理,讓人真的很難相信這是一個原始人的世界,而只是讓觀眾看了一場小孩子拯救大人的表演而已。原始人的社會就是一個長老、幾個壯丁、加一堆小孩嗎,原始人生活的環境就是空曠的原野加野豬和巨鳥兩種動物的世界嗎,即使是野豬,難道它們就是這么任由人欺的萌物嗎?所以雖然影片顯示出一定的誠意,卻無法掩蓋世界觀方面大大的無力。
毫無疑問,《猿創世界之熊孩子部落》對標的電影是《瘋狂原始人》,效果還是可以的,畫風相當有中國風,對於小觀眾也有著良好的激勵作用,當然娛樂性是必不可少的。話說石器時代之前的原始人,捕捉動物主要憑借蠻力,本片主人公小猿別出心裁使用網羅,製造困境,幾乎憑借一己之力從技術上提高到無與倫比的境界。雖然這個熊孩子招徠橫禍,幾乎導致部落被團滅,然而正是有了創造性熊孩子的存在,人類才能一次次突破過去的局限,從狩獵技術、分工協作、語言進化、精神生活、城市建設等等諸多方面超越過往,最終實現從第三類猩猩到現代人的質的飛躍。
3D電影《猿創世界之熊孩子部落》的故事背景在20萬年以前,金人難以想像那個時代的生存環境,然而小猿和他的小夥伴之間的友誼、伴隨和扶持,卻是從特大城市到鄉村的21世紀少年都能感同身受。為了朋友,小猿必須深入原始森林(與之對比,在現代社會,便是未知的遠方),這一場跋涉歷經坎坷與意外,五彩的花、發光的蟲、怪叫的鳥、漆黑的夜、無底的深谷。敢問路在何方,路在腳下。技術有差別,人心無區分,「我是不會丟下我的朋友的!」這一句承諾,任何時代都是極具震撼力的誓言。
在五個小夥伴中,小猿也許是身體素質最差的那一個,然而正是他成為當之無愧的領袖。顯而易見,是智慧和勇敢讓他成為歷史進程中的英雄人物。相信集體力量的小猿,念念不忘「個人力量再強,也是有限的。只有大家團結協作,奇跡才會發生。」這自然是不錯的正確的格言,然而群眾必須要有領袖,尤其是大歷史的關鍵轉折時刻。具體到原始人社會更是如此,從非洲走出的猿人,在亞歐大陸上分化為N支,絕大多數都難以在一次次的冰期、火山爆發和疾病流行等天災人禍中渡過難關,到現在也依然有環境決定論和主觀能動性的終極之爭。無論如何,任何人成為他自己,都是如此,法國哲學家薩特說「是懦夫使自己變成懦夫,是英雄把自己變成英雄」,《猿創世界之熊孩子部落》中的熊孩子小猿,就是保證了種族延續的大英雄,正是他(們)創造的奇跡,成為大寫的人。
計劃生育35年,晚婚晚育35年,熊孩子是必然的存在,也是無數家長和媒體樂意討論的現象,如何養育下一代,怎樣讓他們安全、積極、自由而開心的成長,始終是沒有統一答案的在線課題。小朋友的父母當年,也許就是熊孩子,然而多年的熊孩子熬成家長之後,卻未必願意下一代繼續是熊孩子,或者兩代熊孩子的方式也大不相同。電影是當今最具影響力的媒介,中國與美國、日本等動畫電影一起構成了藝術想像世界中的「他者的參考」,相信《猿創世界之熊孩子部落》已經給了孩子與家長各自的思索,孩子如何保持並發揮自己的優點,在不妨礙他人的前提下自由的成長,家長怎樣去保護孩子的好奇心和興趣並保持他們的大方向不偏航。父與子的緣分,是在人生的長河裡相互伴隨一大段,此前與此後,各自是孤帆遠影,彼此是對方的驕傲。你是我的英雄,你是我的傳說。
3D動畫電影《猿創世界之熊孩子部落》很特別,影片講述20萬年前的舊石器時代人類的神奇冒險故事,並且生動展現了人類為何能稱為地球主宰的原因。
按照影片中區域的設定,片中人物生活的區域就是現在的中國北京,片中的人類要面對類似翼龍的生物攻擊,還有在大自然中冒險獲取食物,整個故事生動有趣,算是寓教於樂,適合小孩子觀看。在寒假中有這樣一部適合少年兒童的動畫電影,也是一個不錯的選擇。
《猿創世界之熊孩子部落》的新奇在於故事設定在舊石器時代,從網上查到的資料來看:舊石器時代(Paleolithic;距今約300萬年~距今約1萬年),以使用打制石器(見石器)為標志的人類物質文化發展階段。從距今約300萬年前開始,延續到距今1萬年左右止。這個時代在中國電影中基本沒出現過,填補了一個空白。
設定在這個時代也需要一定的勇氣,畢竟那是一個只存在於書本和網路資料的時代,可能有些許石器時代的遺跡能看到,但也看不到太多的實物,總之是一個非常陌生的遠古時代。所以這部動畫電影中設定的環境類似於一個神話時代,片中飛翔的翼龍生物智商非常高,人類也擁有強大的蠻力,這是一個人類在進化過程中和自然搏鬥的階段。
人類在自然界中並不是最大力量的生活,為何人類可以統治地球?這就是人類懂得使用工具和利用智商解決問題。這是其他生物所不能具備的。這部電影正好展現了這個蛻變的過程,對於觀影的少年兒童而言,這部電影潛移默化地讓他們懂得人類進化的奇妙過程。
電影中的男主角小猿是一個異類,因為他在當時的人類中不斷使用腦子來解決問題,會思考,會與眾不同。很顯然,這個小猿長大後會是部落的主宰,他一開始使用智商來設計機關捕獵,最初是失敗了,但是讓觀眾看到了利用工具和機關能節省更多的力氣。部落中其他人只會使用蠻力,一次只能捕獲很少的獵物,一開始,他們面對小猿設計的機關是拒絕的。
這其實也展現了一個新的文明和舊有文明接納的過程,同時影片還有非常曲折的故事橋段來展現小猿在森林深處的大冒險,很容易會被小觀眾所接受。《猿創世界之熊孩子部落》顯然是有製作續集的計劃,故事還可以發展很遠,舊石器時代的人類不斷成長,也是一種文明發展的展現,可以考慮在續集中加入更多的奇幻元素,這樣會使得小觀眾更加開心。
1月17日《猿創世界之熊孩子部落》在北京耀萊成龍國際影城首映,眾多觀眾朋友在現場提前感受了3D動漫電影的魅力。觀影過後,不少走出影廳的媒體記者表示,《猿創世界之熊孩子部落》是賀歲檔最適合全家一起觀看的動畫電影。
動畫片《猿創世界之熊孩子部落》是一部妙趣橫生的作品,故事發生在距今百萬年前的石器時代,一個在蠻荒大地上堅強生存的人類部落,帶來祖先繁衍生息的曾經:蒼老的長老,粗獷的男人,溫柔的女人,頑皮的孩子,還有那些匪夷所思又數不勝數的奇特動物和植物,構築成了這樣一個似腦洞大開般的異想世界。
片名很有意思,猿創世界,道明了人類世界的本源,是類人猿的演變,才有了逐漸更具智慧更強大的人類,才陸續創造和完整了這個世界,這在歷史學和考古學中,是毋庸置疑的常識。但是,猿是怎樣一步步創造了這個世界,並沒有統一的正確說法,可貴的是,本片給出了相應的答案,那就是影片小主人公常掛在嘴邊,而且也一直身體力行的「靠蠻力是不行的」,就如大人們挨個與野豬搏鬥,逐個擊破,而小猿卻能夠用大網圍堵,一網打盡,智慧成為提高生產力、加速人類文明化產業化進程的利器。
《猿創世界》目測將會成為一個動畫的IP系列存在,而本次公映的內容是「熊孩子部落」,毋庸置疑,那些令人煩討人嫌的熊孩子,將成為本片的主角。所以我們可見,不僅有到處惹禍的小猿,還有他的一干小夥伴們,包括男孩三巨頭「石頭、蝦頭、芋頭」,還有可愛而勇敢的女生鈴鐺,雖然這是一群貪玩又調皮的孩子,但他們卻並非烏合之眾,而是在緊要關頭能夠挺身而出的小英豪,不僅去尋找迷失在森林的鈴鐺的父親,而且救回了被大鳥拘禁的全部落的人。
電影很熱鬧,無論是熊孩子們的恣意玩耍,還是幾場與怪蟲、大鳥的驚險戰斗,但熱鬧之處,總有冷靜的思考,寓教於樂在《猿創世界》中顯得格外受用,記憶里影片中的幾句台詞,讓戰台烽印象格外深刻:
其一:「我們是北京猿人的後代!」
這彷彿是一種根正苗紅出身於英雄世家的標榜,也是整個部落的勵志力量所在,小猿雖然頑皮,但是他知道自己的出身,知道自己的使命,能在關鍵的時刻給自己信心和鼓勵,這中自勵對觀影的孩子而言,也是莫大的鼓舞,沒有人可以孤立無援的成長,即便當下獨生子女多多,但他們至少在精神世界,應該有正能量的陪伴。
其二:「我是不會丟下我的朋友的!」
這句話很熟悉,相信看過《士兵突擊》的家長們會記憶深刻一句台詞叫「不拋棄,不放棄」,在《猿創世界之熊孩子部落》中,這個精神得到了進一步的貫徹與發揚,不僅僅是之於夥伴,也包括親情,鈴鐺執著的要尋找迷途的父親,一干熊孩子努力的營救被困的大人們,還有徵途中孩子們的互相激勵與扶持,都讓愛的力量充盈整個世界。
其三:「一個人,就算力量再強,也是有限的,只有大家團結合作,一起努力,奇跡才會發生!」
很明顯,這一句也是小猿的經典「名言」,講得是團結互助的精神,片中也可以看到,幾個小夥伴們一起,群策群力攻克了一道道難關,不僅是這幫「熊孩子」,包括寵物小可,包括那沖天的螢火蟲群,他們都是被團結的力量,在這一程中,各施所長,精心布局,完美搭檔,成長為最強大的團隊。
所以,本片看似一幫玩鬧的小孩子,其實講述的大道理淺顯易見:每個孩子都是英雄,不僅僅是他們自己的英雄,也是整個人類的英雄,當一干「熊孩子」拯救了大人,拯救了部落,拯救了世界的時候,相信再也沒有人小看這群「熊孩子」。對當下的家長而言,並不一定非要等等自己的「熊孩子」拯救自己,甚至拯救地球,才開始發現他的勇敢和智慧,而是從現在開始,就放平視線,放下態度,放低角度,來感知並接受來自孩子的每一份美好與成長,因為世界是由一代又一代的熊孩子們在維系更新的。
《猿創世界之熊孩子部落》,單從片名,就可以簡單窺見影片有趣的故事梗概。猿人,就是我們的祖先,所以故事發生在新石器時代的北京猿人後代身上。「猿創世界」的諧音同「原創世界」,所以故事是有關一個原創、想法、動腦子的.故事。在人類的進化演變中,不可或缺的就是對未知的探索以及沖破陳規的勇氣,So,主人公小猿必定是個與眾不同的帶點別人無法理解的闖禍氣質的孩子。我們叫這樣的孩子,熊孩子。
可是,無數有趣的偉人們告訴我們,熊孩子的世界充滿了無限的想像力和神奇的力量——小時候盯著開水壺發呆的瓦特發明了蒸汽機,開啟了影響深遠的工業大革命;在樹下休息的牛頓被蘋果砸到,發現了萬有引力定律;而世界發明大王愛迪生,小時候也曾做過很多讓人哭笑不得的實驗。就如同善於動腦筋,卻不為部落所理解的主人公小猿。動畫影片《猿創世界之熊孩子部落》就把溫暖的鏡頭對准了調皮搗蛋又頭腦靈活的熊孩子小猿。他是猿人部落中的另類,生活在新石器時代的人們崇尚武力,而小猿這個跑也跑不快,吃也吃不多,更別說有力氣的小男孩,卻滿腦子稀奇古怪的想法。他總是想著,一定有辦法用簡單的工具,去解脫蠻力的時代。可是,他就是那個時期,人們無法理解的改革者,就如同在大人眼中,永遠無法理解孩子的世界裡是多麼的無拘無束、充滿奇幻的想像。但當他用自己的智慧繞過石頭、芋頭、蝦頭這些小夥伴的阻礙,帶著鈴鐺通往大森林,開啟冒險之旅,鈴鐺終於解開了小猿的困局。
什麼才是小猿的「困局」?是溝通,當這些熊孩子只顧自己玩鬧的時候,卻缺少了與部落長老們溝通。要知道,熊孩子頭腦靈活,但好辦法的實施卻需要部落的人們一起完善、實施。
很喜歡影片中那些好玩搞笑的小夥伴,帶著現代網路語言的幽默,很接地氣。影片中對於大森林深處的特效製作也很贊,打開大森林裡入口,就彷彿進入的了另外的神秘世界,五彩斑斕的植物和暗藏著的危機四伏都讓人進入了別樣的感官體驗。尤其是復仇的大鳥來到布滿野獸頭骨和象牙的谷底,美好而肅殺的對沖讓小朋友們充滿了好奇和期待。
這部好玩的「合家歡」動畫電影,也許是寒假檔最合適家長和孩子一起交流的影片之一了。畫面精良,但沒有一般動畫電影的低幼感。影片主題直切成人世界中最頭腦風暴的話題—原創。創新。
或許我們的創新帶著很強的功利目的,但在孩子們眼中,他們的世界充滿了好奇。無論什麼時候,都請尊重一個孩子眼中的世界,讓每個孩子都在課堂之外「熊」起來。熊孩子才能創造五彩斑斕的新未來。
《猿創世界之熊孩子部落》是一部充滿勇氣以及奇幻想像力的動畫電影,很適合爸爸媽媽帶著孩子去影院來場寒假「合家歡」,讓大人們明白尊重孩子的創意多麼重要,因為那些看似遙遠到不可思議的「怪點子」有可能就蘊涵著改變未來世界的力量。
所以,熊孩子的世界你別猜,反正猜來猜去你也猜不明白!
新年伊始,製作精良的國產動畫片可謂是一部接一部,而近期最值得一看的非《猿創世界之熊孩子部落》莫屬。氛圍歡騰熱鬧,絕無冷場,相信會令大人愛看,小孩喜歡。
這是一部很有趣的電影:它是以石器時代的原始人中的幾個熊孩子為主角,以他們為尋找其中一個孩子鈴鐺的父親而深入森林探險的經歷為主線,講述了一個關於尋回勇氣和愛的成長歷險故事。全片的風格可以視為國產動畫版的《瘋狂原始人》,主角的人物設置又有點像《馴龍高手》,不過故事卻是絕對的原創,而且在題材的選擇和背景的設置上也令人眼前一亮。
近幾年國產動畫片製作發展迅猛,無論是數量還是質量都遠勝前些年,題材也豐富多樣,不過像《猿創世界》這般正式以熊孩子為主角的動畫片還是首部。而且雖然背景是石器時代,但是人物的思維方式以及言行舉止和當代人沒有太大分別,尤其是小男主人公小猿,他總有些腦洞大開的奇思妙想,又喜歡創造發明,平日里最不屑循規蹈矩,故而經常惹事生非,闖禍不斷,是個讓人頭疼不已的熊孩子的典型代表。片頭他設計誘捕野豬群的過程就令他調皮搗蛋、不愛按常理出牌的鬼馬性格初現端倪,之後煽動小女漢子鈴鐺同他一起前往森林尋父以及後續的森林探險等一連串事情更是讓他「熊孩子」的形象鮮活飽滿、呼之欲出。而身手敏捷、內心柔弱的鈴鐺、吃貨芋頭、大力士石頭、飛毛腿蝦頭雖然看似比起小猿相對聽話,實則一個個也都不是省油的燈,莽撞冒失起來,也頗令人頭疼。然而正是這一群熊孩子,在部落陷入危機時,與小猿等人一起組成小英雄團隊並各展所長,並結合團隊的力量拯救了部落。
由此可見,只要教育引導得宜,昔日令人頭疼、使人抓狂的熊孩子也能成為令家長驕傲、令親朋誇贊的「別人家的孩子」。而這一啟示,無疑是給所有觀影的熊孩子的家長的一劑強心針,而該如何教育引導,則正是這部堪稱熊孩子成長啟示錄的動畫電影寓教於樂之處。換句話說,小朋友們看此片,多是圖個熱鬧新鮮,未必會深思多慮;而成人家長看此片,每次看到小猿闖禍之時,其實都值得深思:小猿的惹事生非固然讓人頭疼,可是他一系列的行為背後,亦有很多新奇的想法其實值得肯定。還是以他設計誘捕野豬群的事情為例,因為他的小發明選材用料上的疏忽和擅自行動,導致整個部落都陷入了食物危機,這一事件他難辭其咎,但他的發明以及誘敵深入、請君入瓮的捕獵戰略卻頗有可取之處。只要運用得宜,不費一兵一卒,僅憑一隻寵物「大可」,便可輕松完成整個部落一個冬天的狩獵任務。
說到「大可」,就不得不誇贊此片幕後製作團隊的製作功力。雖然小猿、鈴鐺等其他角色都非常生動可愛,但全片最吸引人眼球的「萌主」卻是小猿身邊那隻名叫「大可」的寵物。其外形本就足以我見猶憐,再加上他有諸如變身巨頭怪、能駕駛簡易飛船、快速啃噬物品等多種特殊技能,更是令人眼界大開!回頭片方若推出片中主要角色的玩具公仔衍生品,相信它這款絕對最令人愛不釋手!
每一個熊孩子都會長大,而他們的成長道路是否健康正確,則主要依靠家長和老師的教育引導。看一部《猿創世界》也許改變不了太多事情,但是如果能讓家長和老師意識到需要更多挖掘孩子們身上的優點和長處,感受孩子們成長道路上的點滴美好,那麼這部電影就值得一看。
「我是不會丟下我的朋友的!」
這句話是熊孩子小猿說的。此時,來自史前猿人部落自以為是的天才小猿正施實一場史無前例的營救計劃。當然,在這場深入未知森林尋找族人的探險之旅中,小猿和他的熊孩子同伴們會遇到會發光的蟲子,會遇到可怕的大鳥,會深入死亡谷底,面對險途,他們真的能創造奇跡嗎?
作為一部反映熊孩子友誼與親情陪伴的3D原創動畫片,《猿創世界之熊孩子部落》以勵志、溫情為主基調,用20萬年前舊石器時代的部落生活,講述了原始人在冒險中尋找勇氣和愛的故事。之所謂,愛意滿懷,親情無限。
就本質而言,《猿創世界》其實是一部有關愛與成長的動畫片。影片中共涉及5個生活在舊石器時代的奇葩熊孩子。故事的男主角小猿是整個部落中最弱小的男孩,他骨子裡討厭所謂的規矩或約定俗成的規則,熱愛發明,喜歡新生事物。不過,也正由於他的發明無形中打破了所在部落的狩豬計劃,讓好友鈴鐺的父親與整個部落失聯。所在,為了尋找親人,在小猿的策劃下,5個熊孩子和一隻叫大可的原始貓,還有一隻莫名其妙似乎總也吃不飽到處管人叫媽媽的小怪鳥,集體踏上了冒險之旅。
影片中,無時不刻彌漫著輕快活潑的氣氛,在豐富且不乏想像力的劇情中,既有俏皮話又汪乏格言警句。譬如,影片剛一開始,無論是吸前猿人部落那個白鬍子老酋長,還是女主角鈴鐺,都有意無意地嘴裡蹦出一句台詞「我們是北京猿人的後代!」這種感覺,乍聽起來,讓人會心一笑,似乎,這種語境很有「革命人永遠是年輕」的意思。似乎,在影片中,創作者總有意無意地提點觀眾:這部影片本就是一部原創作品,而且,絕對中國製造!
身為片中男主,小猿本人比較偏愛以下這句勵志名言:「一個人,就算力量再強,也是有限的,只有大家團結合作,一起努力,奇跡才會發生!」所以,每次遇到危險,眾人孤立無援時,小猿總會用這句話鼓舞士氣,當然,如你所料,歷經一系列險境之後,他們終於創造了奇跡,成為族人心中的英雄。
就色調來說,整部影片不乏日本動畫大師宮崎駿的《天空之城》、《螢火蟲之墓》森林動畫的風格,但更多的還是中國原創動畫的特質。憑心而論,這部動畫劇情並不復雜,無外乎一群熊孩子穿越叢林尋找親人的故事,不過,如果你用心看的話,就不難發現這部動畫很有力量性。影片節奏、場景設置甚至音樂的插入都拿捏得恰到好處。可以說,每一楨都還情誼滿懷,讓人內心倍感溫暖。
更有趣的是,細數影片中的人物,無論是小猿、鈴鐺、大可,還是芋頭、石頭和蝦頭,盡管這些熊孩子或原始貓有的任性、有的自以為是、有的內心柔弱,但這些角色里沒有人是壞蛋。到了故事最後,面對重重磨難,他們義無反顧地站在了一起。而之於親人和每一個介入者,最後都得到了挽救。甚至,那隻從蛋殼中蹦出來很有「吃貨」精神的小怪鳥,它最終也找到了自己的媽媽。
綜上,就影片主題來說,《猿創世界之熊孩子部落》其實是一部與親情和愛有關的熊孩子成長史。這部成長史旨在告訴我們兩個顛撲不破愛的真理:其一,有一種溫暖叫陪伴,此外就是每個孩子都是超級英雄。
當《瘋狂原始人》上映時,我們感嘆外國人做動畫真的是要技術有技術,要故事有故事,是真正的合家歡;當《大聖歸來》上映時,我們更加感嘆國漫雄起,中國人自己的動畫片也可以媲美老外。好的動畫片永遠不止是炫技術,故事才是根本,技術只是輔助。筆者日前看了動畫片《猿創世界》的首映,再次印證動畫片成功之根本——故事為主,技術為輔。
《猿創世界之熊孩子部落》可稱為中國版的「瘋狂原始人」,它直擊中國人由猿而來的進化之根本,以勵志、溫情為主基調,故事背景為20萬年前的原始部落,講述了石器時代的原始人類在冒險中找回勇氣和愛的故事。自以為是的天才小猿,擾亂了部落一年一度的狩獵。為了部落的生計,爸爸們不得不深入未知的森林追捕獵物。然而傳說中可怕的蟲子,讓爸爸們潰不成軍,女漢子鈴鐺的爸爸甚至未能回到部落。為了證明自己,小猿不顧部落的禁令、長老的嚴規、夥伴們的阻撓,毅然決然帶著鈴鐺沖向了森林。這樣的故事無論孩童還是大人都會找到吸引點,這樣就擺脫國產動畫低齡化的通病。
技術為動畫添彩:
《猿創世界》從技術上講,它代表著國產動畫技術的最前沿,出品方福州神畫時代數碼有限公司是一個擁有超過四百名員工的多元化、多領域的文化產業集團,技術是他們的強項。而從影片故事來講,劇本曾獲得杭州國際動漫節金猴獎「最具潛力劇本」提名以及「最具潛力動畫電影提名」。
影片中奇妙的森林,美麗的風景,神秘的動物,珍稀的植物,同時也有兇猛的野獸,以及光怪陸離的奇怪事件,再加上近身感極強的3D環境營造,能令觀眾恍若置身於石器時代的大森林,迎來一場腦洞大開的原始社會旅行,也是人生的一次美妙經歷。
人物凸顯影片魅力:
電影中人物的造型和藹可親,古靈精怪的男主角小猿,活潑可愛的女主角鈴鐺,以及胖胖的石頭、瘦瘦的芋頭,還有萌爆了的寵物大可,都散發著令人無法拒絕的魅力一群令人愛恨交加的「熊孩子」,他們調皮搗蛋無所不能,卻帶來一系列的爆笑故事,增加了動畫片的娛樂性。
好故事啟迪孩童成長:
電影不是說教,但好故事足夠啟迪人生。《猿創世界》講得是團結互助的精神,幾個爭強好勝的小夥伴們一起,群策群力攻克了一道道難關,片中的寵物小可和那沖天的螢火蟲群,他們都是被團結的力量,在這一程中,各施所長,精心布局,完美搭檔,成長為最強大的團隊。本片並沒有忘記「寓教於樂」的功能性所在,用全片的一個個小的橋段,潛移默化在帶領孩子們明辨是非,探尋人生腳步的一系列正確答案,對於孩子而言,這是一堂生動的成長課。
國產動畫需要像《大聖歸來》和《猿創世界》這樣本土故事再升華的經典之作,更需要動畫人對國漫雄起有著極大的信心和動力。當我們自己的故事和技術能夠完美融合於動畫作品之中,我們何懼皮克斯、迪斯尼?
❹ 一部電影世界裡面的東西全部都是由食物做的求名字
查理和巧克力工廠 (2005)
導演:蒂姆·波頓
編劇:約翰·奧古斯特/羅爾德·達爾
主演:約翰尼·德普/弗萊迪·海默/海倫娜·伯翰·卡特/克里斯托弗·李/諾亞·泰勒/米西·派勒/詹姆斯·福克斯/亞當·戈德利/安娜索菲亞·羅伯
類型:喜劇/家庭/奇幻/冒險
製片國家/地區:美國 / 英國
語言:英語
上映日期:2005-07-15(美國)
片長:115 分鍾
又名:巧克力冒險工廠 / 朱古力獎門人
❺ 你會如何評價動畫電影《香腸派對》
真正引人深思的是,我們的信仰。
電影中食物們的信仰,是由幾個不會過期(永存)的打火機油所編造的。它們的初衷是為了讓知道自己宿命(被人類謀殺吃掉)的食物們,在生前有美好的嚮往,嚮往它們被人類帶回家是走向他們的「極樂」。換位想想我們的世界,人類的死亡和死亡後的世界究竟如何呢。
(很多時候真相擺在眼前我們不也選擇了逃避嗎)
食物戰勝人類之後就開始了食物的縱欲狂歡派對,推翻了真理,沒有了道德束縛的食物們開始為所欲為。(有點像人類在末日來臨前的放縱樣子,所以人類社會得以安穩發展還是要歸功於宗教,不然就是亂世了)
但結尾並沒有交代派對之後食物該怎麼辦,我猜畢竟人類還是會回到超市裡的,狂歡後的食物會被倒掉,新的一批食物上架,又恢復了平靜。(推翻上帝與信仰只能換來一時的狂歡,人類終究要依賴信仰與希望才能生存得下去。)