⑴ OPPO Find X3如何用大師濾鏡調出電影感色調
姜文是個極具個人風格的導演,很多人喜歡姜文導演電影里的質感,OPPO為了讓Find X3的用戶更易拍出極具質感的照片,與姜文導演聯手打造了兩款電影級別的大師濾鏡,那麼Find X3的大師濾鏡應該怎麼使用呢?
打開「相機」,點擊右上角的「濾鏡」按鈕
姜文電影一號是偏暖色調的濾鏡,充滿了溫暖、懷舊的色彩,比較像老照片的風格,適合拍人物照、生活照
姜文電影二號是黑白濾鏡,但這個黑白濾鏡卻有著非常飽滿的色彩感,成像極為細膩,在彩色的世界開拓出一片獨特的黑白視野,適合拍藝術照、風景照
擁有這兩個姜文同款電影濾鏡,出手即是大片,是不是瞬間覺得自己逼格滿滿呢?趕緊拿起手機去拍拍拍吧!
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⑶ 想調出電影級色調!先從色彩知識學起~
調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品,常常會問的第一句話:「這張片子是怎麼調出來的?」。
一張優秀的攝影作品,除了視覺上的享受外,我們還能感受到一張照片中的情感表現,而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。
如下圖,金黃色作為照片的主色調,泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺,還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。
要真正學習和掌握調色原理,少不了對色彩基礎知識的學習,本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。
本期知識點:HSL、RGB、CMYK、Lab
| 基於人眼識別的色彩模型:HSL |
「藍藍的天空,鮮艷的紅花,曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官,卻無形的總結出色彩的三個屬性:色相(Hue)、飽和度(Saturation)、亮度(Lightness),簡稱HSL。
色相,即色彩的相貌。因為色相不同,我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時,我們可以在一個圓環上表示出所有的色相,色相的單位為度。從色環圖中可以看出, 黑白沒有色相 。
飽和度,即色彩的純度值。飽和度越高,色彩越純、越濃郁;反之飽和度越低,色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。
亮度,即色彩的明暗程度。亮度越高,色彩越白;亮度越低,亮度越黑。
綜合以上三個屬性,我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色,圓形度數代表顏色的色相,離中軸的距離代表了顏色的飽和度,點的高度代表了顏色的亮度。
CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 (藍色框框) ,可以針對照片進行單個顏色調整。
| 光線中的色彩:加色模型RGB |
初中的時候,科學老師做過一個實驗,光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色,如果我們將七種顏色圍起來,就是我們上面剛剛提到的色相環啦。
而在讀書的時候,我們被灌輸著一個結論:白光是一種復合光,是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。
然而當我開始學習光線中色彩知識的時候,物理大門又打開了我的腦洞~
隨後,偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後,發現了構成光線色彩的三原色,即紅色(Red)、綠色(Green)、藍色(Blue),簡稱RGB。(請認真記住這三種顏色,因為日後的調色都會跟它打交道。)
簡單解釋下「三原色」的概念:三原色就是不能再被分解的顏色,而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說, RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。
通過以上的學習,物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下:白光一種復合光,是由「紅(R)、綠(G)、藍(B)」三種顏色疊加而成的。
既然RGB三者疊加成了白光,那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢?我們通過下圖,可以得到以下結論:
綠色+藍色=青色(C)
紅色+藍色=品紅色(M)
紅色+綠色=黃色(Y)
我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色,因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。
RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上,如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。
以早期的彩電為例,如果湊得足夠近看電視機的屏幕,會發現顯示器是一格一格的,而每格發光的晶體管,會發出RGB三種顏色的光線,RGB三種顏色相互疊加,就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。
黑白電視轉變向彩色電視,得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜,物理學還是很有趣的,不是嗎?
也許是為了致敬RGB色彩模型的發現,早期電視台台標都有個共性,下圖中,你看出共性了嗎?
因為每種色彩的明度色階在0-255數值間(直方圖X軸),即RGB每個顏色有256中明度變化,256*256*256=16777216種顏色,這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。
| 印刷中的色彩:減色模型CMYK |
關於初中學習的光線,我們還學習過這樣的例子。
「我們之所以能夠識別綠葉的形狀,是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上,形成綠葉的影像;綠葉之所以是綠色的,是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色,反射了綠色。」
我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ,其實綠葉也隱喻了一個重要的東西,即 「不發光的物體」 。
「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則,因為吸收一部分光線,反射剩下的光線,從而顯示出不同的色彩,因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。
和RGB模型一樣,CMY模型也有基本的三原色,但仔細觀察下,這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺?
沒錯了,青色(Cyan)、品紅色(Magenta)、黃色(Yellow)不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎?
同時,我們還可以看到另外一個有趣的現象:
黃色+品紅色=紅色(R)
青色+黃色=綠色(G)
青色+品紅色=藍色(B)
經過三原色兩兩疊加後,得到了紅色(R)、綠色(G)、藍色(B)三種二次色。
在印刷中,青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色,而且這樣做的成本太高,因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K,指的就是這個黑色。而為了區分藍色(Blue),黑色(Black)用「K」來代替。
| 相鄰色與互補色 |
用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型:
一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢?就是打開有顏色的光,RGB。
一張白紙里怎樣才能看到顏色呢?就是往白紙上面塗顏料,CMYK。
以下這張圖,不僅僅是RGB和CMYK的對比圖,還隱藏著重要的色彩知識:相鄰色與互補色。(PS:以下這張圖十分重要,最好熟練的記住,這對後期調色有至關重要的幫助!!!)
1
· 相鄰色 ·
學過設計童鞋應該知道, 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色,稱為它的相鄰色。 如下圖所示,紅色的相鄰色是黃色和品紅色,青色的相鄰色是綠色和藍色。
相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色(支持色)是藍色和綠色,如果我們同時混合藍色和綠色,就可以得到青色。(小時候玩顏料也是這個原理~)
2
· 互補色 ·
一種顏色對面的顏色,稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色,藍色的互補色是黃色。
互補色總是成對出現的,所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合,會形成 灰色 ,換句話說,會 降低 兩種顏色各自的純度(飽和度越低會越灰)。
如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖,那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。
現在我們把互補色成對地寫出來,會出現以下的組合:
以紅色(R)為例,相鄰色就是 橙色直線 的青色(C),互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色(M)和黃色(Y)。
還有一個非常有意思的現象,互補色還有 抵消 的作用。例如:品紅色和綠色是一組互補色,當我增加照片中品紅色時,照片中的綠色會相應的減少。
但仔細觀察下,這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎?
同樣的道理,當我們把色溫滑塊右移加黃的過程,也是減藍的過程;當我們把色調滑塊左移加綠的過程,也是減品紅的過程。
如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢?
以偏紅為例:紅色的相鄰色是黃色和品紅色,我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了,加黃色和品紅色就等於加紅色,畫面自然偏紅了。
互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理,只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色,下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。
以紅色為例,往上拉曲線就是加紅減青的過程。
好了,綜合以上所有的色彩知識,得到一個結論: 增加一種顏色的辦法,就是減少其互補色,增加其相鄰色。
3
· 案例演示 ·
打開PS,點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」,可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整,從顏色分布中我們可以看到:紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色(品紅色)、白色、中性色、黑色。
其中,青色(C)、洋紅(M)、黃色(Y)各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例,往右拖動滑塊是加青減紅的過程,往左拖動滑塊是加紅減青的過程。
黑色(B)滑塊是指所選顏色(如上圖選擇的是紅色)的明度變化,往右拖動滑塊是減少亮度的過程,往左拖動是增加亮度的過程。(注意亮度和滑塊方向是反過來的~)
選擇「相對」畫面效果變化較小,選擇「絕對」畫面效果變化明顯。
以開頭的照片為例子,現在我想營造春天的感覺。
春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的,那麼現在選中畫面中的黃色。(不要記參數,按照實際調整過程的感覺來定~)
1.青色滑塊,我們向右移動,增加畫面的青色,減少畫面中的紅色;
2.洋紅滑塊,我們向左移動,減少畫面中的洋紅色,增加畫面中的綠色;
3.黃色滑塊,我們向右移動,增加畫面中少許黃色;
4.黑色滑塊,我們向左移動,增加樹葉的亮度;
5.選擇絕對值,畫面變化明顯。
同樣的,我覺得銀杏不夠黃,秋天的味道不夠,也可以進行這樣的調整。(不要記參數,按照實際調整過程的感覺來定~)
這張圖交給童鞋你去探討下,怎麼樣營造出秋日的效果~
| 數據化的色彩模型:Lab |
相比RGB和CMYK的色彩模型,Lab色彩模型相對陌生些,但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點:
1.基於人眼的色域;
2.高效而無損的轉換;
3.分黑白和色彩通道。
1
· 基於人眼的色域 ·
我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型,CMYK是以油墨為基礎的色彩模型,Lab是通過數學推出來的,不依據任何設備,基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。
2
· 高效且無損的轉換 ·
無論是RGB還是CMYK轉換成Lab,這個過程都是 無損 的,因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理,排除銳化和降噪對色彩的影響。(關於銳化和降噪我們單獨用一節課講,這里暫不做敘述~)
無損的Lab轉換
但,RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程,這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。
3
· 分黑白和色彩通道 ·
Lab色彩模型分為亮度和色彩通道,其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化,b通道代表黃色到藍色的色彩變化。
但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢?這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎?
現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~
4
· 藝術化的調色 ·
想跳出現有的調色手段,做一些藝術化的調色效果,如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。
或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品,畫面充滿濃郁色彩的碰撞,赤裸裸地表現情感主義。
通過Lab能夠輕松的實現這種效果,常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。
打開一張照片,PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」,將照片色彩空間切換成Lab顏色模式,右下角 (藍色框框) 會出現Lab的專屬通道。
選擇明度通道(L亮度通道),選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」,此時照片已經附上一層色調。
點擊Lab通道(非常重要!!!),切換成圖層板塊,最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。
以此類推,我們能夠得到以下七種變化。然而,這是什麼鬼~
別急,我們把得到的七種變化,通過 「圖層混合+蒙版」 的形式,就可以得到一些不一樣的調色效果。
如下,我使用圖層間不同的混合模式,配合不同的透明度,最後得到濃烈色彩碰撞的作品。
Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab,相關內容可以觀看視頻:
https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10
- END -
⑷ 離開濾鏡和後期,如何用手機拍出電影質感的影像
光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點,質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的,這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣,攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面,通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說,如果一個物品被光直射,它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎?強光干擾之下,就算處在現實的物品,在我們眼裡也會顯得失真。所以,陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭,這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇,側光、逆光、順光等等,都有非常多的門道。選擇不同,最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研,這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片,但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外,第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題,手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好,這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同,細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對,也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片,而是說,好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度,也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調,這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節,但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。