復古電影院如何拍攝

A. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

B. 3D電影是如何拍攝和製作出來的

《阿凡達》採用3D技術，將電影屏幕變成了一個通向潘多拉星球的大門。

在看3D電影時，我們不僅能看到上下、左右方向的運動，還能夠看到離我們而去或者向我們而來的動作。3D電影會有這種效果，是因為我們看到的世界，已經過大腦處理。因為兩隻眼睛位置的區別，每隻眼睛看到的圖像都有細微的不同。大腦會將這些圖像處理成立體視覺，讓我們能夠分辨出距離感。3D電影原理就是如此———讓兩隻眼睛分別接收到不同的圖像，剩下的就讓大腦自動完成吧。

最常見的電影3D效果，是用「光分技術」來實現的。它依賴於偏振光和濾光片，讓每隻眼睛只接收到一部分光，而濾掉另一部分。在上世紀拍攝3D電影時，人們會在一個鏡頭前加一塊水平方向的偏振片，只讓水平方向振動的光透過；另一個鏡頭前加垂直方向的偏振片。再將這兩個鏡頭並列，之間的距離和人眼之間距離差不多，就可以開始拍攝了。在播放時，讓觀眾戴上帶有偏振片的眼鏡，偏振方向和攝像機偏振片的方向相同。這樣，左眼的眼鏡就會完全濾掉右側攝像機拍攝的畫面，而右眼的眼鏡則濾掉左側攝像機的畫面。這種3D電影要求觀眾必須坐得筆直。

後來，利普頓改良了這種技術寬喚，造就了RealD 3D。它的偏振光振動方向在一個圓周上旋轉，再加上傳統電影速度6倍的播放速度，想怎麼歪著看電影都行。現在，RealD 3D已經成為了使用最廣泛的3D電影技術。

光分技術是被動式的3D電影技術。也就是說，它不需要控制眼鏡。色分技術也是這樣。可能有些人還會對上世紀80年代的立體電影記憶猶新———它的兩片眼鏡片顏色不同。如果不戴眼鏡的話，這種電影投影出來像是印刷有偏差的彩色畫冊。戴上濾光眼鏡之後，眼前就能出現色彩鮮艷的立體場景。它最大的弱點是容易引起視覺疲勞，已經淡出電影製作領域了。直到2007 年，Dolby公司開發出Dolby 3D系統，色分技術才重新熱起來。藉助放在放映機前的濾光片將投影機射出的光線分成紅綠藍三原色光，並分別投影到屏幕上。通過濾光眼鏡來分別接收這些光譜的高頻部分和低頻部分，同樣可以實現立體效果。該技術比傳統色分技術好得多。最重要的是，放映機裝上濾光片就可以放映3D電影，而取下濾光片，還可以放映傳統電影。《阿凡達》首映禮上，採用的就是Dolby 3D+IMAX。

只要讓兩隻眼睛看到的圖像精確的不同，我們就會看到一個立體的世界。所以主動式3D電影迅耐技術採用了另一種思路———控制眼鏡的透光，讓每隻眼睛看到其中一半的畫面。只要鏡畝巧春片變黑的程序與顯示畫面同步，就能構成立體視覺。現在顯卡大廠Nvidia已經在家用電腦上提供了這種產品，有些電影院也開始使用這種技術。但是它的成本較高。

目前的3D電影技術已經達到了成熟階段，至於哪種技術最後會成為主流，已經早已不是技術問題，而是另一個問題了。

3D電影並非電影技術發展的唯一方向。例如「巨型超大銀幕」IMAX屏的可視面積比普通電影屏大上10倍左右，且通過多種技術革新來保證在大屏幕上依然能獲得清晰良好的視覺效果，更容易讓觀眾產生身臨其境之感。在經過30年的發展之後，IMAX屏幕開始成為人們觀影的重要標准。這也是許多文章鼓勵大家去看3D+IMAX《阿凡達》的原因。

C. 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

D. 電影院照相，照相機像素最少要多少

電影院、距離100米、能看清臉，這個要求很苛刻……
像素不是決定性指標，目前市面上出售的相機都足夠！
2點提醒注意：
1、電影院光線很暗，又不能開閃光燈（100米，開了也沒用），必須提高感光度才能保證安全快門。所以相機必須具有很好的抗高感性能，才能保證圖片基本質量。普通數碼肯定不行，起碼得單反，還要好一點的單反。我用尼康D90拍過，ISO1000沒問題。
2、距離100米、能看清臉，這就要看鏡頭的焦距了，等效焦距至少200mm以上都不夠大（如果是銀幕人物特寫要稍微好一點），但這些超長焦單反鏡頭都很貴！普通長焦數碼相機倒是便宜，焦距夠了，但SIO調高後畫面噪點將慘不忍睹。你還是用單反往前走走吧……

E. 復古攝影如何拍攝好 拍復古婚紗照的六大原則

父母當年的婚紗照很簡單，但其中總比我們多了點什麼，後來才知道那是樸素和本真，今年很多新人也選擇拍一套爸媽同款的復古婚紗照，為自己的婚姻生活起一個好頭。那麼，拍復古風婚紗照需要注意些什麼呢？看這里

服裝選擇

復古風婚紗照的服裝選擇十分考究，父母年代穿什麼也值得我們深入學習，既要還原父母年代特有的服裝又要結合現代的美感。女生可以選擇一些時代感比較強的服裝，旗袍可以突出女性的柔和線條感，結合婚紗的顏色簡直美美噠。男生可以穿中式西裝，突出紳士的沉穩和持重，西裝的款式要有年代特徵哦。

道具選擇

1、建議選擇具有那個時代特徵的道具，包括顏色和質感盡量符合年代。

2、根據布景選擇道具，如果是卧室，可以選取紅喜被、洗腳盆、花窗簾等突出年代感。

3、道具的顏色不建議太花俏，我們選擇了紅色和青色作為主色調。

拍照姿勢

1我們可以學習下那個年代特有的生活和動作，加在照片里，增加代入感。

2生活中的動作例如洗腳、放鞭炮、騎車等都可以烘托出年代感和電影感。

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