如何電影質感

① 相機拍短片，怎樣才能拍出電影質感的視頻

感謝邀請：我算是第一批用相機拍片子的80後小導了！回答這個問題還是可以get到點的！

電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感！

先講穩定性：普通的穩定用傳統的拍攝器材，而運動穩定則可以使用大疆如影，智雲雲鶴系列，穩定程度可媲美轉合拍攝車！而且非常靈活，主要就是因為相機機身很輕，才可以使用，這是相機的優點！尤其是微單，索尼的微單，專業視頻王a7s2！

然後是色彩：色彩上，現在的微單相機，最高可以到達40萬的高感光，可以有很好的色域，log2
log3後期可調節性很好！就算是懶得調節，直接用相機的也行！更具體的可以留言咨詢！

最後就是在空間上：用大光圈即可解決背景虛化的效果！sony也配的有超專業的影視鏡頭！

② 姚琛的隨手拍滿滿的電影質感，攝影都需要什麼樣的技巧

姚琛的隨手拍滿滿的電影質感，攝影都需要什麼樣的技巧？攝影其實是一門很玄妙的科學吧。有時候隨手一拍也能夠拍出所有人夢寐以求的經典照片，有時候苦苦等待也不能等來想像中的那一刻。攝影的裡面的技巧其實有多種多樣的，要經過長久的學習才可以使自己的攝影水平達到一個比較高的程度。不過攝影感覺也是要靠天賦的，很多人天生就像是會拍照一樣，不像我，從開始接觸拍照到現在都仍然被人吐槽不會拍照。

四、自拍技巧

很多人拍照其實都是自拍。想拍出大長腿的話，拍攝者可以用低角度仰拍的方法。還可以讓被拍攝者坐下來，把腿伸直，營造出長腿感覺。

③ 記錄生活的美，用手機如何拍出電影感大片

手機作為現代生活的必需品發揮著越來越重要的作用，而在日常生活中想要用手機拍出電影感的大片需要在自身擁有一定美感的同時也需要掌握一些攝影拍照的小技巧。不同濾鏡的選擇可以給照片帶來不同的感受，能夠更加增添照片的質感，從而創造出更加符合電影感的大片。

④ 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

⑤ 那些電影質感的照片到底怎麼拍的

電影質感的照片通常都是後期製作的，並不復雜，稍微懂一些Photoshop即可，一般電影效果主要是改變畫幅的比例，如1:2或極限的1:2.35，可以在1920×1080（以常見電腦解析度為例）的畫幅上下加上黑邊模擬寬銀幕，增加一些顆粒的濾鏡增加質感和滄桑感，另外就是整體色調的改變，如港版《無間道》整體色調是藍色，而美版則改變成土黃色。最後加上中英文字幕。。。

⑥ 怎樣才可以用手機看出影視質感

手機製作電影大片質感效果

使用手機軟體 App——MIX 適用於安卓和 iOS 系統

原圖製作思路講解

圖「原圖」中的破船木與主體人物形成了鮮明對比，有種殘垣特有的滄桑感，所以在後期製作中，可以考慮將畫面的氛圍變得更加濃烈來迎合陪體原本的陳舊與蒼涼。

另外，還可以配合一些天氣要素（例如雨水）來營造這樣的氣氛。

步驟一：首先，打開 App 軟體 MIX，然後選擇「編輯」菜單。

步驟二：進入「編輯」菜單界面後在「內置」中找到「紅標②」的「電影色」濾鏡系列

步驟三：選擇一款自己喜歡的「電影色」濾鏡，大家可以看到，使用濾鏡後，畫面感更加復古陳舊，但美中不足的是，天空的一些層次以及殘骸的一些細節還不夠明顯，所以整個畫面的品質依然不夠細致。

接下來，需要進入濾鏡里進 行影調及色調的進一步控制，點擊「紅標②」處的「編輯工具箱」。

步驟四：進入「編輯工具箱」後，將「高光」下調至「-100」，「陰影」提升至「+19」，「層次」 下調至「-21」，再調整「自然飽和度」至「+6」，

整個畫面的影調及色調立刻得到了改善， 背景的雲朵也有了相應的層次，殘骸的紋理也更加清晰。

步驟五：在圖「步驟四」所示的狀態欄中，用指尖向左滑動，就會出現「暗角」功能鍵。

為了讓作品的氛圍看起來更「壓抑」一些，氣氛更濃烈一些，可以適當地添加一些「暗角」以及降低一些色溫，在這里「暗角」添加了「+66」，「色溫」降低了「-11」。

步驟六：接下來，可以為畫面添加一些天氣元素，讓氣氛更加強烈一些。

在這里選擇最底下菜單欄中的紋理菜單，然後選擇其中的「天氣」元素，再選擇「W1」的雨境效果， 如果覺得雨水量太大，還可以再點擊「W1」, 進行雨水量的控制。

步驟七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，數值越大雨量越大，反之亦然。

下面的「旋轉」代表著雨水的方向，大家可以通過調整「旋轉」按鈕來控制下雨的角度。最 後點擊「保存」按鈕就可將作品保存到手機相冊當中。

步驟八：「保存」完作品後，會彈出圖「步驟八」所示的界面，大家可以直接把這張作品分享到自己的社交平台上。

⑦ 怎樣將照片轉換為電影的膠片質感

當下的數碼相機進行拍攝可產生清晰、細致的圖像，同時配合軟體幫助修改和美化圖像，以達到想要的圖像，在現在流行的電影的膠片質感怎樣進行調整呢?下面跟隨我們一起看看操作方法。

除了拍攝時的色調准備、服裝、構圖和使用色彩進行調整外，使用後期處理軟體的圖像色調也很重要，想要獲得最理想的圖像，需要專業知識和對顏色的理解，並有一定的後期處理軟體(比如lightroom、photoshop)使用經驗。

⑧ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

⑨ 如何做出電影質感照片

1.進ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功載入Log，但我失敗了所以只能用手把寬容度拉到最大：
注意看右邊直方圖，把所有細節都給拉出來並且堆到中間去。像這張，對比度最低，高光和白色最低，黑色和陰影最高。
但是!!不一定非要把照片中 陰影拉到100或者高光-100，而是觀察直方圖來進行。
白平衡一定要准，這一點要求要麼前期相機准了，要麼你自己得把它調准了，因為白平衡是色彩空間的中間那根參考柱，白平衡歪了自然色彩就沒法精確替換了。對 就像這樣：
借用給著名旅行攝影壕，桑拿團創始人雋大鵬的一張街拍人像為例，你會得到這樣一張照片，我稱之為「全動態范圍」。眾所周知leica ME/9/9P的CCD的寬容度是見不得人的，所以能夠調節出來的細節只能有這么多。

⑩ 你們覺得電影的質感會受到哪些因素的影響

按概率來說，排名第一的就是錢，沒辦法，電影就是金錢的藝術。一部電影的下限由投資金額決定，上限由導演的才華決定。沒錢的情況，導演的天賦極其極其極其重要。一部電影裡面，每一個崗位上的人選，只要錢夠就能找到最好的人，這些優秀的人，就是保證電影非內容質量方面的基本保證。在一個優秀班底加持下，一名導演只需要正常發揮，就能導出基本合格的電影。

一部電影裡面有多個部門，每個人的能力和能拿到的薪資成正比，電影是個完全人為因素主導的行業，攝影、燈光、美術、服裝、化妝、道具等部門完全都是靠個人才能決定質量，每個部門的人隨著能力與名氣的提高，薪資也越高。行業里每一個有能力有名氣的幕後人員，從來不看劇本，只看薪酬和人際關系。即使才華能力如張藝謀，也會盡量尋找行內最好班底協助自己。

條件在復雜一點，一個建築物內一個人物，那麼自然光線、服裝、道具、美術、化妝、演員幾個部門都是鏡頭完美的要素。其他部門水平都很高，但是攝影師技術不好，整體鏡頭全都垮掉。如果服裝不好，表達不到位，道具不好，環境會穿幫，這就是導演的難處，他只有兩個小時完成這場戲，他該怎麼辦，很多因素導演無論要求多高，他就是做不到，他就是無能為力。

把一群人聚到一起，極短時間內完成一部作品，然後領錢各奔東西。每個人的狀態都不一樣，除了導演把作品當命，其他人都是工作，導演要做的事情太多，個人能力與才華有時候需要達到某種平衡，導演才華極高，但是能力欠缺，整個劇組就是製作人員專業性來維系。每個人對待目標理解不同，又會帶來更多溝通上的摩擦。影片的質量有太多方面，最後歸到一起，還是回到開頭。