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被扭曲的世界電影

發布時間:2024-04-07 04:00:41

㈠ 有關怪物吃人的電影有那些

以下是本人整理的一些好看經典的恐怖電影~
另附本人看片感想以供參考。
希望你喜歡~!
空中蛇災…………毒蛇登航班,高空顯驚魂
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大白鯊…………斯皮爾博格成名作品
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金剛…………大猩猩大鬧紐約
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水深火熱…………科學實驗創造智慧殺人鯊魚
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極度深寒…………深海大章魚血洗游輪
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八腳怪…………巨型蜘蛛肆虐美國小鎮
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蒼蠅I(變蠅人I)
蒼蠅II(變蠅人II)…………極度惡心的人和蒼蠅混合怪物
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變種鯊魚人
史前狂鯊
怒海狂鯊
水深火熱之生化狂鯊…………變異鯊魚
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顫栗汪洋
深海狂鯊1、2
血海食人鯊
新大白鯊…………鯊魚,還是食人鯊魚
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鬼蟑螂…………人類與蟑螂之間的戰斗
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殺人蜂…………小小蜜蜂變異攻擊人類,令人不寒而慄
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天蛛地滅
天蛛地滅2/狂莽蛛災…………美國太空實驗不慎,蜘蛛發生DNA突變
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狂蟒之災1、2…………熱帶叢林里的巨型蟒蛇
食人火蜥蜴………中美洲熱帶叢林里恐怖的變異蜥蜴
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蜂魔…………鋪天蓋地的胡蜂追殺人類
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瘋羊………溫順的綿羊變成了兇猛的肉食動物
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異種大海怪………美國政府秘密生化實驗,基因變種魚脫逃至海里
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異種魔蠍………實驗室打算製造撲滅害蟲的疫苗出錯,這頭巨獸出逃而且占據食物鏈的最上層!
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X射線………巨型螞蟻肆虐美國小鎮
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冰凍蜘蛛………雪山實驗室發生事故,變異蜘蛛以人為食
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冷刀鋒………建築工地喚醒了地下成群的響尾蛇

喪失系列:

惡靈古堡Resident Evil(生化危機biohazard)系列
芝加哥打鬼系列
活死人之日(Day of The Living Dead)
活屍禁區(Land of The Dead)
正宗太空僵屍(Night of The Living Creap)
活人生吃(Dawn of The Dead, 2004)
活人甡吃(Shaun of the Dead, 2004)
屠屍行動(STACY, 2001),加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩,28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大,美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國,一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落,人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2:病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港,馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途,淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭,失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
人間兵器(Paragraf 78, Punkt)……俄羅斯版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國,威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜,吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄,如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石,受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
殺出個黎明1(From Dusk Till Dawn)
殺出個黎明2:嗜血狂魔(From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money)
殺出個黎明3:魔界妖姬(From Dusk Till Dawn 3 The Hangman's Daughter)……B級電影鬼才羅德里格斯的經典
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍,高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍,思維角度比較獨特,可以看一下!
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
----望採納,謝謝!
----上述資料由本人(絕地武士Henry)原創,本人不反對他人復制,但望其標明出處,尊重版權,謝謝!

㈡ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師,通過光影聲營造出幻想的世界,讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術:慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中,人們得以直面潛意識如同直視驕陽,從不自知的狀態下看清自己,不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成,希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演,超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評:敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究,闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版,展現出精神分析初始時的發展狀態,以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影,暫時沒有之一。

阿蘇點評:這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事,根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾,每隔半年就要做一次手術,脾氣怪異,性格倔強,私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長,花了十多年的時間,將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人,很有個性和囂張的公主范,完全不顧別人的感受,在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導,而且反對無效,牛逼沖天啊!在二戰期間,弗洛伊德由於固執,差點就掛了,瑪麗公主心急如焚,不斷地動員老頭子,最後因為安娜被蓋世太保帶走,弗洛伊德六神無主,同意離開維也納,並動用自己所有的資源,包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福,最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德,固執可愛溫柔,還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍,以自我為中心。但作為一個公主,悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕,我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關,她在影片中的情人魯文斯坦,這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評:《夢的解析》的經典詮釋,什麼叫凝縮,啥是移置,顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜,像一個迷宮,最後才真相大白。一般第一遍看不懂,仔細琢磨,看個三五遍,恍然大悟,原來是這樣啊,那種感覺和味道,嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演,不是大衛·林奇哦,男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評:這部片子很經典,充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠,壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒,被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存,每天重復著缺德而又機械的工作,最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活,然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導,大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評:大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事,是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一,上映後曾引起很大的爭議,但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一,它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索,你是誰?在逃避些什麼?這些秘密都深埋在你的腦海里,只是你不願去面對。人有時會不願面對現實,因為事實會觸痛他們的傷口,因此他們為了忘卻一切,反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼,但只能顯示出片段,將此片段加以組合成型,恢復原來的樣子,然後再找出其中的意義,而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評:影片情節跌宕起伏,扣人心弦,亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值,被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解,也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》,又名《驚魂記》,採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評:故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館,卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查,在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集,講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演,驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性,女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評:窺視癖(偷窺)是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家,都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感,如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣,那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導,由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評:濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制,從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因,看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評:「兩個女人呆在一起,就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員,她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近,許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象,亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結(戀父仇母情結)……影片也運用了拉康學派的鏡像理論,幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演,凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評:影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系,以此來呈現精神分析發展初始的故事,這部電影真正的主角並不是弗洛伊德,而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人,這位女子給了兩位心理學家極大的啟發,卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯,他弒父情結的典型代表,當時他倡導釋放本我,引發巨大的爭議,對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影,由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評:一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子,嗅覺超乎常人,異常靈敏,聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇,因為忽視和痛苦,導致同情心的喪失,快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求,通過謀殺13名處女達成理想,最後當他可以為所欲為時,卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑,人人陪笑;哭,獨自落淚。」

阿蘇點評:心理承受力低的朋友慎看,這電影虐心啊。亂倫和殺戮,精神分析永恆的主題,俄狄浦斯情結的經典表達,俄狄浦斯挖掉自己的雙眼,吳大秀割掉舌頭,那碎了一地的玻璃,如同破碎成無數塊的心:因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛,一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇,設計吳大秀父女亂倫,大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相,親手剪掉了自己的舌頭,而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺,大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對,在信里說:「縱使我是禽獸,難道我就沒有資格生存嗎?」影片最後的那個笑容,讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影,法國杜拉克導演,先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短,只有三十多分鍾。

阿蘇點評:影片的主人公是一個性無能的僧侶,他渴望得到的一個女人,恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索,運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界,並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為,如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球,或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛:暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節,也無人物性格塑造,僅用意識流的方式去呈現,充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面,將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評:影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷,體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上,音樂響起,好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評:一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影,家庭悲劇,俄狄浦斯情結的深刻呈現,性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎?一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影,凱文·史派西主演。

阿蘇點評:影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去,卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩,是他女兒的同學,重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解,面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性,通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己,也有對女兒亂倫的投射,妻子的出軌,女兒的叛逆,最後一聲槍響,原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮,拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》(The King's Speech),由湯姆·霍珀 執導,科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影,第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評:一個國王竟然有當眾講話焦慮,無法對國民進行電台演講,只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢?原來有一個苛刻高要求的爸爸,當他試圖表達時,前國王說:放鬆、好好加油、快點!那種語氣和表情,多麼高壓的姿態和氛圍,讓人死的心都有了。國王也有童年創傷,也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因,是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結,恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下,在罵臟話的時候,表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後,表達就會出現結巴的問題。最後,在心理醫生和演講家的幫助下,國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝,一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲,長大成人真不是件容易事!

阿蘇點評:吸吮拇指代表口欲期的固著,與母親的依戀關系出現問題,在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段,通過吸吮手指獲得安全感,其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指,戒不掉,周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦,涉及到青春期少年的成長困惑和過程,揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨,看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題,為解決問題人們都在尋找完美解決方案,但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活,帶著問題生活和面對,這個選擇怎麼樣?

二十、《鋼琴教師》

法國電影,邁克爾·哈內克導演,此片有風險,要看需謹慎,耶內里克的名作。

阿蘇點評:此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系,總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下,心靈是如何被扭曲,情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力,女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀,在母親的面前毀滅自己(毆打的那一幕)。遭到男主角無情的拋棄,影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口,獨自離去。

二十一、《毀滅》(又名《烈火情人》)

法國路易·馬勒導演,是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評:講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變,並為這種裂變尋求到有意識的,更多的是潛意識的,也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評:根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節,只有一組組無邏輯無理性的鏡頭,以及奇特怪誕形象的不諧調接合:男人想去擁抱他渴望的女人,卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻,一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上,一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影,由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評:一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯,在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格:一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺,只剩下一個人格存在,最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲,內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受,導致人格的分裂和分化,成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的,內在創傷的修復不只是人格的整合,而是人格的重建,否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯,我看到一個不在那裡的人,今天他又不在那裡,我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評:我們是潛意識的提線木偶,也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生,利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友,一個提線木偶師,看似溫柔嫻淑的外表下,隱藏著一個控制欲極強,殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行,戀母情結、戀父情結交替出現,底層的創傷沒有得到治療,男主角的嫉妒佔有控制欲出現後,通過催眠佔有女主角,在咨詢關系中發生性關系,讓賢貞成為他的性奴隸,這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著,當全身心奉獻而被拋棄後,重演了原生家庭的悲劇,內在陰暗的人格出現,通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》(也名《一樹梨花壓海棠》)

1962年出品的電影,由著名導演斯坦利·庫布里克(StanleyKubrick)執導,改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫(Vladimir Nabokov)在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評:蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇,它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下,是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機,通過追求少女來得到生命的活力,在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子,最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制,引發一系列悲劇。


文:蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

㈢ 這部電影叫什麼.. (200分問題!)

《紅色沙漠》1964年 29屆威尼斯電影節金獅獎
主演:莫尼卡·維蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奧內蒂
在該片之前,安東尼奧尼有意識地擯棄色彩,他認為自己身處一片黯淡,無所謂紅藍綠紫。在影片中,他也並沒有意識到紅的熱情和藍的冷靜。絢爛的顏色僅僅是表現人物的內心世界,表達他們經過城市異化和扭曲的內心後看到的被扭曲的世界。安東尼奧尼改
變了景物的自然顏色,大量的把建築物塗成紅、黃和灰色。紅色是出現最多的刺目的顏色,象徵恐懼、神經質的女主角朱麗婭娜內心想掙脫,渴望新生活和自由的願望,然而在和丈夫的朋友偷情之後,似乎她的希望又從這場感情的逃亡中破滅了,她明白這不過又是一次重復而已。於是她沒有搭上那條紅色的輪船,而告訴兒子小鳥不會再往有毒的地方飛。
《紅色沙漠》為世界塗上顏色,被譽為第一部真正意義上的彩色影片。但人們面對它斑斕的色彩時只會感到壓抑和冷,女主角莫尼卡·維蒂驚慌無助的傳神表情濃縮了所有安氏影片的主題:徘徊在封閉的內心,失落了被拯救的可能的世界。
批判和真實
《紅字》 美國
導演:羅蘭德·喬菲

主演:黛米·摩爾、加里·奧德曼 、羅伯特·多夫

故事梗概:

17世紀中期,美貌的羅傑夫人海斯特遵照丈夫的安排,獨自來到一座新建的小鎮生活。在那裡,生性自由的她與年輕的牧師阿瑟一見鍾情,但因為受到沉悶的社會環境和兩人特殊身份的限制,他們一直用理智約束著自己的腳步。直到數月之後,小鎮上傳來了羅傑在沉船事故中意外喪生的消息,海斯特認為這是上天在幫助她從痛苦的婚姻中解脫出來,與阿瑟的愛情也頓時變得如潮水般洶涌澎湃。

不久海斯特便懷孕了,這件事被嫉妒她的人們揭發出來,對她的過激言論一直以來就心懷不滿的教派權力機構也借機發難。他們逼迫海斯特懺悔並供出同犯。倔強的海斯特因為拒絕了這一要求,很快便被關進了監獄。在女兒出生後,又被迫在胸前佩戴著意味著通姦的紅色「A」字,站在古老的枷刑台上示眾。在人們無情的注視下,她拒絕了阿瑟提出的懺悔並供出同犯的要求。

然而,與此同時,在印第安人的囚禁中僥幸逃脫的羅傑已經悄悄潛入小鎮,他要對背叛自己的人展開可怕的報復……

受過懲罰後,海斯特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以做針線活維持生計,並細心地照料著她的女兒--珠兒。這時,海斯特的丈夫來到了美國,他滿懷仇恨地改名換姓,以醫生的身份暗中調查與海斯特通姦的同犯。

很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人,最終贏得了人們的尊敬,使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探,羅傑也認定了牧師阿瑟就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近阿瑟,旁敲側擊、冷嘲熱諷,不停地在精神上對他進行折磨。

海斯特為了使阿瑟逃離丈夫的陰影,決心帶著女兒和他一起逃走,但卻被羅傑發現,計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使阿瑟的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕,他在全體教眾的面前,挽著海斯特和女兒珠兒登上了枷刑台,用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。

精彩視點:

影片《紅字》根據霍桑的名著改編而成,以新英格蘭殖民時期信奉加爾文教的清教徒移民的生活為背景,表現出宗教對人們思想和心靈的壓制和摧殘。但在敘事主題和情節上與原著相去甚遠,除愛情由悲劇結局變成好萊塢式的團圓結尾之外,為了增加敘事的神秘感和曲折性,還加入了大量印第安人的生活背景,大大加強了影片的可看性。

本片由著名影星黛米·摩爾和演技派明星加里·奧德曼聯袂出演,細膩表演絲絲入扣,不容錯過。

㈣ 全球十大恐怖電影是哪些

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》(1977)
導演:威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場,在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他:黑暗的君主想要重回大地,一場大戰不可避免,問題只在於:它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子,他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲,她認識了一個朋友---Howdy。接著,奇怪的事在MacNiel家發生了,Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後,他們認識到Regan已不是她自己,全美國的醫生對此都束手無策,直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神,惡神和魔鬼,到底誰是最後的勝利者,影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片,曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛,這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演,最佳影片,最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩,在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件,所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中,此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖,多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演:托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,在路上,他們載了一個搭車客,沒想到這人卻突然發了瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子,不幸的是,那個搭車客正在那兒等著他們,一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮,尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段,在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致,就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥,這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》(1968)
導演:喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了,他們從墳墓中爬起來,尋找活人作食物。附近的人們為了逃生,躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰,外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃,一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾,在匹茲堡拍攝,驚險恐怖,攝人心魄,現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影,你就會走近那種特殊的恐怖意境:所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來,搖搖晃晃重新走進回憶當中,吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》(1978)
導演:約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐,當他的父母發現他時,他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力,但他還只是坐著,仍舊眼瞪著天空,這樣持續了15年。

1978年12月30日,似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車,返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現,不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她,可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時,他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米,而且勞瑞的朋友安妮,琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜,冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集,一部比一部血腥。

《閃靈》(1980)
導演:斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家,為了擺脫工作上的失意,他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻,處處露著陰森之氣的大屋,據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智,並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒,他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是,他不顧朋友丹尼 (丹尼·勞埃德)的勸告,和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩,傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而,詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧,尋找有關自己的過去,回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智,但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行,進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪,被大雪所困的旅店,那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情,庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》(1965)
導演:小林正樹

其實,所謂《怪談》,就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇,猶如一冊浮世繪畫本,濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛,幾欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去時天上的太陽,也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹,他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較,發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣,可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨,司馬昭之心路人皆知,充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上,渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落,描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛,自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機,而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象,探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演:F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材,連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中,最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》,著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍,當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時,他在凌厲的天空下,伸著鐮刀似的手,耳朵豎著,眼睛瞪著,從銀幕上直接撲向觀眾,因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍,吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣,真實的程度遠超過想像,而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態,更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》(1983)
導演:塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險,在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋,打算在裡面度過周末,但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時,惡魔的詛咒傳了出來,通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是,那些可憐的學生就一個個的被控制,變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制,又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭,它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流,可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張,還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素,在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛,隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生,他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元,耗時三個月拍攝了這部電影,最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述,將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流,無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》(1977)
導演:達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片,被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校,迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光,再趁觀眾疏於防備時,出其不意地震攝全場。這個手法,使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》(1960)
導演:希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了,有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲,就有接達50多次,那浴簾外閃爍的人影,女主角驚恐的眼神,揮舞的匕首,黑色的血液,花花的流水,這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心,音響取勝之處,卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結,成為了影史上的典範。用他自己的話說,他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為,駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候,有時,當我們和正派、友好的人在一起時,也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同,希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片,沒有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著,而且影片沒有半點血流成河,扭曲變形等令人作嘔的畫面,完全是以其精巧的情節安排,演員卓越的發揮,還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

希望我的回答對你有幫助^_^

㈤ <高分懸賞>看過一部外國科幻電影的片段,應該很有名的.哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭:

納尼亞魔法王國的創造者,是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王,率領孩子們對抗邪惡勢力,保衛納尼亞魔法王國!

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭,這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色,亞當森動用了兩件法寶:一是電腦合成動畫技術專家,二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者,但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因,就在於他是令人敬畏的化身,也是力量和權勢的化身,但同時他並非完美無缺,也是有血有肉的生靈,這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說,塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象,而是一頭真正的森林之王,能夠發出雷鳴般的咆哮,盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色,」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇,這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力,從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時,存在著一條很細的界線。萊特坦承道,「我們絕不能跨越那條細線,那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感,使阿斯蘭的表演既像獅子,同時又遠遠超出獅子的表現范圍,那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說,至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話,這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉,而不僅僅是嘴部,由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道:「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時,我希望會讓觀眾感到驚奇,『噢,天哪,那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運,因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音,亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講,原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫,同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色,他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外,亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭,用來代替角色站好位置,以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭,是一個8英尺長的木偶獅子,那簡直是一件傑作,頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸,可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子,供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時,伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶,我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果,我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子,」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時,簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此,那是一個和倫敦一樣真實的地方,但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲:

擁有一身邪惡魔法,在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現,曾在納尼亞王國里為非作歹,但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲,那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議,讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同,斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說,但我是一個例外,」 斯溫頓坦承道。「所以說,我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事,我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時,我才開始認為考慮這部影片。當然了,扮演這個邪惡的化身並不容易,在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作,這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計,它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝,但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時,她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆;當形勢比較不利時,她的衣服會綳得很緊,色調也會發暗;當她在影片中的情況變得一團糟時,衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時,為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化,以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後,冰消雪化,白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西:

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里,因為玩捉迷藏躲在衣櫥里,因此發現納尼亞魔法王國的秘密,是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得:

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長,在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時,表現得十分優異、勇敢,在之後的故事裡,彼得長大了,當上了納尼亞王國的大帝,管理眾生!

愛德蒙:

因為貪心與好吃,在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足,投靠白女巫,不過最後發現白女巫的真面目,認罪回到納尼亞王國正義的一方,在爭戰中也有傑出的表現!在之後的故事裡,搖身一變成了愛德蒙大帝,與其兄彼得共同管理納尼亞王國!

蘇珊:

是露西、愛德蒙的姐姐,有智能和仁愛的心,在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡,讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中,因為不願下嫁給太息邦的王子,而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰,率領眾百姓對抗大軍入侵,誓死捍衛納尼亞王國!

人羊杜納:

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生,他是已經引退的農牧神半人半羊獸,生性非常靦腆,他成了露西的好朋友,但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感,劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色,麥卡沃將要接受嚴峻的考驗,他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後,我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting),」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生,我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道:「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形,上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵,還有附著在頭套上的角,接下來還有鼻子、額頭和假毛發,包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當,工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的,不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢,麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路,因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別,」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路,然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好!」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變,亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過,使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果,萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」,使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作,但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著,堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容,所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時,不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜,所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目,所以我的反映的確是發自內心的,」亨利說,「他成功了!」

沙斯塔:

原是半月國的王子,流落到太息邦變成漁夫家的小孩,遇到能言馬噗哩,於是決定逃回北方納尼亞王國,一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊,但身負獅王亞斯藍的囑托,而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息,並且在後來的戰役中,也表現得十分勇猛!

噗哩:

是一隻聰明、會說話的馬,被騙到南方國家,成為馬奴,遇到小男孩沙斯塔後,提議一起逃回北方納尼亞王國,在一路上曾歷經經膽怯逃跑,但最後受到沙斯塔的激勵,成為驍勇善戰的戰馬!

艾拉薇:

在《奇幻馬和傳說》里,同樣也擁有一隻能言馬的女大公,因為不滿家人的安排,不願嫁給相親的人,因此逃離家中,在路上遇到沙斯塔和噗哩,約定好一起逃到納尼亞王國,在沙漠逃亡中,遭到獅子的攻擊,身負重傷,但勇敢的她並不驚恐,堪稱女中豪傑!
這個冬季,著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介:幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰,飽受戰火灼燒的英倫本土,四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校,被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授,

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……



這段魔幻故事的一開始,便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的,「誤闖」入人家的衣櫥,並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道,「你是哪裡來的小矮人?」

「我不是矮人,我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢!」

「你說什麼?你是夏娃的女兒?」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」



影片中,埃德蒙(斯坎達·基奈斯),露茜的壞蛋哥哥,對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此,他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色,就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭?」埃德蒙問道。

「哈哈,誰是亞斯蘭?你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人?你怎麼會?」海狸先生反問道。

「哦,是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王,納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確,亞斯蘭是影片中真正的英雄,一個高深莫測的人物,不為人知又惹人喜愛,令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候,C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中,似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為,影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字,我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的,並創造了與我們平行的另一個神秘世界。



當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前,面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉,以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到,「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落,我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想,以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位,且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」,而且附和著象徵寒冷的冰雪,甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣,殺了他們,把他們全部殺掉!」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞,為了亞斯蘭,沖啊!」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了,正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染,還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞,因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中,彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集,場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般,人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界,經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間,我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹,一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物:會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人;但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒,成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王:阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰,破除冰封咒語,解救納尼亞王國,恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎,並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前,亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司,它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊,令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來,在全球掀起了觀影狂潮, 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元, 壓倒了同期上映的《金剛》等大片,並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映,將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年,路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中,汲取了豐厚的知識養份,也因大量閱讀神話傳奇故事,而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年,路易斯的母親過世,原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭,渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業,重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭,早熟的路易斯開始故事創作,並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧,也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年,路易斯考入牛津大學,但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊,開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷,返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業,並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份:第一,他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家;第二,他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家;第三,他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事,1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森,是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年,路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後,他在六年間,又以故事中的納尼亞王國為主題,完成了另外六部,共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書,為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評,以及闡明基督教精義的作品,不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後,仍持續再版發行,盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」,也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》,Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」,單從這一點來看,路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役,《哈利·波特》不過,是描述了一個小小的魔法學校,但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是,C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友,他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論,即第一世界是神創造的世界,也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛,用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界,所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行,路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者,可以這樣說,《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是,路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時,並不是按照現在的七本書的排列順序完成的,(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年),然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年),最後,一直到了1955年,才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》,1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為,路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時,並沒有寫續篇的打算,但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛,於是便一發不可收拾,竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以,《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章,你可以分開閱讀,也可以合在一起讀,如果合在一起讀,就像有人曾經說過的那樣:「如果把七冊並在一起讀,就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空,先是零零碎碎的一顆顆的星星,看著看著,就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠,但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了,而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是:被喚作幻想小說的作品,在它前後都曾經出現過,但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力,它還需要強大的計算機功能,需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力,以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事,」亞當森說,為了使最後決戰顯得場面宏大,一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成,盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術,有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說,它的上半部分是人身,下半部分是電腦生成的馬的下肢;而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界,帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影,」製片人馬克·約翰遜補充道,「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大,創作能力最強的特技公司:節奏和色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工業光魔公司(ILM)。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色,就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道:「我們先提出一個角色,比如說水獺先生,然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果,我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特,他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾,他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講,「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作,三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享,從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群,它們必須達到相片質量的真實感,能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時,節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織;而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色,為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標,那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信,」萊特總結道。 最後,包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中,也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景,銀幕上會同時出現兩萬個角色,這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單,只是一些『你們應該在那裡『之類的話,但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭,表現這場舉世無雙前所未有的戰爭,「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站(Flock Hill Station)拍攝的,它座落在一片崎嶇的高原上,可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾,表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來,為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作,節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體,那種智能化軟體被稱作「巨型(Massive)」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種,每一種都有自己的特點,比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥,」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰,但是通過計算機模擬,你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後,安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程,無論從各方面來講都是如此,」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高,包括特技效果和數字創作;同時從製片角度講難度也非常大,包括規模和設計;讓4個孩子做主角也不是件容易的事;不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人,他們的數量更是無法計算,要把它展現出來的確是一項巨大的工程,但這正是我們決心要做的事情。

㈥ 求有關時間悖論、空間扭曲、世界盡頭之類的科幻電影。我看過N多部,恐怕都看完了。。謝謝!!

飛碟領航員,時空線索,穿越時空愛上你,穿越時空的少女,難兄難弟,還有我最愛的《天外來菌》

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先給這么多,其他想起來再說。

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