電影鏡頭方式和時間段

㈠ 求電影拍攝手法

黑澤明式的 長鏡頭式

㈡ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自螞虧碼明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由空閉鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效悶哪果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

㈢ 影視專業知識2：解讀鏡頭形式

我們來繼續上次的學習......

本期主講：鏡頭形式

1、固定鏡頭

固定鏡頭：這個最簡單易懂，就是在攝影機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。

嚴格的固定鏡頭是靜態構圖的單個鏡頭，只有人物調度變化，沒有攝影機的參與，不改變基本構圖形式；機位不變而攝影機變焦或搖的運動拍攝鏡頭不是嚴格意義上的固定鏡頭。

長固定鏡頭——對一個場景和人物動作過程的完整記錄，具有不做任何引導和評價的客觀性。

短固定鏡頭——更多地交代重要細節和過渡環節，信息比較明確，常採用近景系列的景別，可以建立鏡頭的節奏感。

2、運動鏡頭

運動鏡頭：在拍攝中間移動攝影機並藉此使移動著的人物始終保持在畫面之內的拍攝方式。

運動鏡頭不僅給畫面增添了動感，而且使電影有別於其他藝術的造型特徵，脫離了戲劇的美學特點，再現了人的眼睛在觀看中的運動形態；使得銀幕獲得立體空間感，也使動作獲得更大程度的如實再現。

搖鏡頭

搖鏡頭：攝影機機位不做位移運動，而是利用三腳架、雲台拍攝方向可變動的功能，機身做上下、左右方向的變化。

跟搖拍攝運動中的對象時，可以使對象保持在一個畫面以內；人物從一個位置移動到另一個位置時，搖攝能使他始終處於畫面的構圖中心，從而表現出人物主體運動的狀態與細節。

（1）環境空間搖攝和人物搖攝

環境空間搖攝在景別上以大全景、全景為主，在史詩片拍攝中經常使用大全景的搖鏡頭來展現場面的宏偉，也可以在一個鏡頭里表現戰爭中對峙的雙方。

對室內小環境的搖攝帶有強烈的主觀視點，常用來表現人物對環境的觀察、搜索。

對人物搖攝的使用：對話人物間的搖攝，場景內呈現邏輯關系的搖攝；搖攝的對話場景往往交流感強烈，對話雙方語言交流頻繁、反應迅速。

（2）快搖攝和緩搖攝

快搖鏡頭常用作兩個鏡頭之間的過渡，強調起幅、落幅畫面間的內在關系；造成一種視覺上的沖擊，有突然、意外和令人驚異的視覺效果，表達效果強烈。

也可以當做是一種轉場的方式，即兩個畫面效果像快搖一樣。

慢搖經常用於描繪大場面的場景規模，掠過的被攝物具有某些相似的性質時可以產生積累與升華的情緒效果。

（3）橫搖攝和垂直搖攝

橫搖攝除了展示空間的廣度和規模之外，可以再現運動中的主題狀態，模仿人的主觀視線，如同生活中人們原地跟蹤觀看的動作。

垂直搖攝在畫面造型上能表現空間的高度和深度，與展示空間廣度的橫搖或橫移運動相結合，是塑造銀幕空間的典型手法，也適合表現人在垂直方向上的觀察視線。

推鏡頭

推鏡頭：沿攝影機光軸方向向前移動的接近式拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越小，表現進入某一場的感覺。

符合一個運動中的人物對環境中景物關注的視點。

符合一個人物在固定位置下對某一物體的視覺關注。

符合導演、攝影師想要強調的某個注意中心、表現中心的視點特徵。

具有從整體到局部，從環境到細節，突出某個局部、某一細節的作用。

常常用在影片的開始或一場戲的開始，以將觀眾帶入故事中。

（1）從廣闊范圍內進入某一場景或景物

案例：希區柯克電影里常用的開頭（城市樓群——某大廈——某個窗口）

（2）強調重要的細節，推進敘事

在表達結果即將發現什麼的時候，如果用剪輯處理，切一個大特寫鏡頭會強調發現的突然性，但是用勻速的推鏡頭就表現逐漸地發現和揭示，給觀眾時間自己去發現故事中的因果關系。

案例：《精神病患者》中瑪麗安拿了老闆讓她存進銀行的錢打算據為已有並逃走，鏡頭三次有意的「推」。

（3）用於劇中人物

表現、揭示人物的內心狀態。

提醒觀眾注意畫面呈像中越來越大的拍攝對象。

對人物有意的「推」是強調人物此刻的某種狀態和思考，常用來暗示人物的思想動機和下一步的行動。

案例：我們會發現在一些影片中遇到殺人的環節之前往往會用推鏡頭展現謀殺者的臉部表情，強調人物心理活動。

拉鏡頭

拉鏡頭：沿攝影機光軸方向向後移動遠離式的拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越大。

畫面中的被攝體由單一變為多元，從只拍一個對象到拍更多對象。

同「推鏡頭」一樣，都揭示了個體和環境的關系。

常用於影片的結尾，充當鏡頭的結論和升華情緒。

通過攝影機的後退展示未知的、令人吃驚的東西，因而可作為幽默的鏡頭拍法，也可大量用於懸疑片和恐怖片中。

3、移動鏡頭

移動鏡頭：攝影機沿各種方向做移動拍攝。

從拍攝技術上移動鏡頭分為：軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝影機移動拍攝、航空拍攝、特殊運動鏡頭設備拍攝等。

跟蹤拍攝

跟蹤拍攝：鏡頭跟隨運動的人或物體進行拍攝的方法。

按位置關系分為：前跟、後跟、側跟，前跟鏡頭強調運動主體的運動狀態，後跟鏡頭強化跟蹤的視點感並常用於恐怖片中，側跟鏡頭的畫面動感最強烈。

意味著視點和畫面主體的同步變化。

攝影機晃動產生的紀實感並不是生活真實的樣子，只是復現了人對陌生環境的茫然、凌亂的主觀感受。

軌道車水平移動拍攝

軌道車水平移動拍攝：簡稱「平移拍攝」，將攝影機放置在軌道上做水平移動。

會帶來畫面角度、方向、景別、構圖的不斷改變，視覺內容豐富。

既可以表現完整的空間，記錄和跟蹤運動，也可以富有視點位置的變化。

高空攝影系統

高空攝影系統：電腦控制的運動鏡頭系統，攝影機由四條線纜綁定懸在空中，每條線纜都由計算機遙控。

能夠實現全景俯瞰拍攝。

可以在一個鏡頭內實現從細節到遠景的景別跳躍以及豐富的三維（水平、垂直、縱深）空間關系展現。

給觀眾帶來如飛翔於場景之上的新奇的視覺角度（常用於體育賽事轉播和大型電視文藝節目的轉播）。

4、長鏡頭

長鏡頭：不停頓地拍攝一個完整的場景、事件或記錄一個完整連貫的動作的拍攝方法。

由幾個長鏡頭組成的一個意義段落叫做「長鏡頭段落」。但要注意的是長鏡頭的過度使用或不當使用極易造成一些不知所雲的影像或空洞無物的表現內容。

紀錄式長鏡頭：最早出現的形式，強調時間的真實和與事件的同步性，再現時空的完整性。

具有客觀性和置身事外的觀察記錄者的視點。

紀錄式長鏡頭充滿了不可預知的視覺元素，帶有一定的隨機性和偶然性。

觀眾看的時候需要調動個人的生活經驗和感受與影片溝通。

敘事性長鏡頭：體現時空的統一性，敘事目的更明確。

鏡頭運動和人物調度都有明顯的意圖，畫面視覺內容的變化呈戲劇關系。

能夠很好地揭示人物之間的空間聯系，給人以一氣呵成的流暢感。

時間長鏡頭

時間長鏡頭：這類長鏡頭不呈現強烈的戲劇沖突，不介入場面中發生的事件，只是遠遠地記錄。

侯孝賢的「時間長鏡頭」常常固定地拍攝一個生活場面，沒有太多戲劇性的故事，鏡頭就像時間的見證者，呈現那些再平常不過但卻非常動人的人情世故。

需要觀眾對場景的韻味有情感共鳴，能夠進入審美的觀賞層面。

5、場面調度

場面調度：將一個行動「舞台化」或「放在場景中」。

場面調度涉及的元素包括人物的上下場、位置移動、人物空間關系變化等均是與演員有關的空間變化形式。

（1）描述場景的空間關系，強調演員表演

使畫面內同一空間中的人物建立聯系，傳達給觀眾必要的空間信息，強調重點演員的表演。

（2）引導和強調戲劇性

運動鏡頭和人物位置變化必然帶來場面內新的敘事信息的介入，打破畫面原來的平衡關系，此時，調度便成了電影突破平面性，使同一個空間中分割表演場地，呈現因果關系主要手段。

重復調度的手段也可以強調場景的氣氛。

（3）場面調度的類型

人物調度：演員在場景中通過運動發生位移及在畫面中的位置變化，也包括演員之間相互位置關系的調度變化。人物調度主要分為橫向調度、縱深調度、垂直方向調度、環形調度和綜合調度五種。

鏡頭調度：攝影機運動而人物不動的調度方法。鏡頭調度由於是鏡頭運動而被攝主體保持靜止，因而鏡頭的運動便成了畫面視覺內容變化的明顯要素。此方法的暗示性和引導性很強，有一定的目的或意味。

人物和鏡頭綜合調度：讓攝影機和人物保持運動的一致性，有利於保持觀眾對場景真實感的幻覺。

㈣ 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧

不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全

在進行影片拍攝的時候，不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式，才能拍出合適的畫面。

拍攝秀色山光

中國地大物博，名山大川數不勝數，千姿百態，各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。

全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要，而廣角鏡頭的視場角開闊，景深大，和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢，所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。

在使用廣角進行拍攝時，首先要有數秒的固定畫面，這一點非常重要。在完成拍攝的最後，最少也要有4-5秒的固定畫面，這樣整個鏡頭才會看起來完整些。

如果沒有廣角鏡頭，也想對群山風光進行一個全面的介紹，那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇，這樣也可以很好地展現出山峰的特點，也比較具有視覺沖擊力，有“一覽眾山小”的視覺效果。

在搖攝的時候，可以從視覺的左側開始拍攝，然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動，完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景，而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。

拍攝時需要注意兩點：一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快，否則容易使觀眾頭暈目眩。

如果是站在山腳下拍攝時，可以用低角度表現山的高大挺拔，增強畫面的視覺效果，如附圖所示。如果運用鏡頭得當，短短幾秒，也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況，然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線，使得山風更顯雄偉壯觀。

拍攝夏日的天空

六、七、八月間，是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響，是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響，使地面的濕氣迅速上升，高空遇冷凝成積雨雲，如沒有特別的高壓脊影響，就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化，就會雨注千山，雲橫九派，急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報，可老祖宗那句話仍然很有用，叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風，不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是：雨大雨小，雨落何處是福是災;攝影家關心的是：雲卷雲舒，雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘，但雲駐我心則有一定的方法，拍攝夏日的天空，自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!

拍攝草原風光

一、草原光線的特點

草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰，當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失，畫面呆板，缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光，它有助於表現景物的輪廓線條，形成明暗影調起伏，拉開相同顏色物體之間的色調反差，並能產生投影效果，豐富畫面的影調層次，使景物更富有立體感。

二、拍攝內容及方法

搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白，可以用在你所拍攝的草原游記的開始，來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為：在選定了拍攝場景後，先從落幅到起幅，然後只轉動腰及肩的部位，雙腳卻原地不動，確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝，注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。

用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景，它既能突出騎馬的人，又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象，將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上，使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。

拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵，一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步，在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心靈的暢快啊!

草原上的篝火晚會。夜幕降臨，你可能露營在草原上，而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚，牧民們會點起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉，這是一個極好的拍攝場面。在這個場合，不用燈光照，將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式，這樣可以拍攝美麗的影像。

三、注意事項

有些草原海拔較高，一般在3000——4000米左右，日照充足，晝夜溫差大，最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強，容易灼傷皮膚，女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。

拍攝鮮花盛開的過程

在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面，真是讓人驚嘆不已，那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後，是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!

一、拍攝前准備工作

在每次拍攝之前，都需要我們做相應的准備，那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了，其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面，可是一件長期的事情，手持當然是不可能的了，那就准備好三腳架吧!

二、攝像機的參數設置

現在，數碼攝像機都提供有自動拍攝功能，但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中，我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能，所以在進行拍攝前，要將此功能進行調用並設置，下面我們就著手進行。在進行設置前，讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”，間隔拍攝也叫定時拍攝，它是通過對攝像機的設置，讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝，每隔一定時間自動攝影一次，從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內，使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物，如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等，用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化，效果非常獨特。

現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例，詳細說明間隔拍攝的設置方法，注意，我們主要進行兩步操作：一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間，具體如下：

第一步：在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;

第二步：轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”，然後按撥盤;

第三步：轉動撥盤選擇INT.REC，然後按撥盤;

第四步：轉動撥盤選擇SET，如圖1所示，然後按撥盤;

第五步：設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL，然後按撥盤，轉動撥盤選擇所需的時間間隔，這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇，您可以選擇30秒，選擇好後按撥盤;

第六步：接下來設置攝像機每次自動拍攝時間，再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤，轉動撥盤選擇每次拍攝的時間，這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項，您可以根據需要選擇。

選好後轉動撥盤選擇RETURN，並最終將INT.REC設置為ON狀態，如圖4所示，按MENU鍵取消菜單顯示，這樣就設置好了。

三、實地拍攝

在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後，首先要安裝好攝像機，包括磁帶、電池的安裝，三腳架的架設。一定要考慮到光線，把三腳架架好，再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風，可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等，然後把攝像機呈放到三腳架上。

接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景，對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排，使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。

在做好上面步驟以後，就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了，按下後攝像機開始拍攝，在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現，位於攝像機前面的攝像指示燈點亮，錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時，尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。

如果要停止攝像，只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然，如果關掉電源再開機，DV將回到普通攝像狀態。

怎麼樣，通過上面的介紹，您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然，以上只是介紹基本的拍攝方法，而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。

拍攝旅遊風光片

在繁忙的都市生活中，難得有個長假放鬆一下自己，帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來，與朋友分享快樂的時光。那麼，在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧，那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山，那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷，就應該做好防寒的准備。另外，充分了解風土人情是十分必要的。

一、出發前的攝錄

出發前都是懷著無比興奮的心情，所以應注意刻畫人物出發前的高興心情，主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音，介紹一起出遊的家人或朋友，交代出遊的時間、地點和旅行安排，描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。

在進行旅遊攝像時，首先要對人物、景物、事件作交代，此後，還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置，這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達，例如你到了火車站，可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。

二、旅途中的攝錄

旅遊攝像的目的，主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中，游覽者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡，都可以攝入你的鏡頭。

在旅途中，可以將鏡頭伸向窗外，攝錄沿途的特色風景，以說明途中經過的主要地點。當然，不要忘記將鏡頭對准旅伴，來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後，可以簡單介紹一下沿途的情況，說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情，此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中，既要攝錄旅遊地的特色風景，也要多攝錄一些旅伴的活動情況，尤其時孩子的活動鏡頭，要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭，如圖1所示。返回的行程中，既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面，也可以使用DV對准自己，使用自攝的方式，將自己旅行感受等記錄下來，供後期編輯使用。更重要的時，這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。

三、攝錄的手法

在攝錄一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時，可以用一些短鏡頭拍攝，鏡頭的變化要相對急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿，被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時，畫面多以天空為背景。一般來說，攝錄點應選擇高一點，並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合，這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。

山必然高於河，在山近河遠的情況下要站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度攝錄，使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話，那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素，多搜集各地民俗，如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴，更是滌盪心靈的天籟之音。此外，也可以利用變焦功能的特性，先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭，然後再使用拉鏡頭的方法，拉***物在景點的全景，這也是“靜物動攝”原則的具體應用。

在攝錄水景的時候，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光，海灘上往往顯得空曠，如圖2所示。總之，在選取畫面時要多觀察，適當選擇安排前景、中景、遠景。

拍攝企業宣傳片

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

(3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

(5)鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

(6)鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外)，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

(7)鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

㈤ 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。