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如何拍出電影的畫質

發布時間:2024-03-02 12:09:59

㈠ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些

1、構圖,一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深,而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法:方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三,把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。第四,如果你在室外進行視頻拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。

2、創造景深創造景深,學攝影的都知道景深,無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景,讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它,這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。(1)相機要有一個大的感測器。(2)大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。(3)長焦距。鏡頭焦距越長,景深越淺。

3、聲音,好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗,我在做片子的時候,除了強調收音組收音質量以外,後期的時候,我每一句話都會爭取做混音和處理,哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是,把一句台詞復制三條,第一條控制響度,第二條加強重低音,第三條加強人聲音色;然後三條混合調整響度。這么一來,聲音性感了銳利了,電影感就慢慢出來了。

4、調色,我聽過一句話叫「無調色,不出片」,可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的,好的調色不僅可以提升影片的視覺效果,還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部,要想調出不錯的色,首先你要知道一些基本的色彩知識,比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等,然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色,還有人用一些插件,比如looks、film等等,這個主要看個人習慣。對於我來說,最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色,就是顏色校正,色溫白平衡什麼的,然後是二級調色,進行風格化處理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,來源於膠片電影時代,類似於一種調色預設。

5、黑條,最後補充一點,對了!就是黑條,這個裝逼到哭的東西!電影多半是2.35:1 或者是2.55:1的畫幅比例。加一個黑條,會瞬間充滿電影感的。人都投入了,自然覺得「唔,是在看電影」歐不!這是有高逼格的短視頻!

㈡ 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好,我們一般會這樣來誇:擁有電影級別的畫面。相反,做得不好,我們通常以五毛特效稱之。

好的特效,的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作,超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上,比如無真人/獅出演的電影,真人版《獅子王》。

沒有人,要怎麼拍?其實,是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人?這就是實時渲染的效果。那麼,什麼是實時渲染?這種渲染技術還可以用在哪些地方?本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感?

渲染,直白地說,就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面,最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間,這種方式小場面還可以用一用,但是類似於蘑菇雲這樣的大場面,就不是經費可以解決的,此時就要用到CG了。

CG(Computer Graphics)計算機圖形學瞎肆,原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序,主要是讓圖像更立體,更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說,就要基於物理規則,如能量守恆、流體運動規律等等,不斷優化計算機演算法,渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具,在CG製作中也有很多工具軟體,製作特效用的Houdini,三維動畫用到的Maya,還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具,完成一部部作品。

當然也存在缺陷,在電影中,渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說,斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》,利用後期製作的時間,順便拍了《華盛頓郵報》,還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同,游戲因為交互性原因,每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染,且受畫面復雜度影響,一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的,這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以,是否可以有更好的方式,對畫面進行實時渲染,同時保證畫質?

Unity的技術美術總監江毅冰說:高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面,突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟,用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景,用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術,在一個虛擬空間,進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影,製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯,可以自由穿梭於任意角落,尋找最好的拍攝角度,用VR虛擬運鏡,並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建,就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做,其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景,讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染,且實時預覽的效果,還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡,以適時添加補光和反射光。

所以,用製作游戲的方式製作一部電影,總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容,已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大?

也就是說,市面上有超過一半的手游,30%~40%的PC和主機游戲,以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲,例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外,一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的,汽車也是假的

眼睛告訴你,這是真車,但是事實告訴你,這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車,圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車,幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假,就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵,正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色,是光照的結果,其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源,都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例,雖然講了長安反恐24小時,但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控,所以改在室內,依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作,則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算,來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線,這些光線的數量理論上也是無窮的,實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化,按照動態畫面進行實時打光,就像隨身攜帶了一個打光板,實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程,圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片,Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車,通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加,拓展了銷售場景的空間;車輛配置器,顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件,提升銷售體驗;自動駕駛訓練,用三維引擎做虛擬場景的模擬,針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例,對自動駕駛系統進行訓練。

另外,在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等,需要真實模擬物理世界的場景中,都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後,正如Unity自己所說,Unity拓展工業數字化,不是Unity選擇了工業領域,而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里,用來干什麼,請發揮你的想像力。

㈢ 如何用單反拍微電影

問題一:如何用單反拍微電影 具體來說太復雜了。基本的要素就是鏡頭對角手動,快門控制在30-50之間。
可以上網看一下《電影自習室》。

問題二:為什麼用單反拍微電影 電影通常是用攝影機+膠卷拍攝或者用數碼攝影機拍攝的。
為了實現比較好的效果,通常感光器件畫幅比較大,例如現在很多電影都用35mm甚至70mm膠卷。一方面可以得到細節豐富、清晰的畫面,而且也容易實現淺景深效果,突出畫面重點。
但這些設備都非常的昂貴,現在最接近電影攝影機效果的就是單反了。
單反的感光元件大小比常用的攝像機和DC都要大。
APS-C畫幅的單反例如尼康D3200,感光元件尺寸為23.2×15.4 mm,寬屏的Super 35mm電影機膠片感光尺寸為23.6*13.3。
全畫幅單反的感光元件面積甚至比35mm電影攝影機的還要大,不過還是比70mm的膠片小。
關鍵是單反的價格又相對比較便宜。所以目前單反拍攝微電影就很常見了。
不僅僅是微電影,電影也有用單反拍攝的了,比如經典的《勇者行動》就是用佳能5D2拍攝的,這片子普遍認為可以作為美國徵兵宣傳片了,呵呵。

問題三:怎樣用單反拍攝微電影 隨著相機的發展,視頻功能已經是標配,所以大家用相機拍攝微電影時,型號也是五花八門,比較常見的有一下一些:
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
並不全但都很有代表性

問題四:用單反拍微電影的教程 50分 切換到視頻模式,拍就行了

問題五:用單反拍微電影 求有經驗的人 用單反絕對不要去使用自動對焦,速度根本追不上不說,機器是無法理解你要表達的主體到底在哪裡的。我見過所有的使用5DII拍視頻的人,都是使用手動對焦。使用搖臂或者穩定架,拍出來的效果不亞於電影機的。當然你鏡頭必須要好,什麼18-55之類的就不要拿出來嚇人了。拍視頻一般是使用35 L、50L、85L居多,也有使用CARL ZEISS的,當然全套ZEISS要貴個萬把塊。
拍攝的視頻幀率越高,抖動就越小,就是那種一格一格卡頓的感覺就小,用50幀肯定沒錯的,1280*720已經是標清了,放到投影儀或者電視上毫無問題。

問題六:拍微電影用什麼單反 全畫幅最好 用得比較多的是5D2 現在的5D3也很不錯 還有6D也非常不錯 建議多幾台 一台肯定是不夠用的 分鏡頭沒法做 一遍一遍的重演一來細節不一樣 二來太耽誤時間了
鏡頭最好是定焦 因為畫質好 光圈大 可控性強
其它的要有采音的mic 三腳架 手持穩定器 各種補光燈
這是基本配置

問題七:用單反拍微電影怎麼樣 除了操作沒攝影機方便外其它都還好!清淅度高!

問題八:我想用單反相機拍微電影 如果你拍微電影沒有這個問題。
原因很簡單,微電影屬於分鏡頭拍攝。
正常情況下,一次連續拍攝不會超過2分鍾。
所以不會產生發生等現象。
關於電視攝像方面的資料,你可以參考我的網路空間。

問題九:一個人一台單反,怎麼拍攝微電影 現在的單反相機一般都有視頻拍攝檔位,拍攝微電影就是拍攝視頻,打到視頻檔位拍攝就可以了。

問題十:如何用單反拍出類似好萊塢般的微電影 第一步,打開電腦
第二步,打開好萊塢電影
第三步,拿單反錄像
問題解決
哈哈,開玩笑。
你是想有好萊塢電影的那種畫面感吧
後期調色嘍,本來好萊塢的電影也是後期調過顏色的
還有幾點你如果做到,效果會很突出
1鏡頭要穩,別太晃
2鏡頭要短,組接要有節奏不要像家庭錄像似的
3音質很重要,要清晰,別太雜亂
4.如果演員不是漢族人,逼格立馬爆棚
5.室內換上大功率燈泡
6,匹配的背景音樂
絕對能達到類似的效果

㈣ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法:
1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是,單反拍視頻真的不是強項,但是勝在其超高的性價比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:
a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO盡量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內優化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息,方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作台負擔都會加重,慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾凈的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻,盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧:
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富,保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

㈤ 離開濾鏡和後期,如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點,質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的,這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣,攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面,通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說,如果一個物品被光直射,它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎?強光干擾之下,就算處在現實的物品,在我們眼裡也會顯得失真。所以,陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭,這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇,側光、逆光、順光等等,都有非常多的門道。選擇不同,最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研,這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片,但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外,第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題,手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好,這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同,細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對,也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片,而是說,好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度,也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調,這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節,但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

㈥ 相機怎麼設置,才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵,最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機:
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,你要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說你要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻,你就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為你丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

㈦ 離開濾鏡和後期,我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像,需要分析電影質感是什麼,電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等,抓住這些點來拍攝影像,即使脫離濾鏡與後期,依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下,怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點,除此之外,觀察電影鏡頭可以看出,影像多為長方形,在手機設置頁面,需要將屏幕調制16:9,這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面,而且擴大空間感,能夠瞬間帶入到影像中。

㈧ 手機怎麼拍出高清的視頻

大家是不是看到很多博主製作的視頻很清晰?其實除了一些劇情類視頻是用單反錄制的,大部分的博主都是手機錄制的。想要用手機把視頻拍清楚,記住這4個步驟。

設置高清視頻錄制

第四步:點擊【銳化】然後拉到20 最後點擊【導出】

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