電影世界五級

1. 誰能推薦幾部好看的打鬥電影

拳拳到肉的打戲讓看眾覺得特別的爽，而打戲好看而且劇情還不錯的作品則要好好找一找。

下面推薦幾部個人認為精彩紛呈的打戲電影，不分國內外，希望題主喜歡。

1. 殺破狼123

《殺破狼》

殺破狼里有大量的打戲場面，不光有甄子丹，還有洪金寶、吳京、等一眾大牌打星的精彩演繹，打戲看得十分過癮。

兩部殺破狼分別述說了兩個不同的故事，皆沒有對錯之分，只是純粹的黑白兩道交鋒，而過程與結局更是引人深思。

殺破狼1——貪狼 講述的是幾個警察和黑道老大之間的逐鹿，沒有對錯，有的只是立場。

甄子丹是個新上任的警察，卻因為兄弟義氣，毅然摘下了警員證和佩槍，親自挑戰黑道打手，再與最終boss決一死斗。

考慮到部分沒有看過的觀眾，所以關於劇情方面，我這邊選擇戛然而止，更多劇情更待題主以及觀眾們自己體會。

這部電影的結局是一個出乎人意料之外的結局，能讓觀眾頃刻間變得冷靜，開始細想這樣的結果究竟想說的是什麼。

不得不說，這部劇現代武俠的氣息非常的濃郁，從甄子丹飾演的警察到劇情的演繹，無不透露出一種江湖喋血的觸感。

《殺破狼——貪狼》

貪狼講述的是一個喪妻的警察與女兒相依為命，卻在女兒失蹤數日之後赫然發現女兒的心臟被取出，死於非命。

沿途極盡追尋女兒的蹤跡，卻依舊沒能救回女兒。

他恨得咬牙切齒，發誓要為女兒報仇，在當地警察的協助下，卻最終被告知...女兒的心臟用去了救治市長。

世界觀驟然崩塌。

這部影片中有古天樂、林家棟、托尼賈、吳樾等打星聯袂出演，演出了異彩紛呈的打鬥場面。

古天樂作為一個喪妻喪女的父親，將喪女之痛以及立志報仇的決心演繹得十分出色，其悲痛欲絕的神情，引人落淚。

2.拳霸

拳霸講述的依舊是一個來自底層的窮苦孤兒，將希望壓在了泰拳的比賽上，並憑借精湛的技藝，為村民們討回公道。

這部片是個人看過為數不多印象特別深刻的電影，因為劇中打戲異常精彩，而女主被混混調撥後開打的場面更是帥氣十足。

這部電影拳拳到肉，一招一式鬆弛有道，或狠或松，讓觀眾看得很爽，而窮苦百姓為同伴討回公道的劇情更是向來引觀眾喜愛的劇情之一。

3.熱血高校

沒有太多華麗的招式，只有直接了當的直接干，滿足曾經中二病到爆炸的熱血時代，將不良們的爭斗視作一種江湖，演繹出一種特別的味道。

誠然這種不良與不良之間的爭斗並不推崇，但影片看下來，卻覺得無比的爽快以及精彩。

再有便是80年代的中國港台武俠電影，由洪金寶、成龍、李連傑、元彪、楊紫瓊、趙文卓等人聯袂飾演的影片，由於數量之多，在此便不再一一贅述，只需網路一下，眾多打星便可一目瞭然。

既然以上提及幾部打鬥題材的影片，以下便貼一下關於這幾部影片的一個剪輯片段，希望題主可以喜歡，也希望能夠幫到其他想找打戲收看的小夥伴們。

1.殺破狼

https://www.bilibili.com/video/av13130237?from=search&seid=17539732436251079992

https://www.bilibili.com/video/av15797474?from=search&seid=1179563020358734294

2.拳霸

https://www.bilibili.com/video/av43077033?from=search&seid=13060983574805513038

3.熱血高校

https://www.bilibili.com/video/av38476440/?p=2

4.劍雨

https://www.bilibili.com/video/av49118829?from=search&seid=79307697089450884

5.葉問外傳

https://www.bilibili.com/video/av49976796?from=search&seid=9889598629761515412

今天為大家介紹一下十大經典打鬥電影， 中國上榜三部， 喜歡動作片的朋友一定不能錯過哦。(毫無疑問，星爺的 功夫 我最喜歡)打鬥動作電影不僅在國內受歡迎，歐美觀眾也是動作片的忠實愛好者，當然相較於國產打鬥電影，兩者是有著差異的，但也是因為有著各自的魅力，所以受到了觀眾的喜愛。

NO1.007

詳細介紹：《007》系列為英國著名諜戰電影，其主人公為詹姆斯·邦德，影片中的打鬥場景非常精彩，各種飆車以及極致勇敢的情節也引人入勝，也是因此風靡全球。

NO2.終結者

詳細介紹：《終結者》系列是施瓦辛格最具代表性的作品，裡面的打鬥場景以及個人英雄注意風格是一大看點，完美的特效也是備受好評。

NO3.黑客帝國

詳細介紹：看似正常的世界實際上是由名叫「矩陣」的人工智慧所控制，因此主角尼奧、崔妮蒂和墨菲斯三人展開了對抗「矩陣」的故事。

NO4.敢死隊

詳細介紹：《敢死隊》系列電源是史泰龍最具代表性的作品，裡面的打鬥戲是最吸引人的，而且影片還匯集了來自全球各地的動作巨星，其中也包括了國產巨星李連傑。

NO5.碟中諜

詳細介紹：《碟中諜》系列電影是根據同名電視劇改編，主演湯姆·克魯斯在裡面上演的打鬥戲以及各種驚心動魄的動作戲非常吸引人。

NO6.卧虎藏龍

詳細介紹：《卧虎藏龍》是華語影壇第一部獲得奧斯卡最佳外語的電影，非常具有意義，裡面的武俠打鬥場景也是極具魅力且中國特色的，因此電影在海外獲得了非常高的聲譽。

NO7.諜影重重

詳細介紹：主角傑森·伯恩患上了極端記憶喪失，一方面為了躲避情報局對自己的追殺，還要去尋找自己的真實身份。

NO8.葉問

詳細介紹：《葉問》系列是中國功夫電影中非常具有代表性的作品，它主要講述了武學家葉問在比拼之中振興中華的故事。

NO9.功夫

詳細介紹：這部電影融合動作和喜劇，主要講述了周星馳飾演的小混混阿星的成長蛻變故事，最終改邪歸正成為了武術家。

NO10.王牌特工:特工學院

詳細介紹：間諜哈里·哈特在街頭找到了自己前同事的小混混兒子，最終對其實施了一系列訓練計劃，將其培養成了紳士一般的間諜。

哈，看來你和我一樣喜歡看那種拳拳到肉的動作電影，那麼接下來我推薦的幾部一定不要錯過！絕對爽爆。

1、《突襲》系列，這部分為1，2部，印度尼西亞電影，第一部講述在貧民窟里的一棟大樓里，警察和悍匪火拚的事，故事劇情很簡單，但亮點在於打鬥場面，血肉橫飛，招招致命，在國內這種片絕對不過審，第二部講述男主化身卧底，打入警方敗類裡面獲取他們的貪污證據，最後將他們一網打盡的事，動作場面進一步升級，更加暴力！這是我目前看過的動作場面最燃的電影。

2、導火線：甄子丹佳作，甄子丹飾演的男主是警方得力干將，但是做事太沖動，喜歡用五級解決問題，動作場面結合中國武術，MMA，巴西柔術等，打鬥設計十分流暢，屬於讓你看著都疼的那種，尤其是最後和反派BOSS那段，更是動作電影里的難得一見的經典場面。

3、《終極鬥士1,2,3,4》：那個男人，那個堅強不屈的博伊卡，監獄格鬥之王，雖然製作成本不高，也沒有打牌明星，但是裡面的每一場打鬥隨便拿出來一段就是經典，都做設計行雲流水又充滿力量感。

4、《敢死隊1,2,3》:年過6旬的龍叔，還有最帥光頭傑森斯坦森兩大主演領銜，更有我國巨星李連傑和多為老牌動作巨星，如果你是硬漢電影的死忠粉這個系列絕對喂飽你！分分鍾讓你感覺自己也能單挑一個軍。

給你介紹幾部打鬥很好看、很精彩的電影，幾乎每一部你都會喜歡！

《精武風雲》

講述打日本鬼子的電影，陳真一人單挑幾十人，最後把日本最能打的軍官都打死了，將日本人趕出中國，保家衛國！

《冰封重生之門》

王寶強化身武林高手和甄子丹一決高下，兩人到哪裡就打到哪裡

《赤裸特工》

一群小女孩被逼在島上訓練，過了不久後說只留下三名殺手，隨後她們在島上互相殘殺，最後留下了三位頂級殺手執行任務

《終結者》

最好看、最經典的就是第一部終結者電影，講述一個純鐵終結者和一個反派液體終結者的故事，最後用大炮打得反派落花流水

《殺破狼·貪狼》

一部犯罪動作片，講述市長身亡了，需要一個心臟來才能救活他，隨後為了救活市長，他們到處去殺人，不料最佳人士和選是男主的妹妹，最後妹妹被活生生的殺了，並挖了心臟救活市長，男主看到這一幕也傷透了心，隨後到醫院一槍打死了兇手，自己也自殺了

打鬥場面過癮的電影有好多，給大家推薦下給我印象比較深的三部打鬥過癮的電影。

1.《怒火攻心2：高壓電》

從直升機上墜落的切弗並沒有死，當他醒來的時候，正躺在一家黑診所，幾個蹩腳的香港醫生正在做心臟移植手術。期間，小混混強尼萬不時在身邊干擾。手術後的切弗擁有了一顆Avicor公司的人造心臟以和一塊腰帶電池。醫生告訴切弗，為了保持心臟的活力，他必須不停給身體充電。切弗認定是強尼萬偷了他的心臟，所以瘋狂追擊。在性愛社交俱樂部，他碰巧搭救了妓女瑞亞，在夜總會，他又見到了跳鋼管舞的女友伊芙。夜總會的槍戰，引來了警察，但是電棍只會給切弗充電。追到跑馬場的切弗，為了摩擦充電，在眾目睽睽之下出盡洋相。直到香港三合會老大唐金出現，切弗才真正了解心臟被盜的真正原因。

2.《特種部隊2：全面反擊》

這部電影最直接的感覺就是——爽，極爽。巴黎追車段落的酣暢淋漓讓人大呼過癮。而作為一部玩具改編電影，它在劇情方面完全勝於別的劇情，當然動作方面也毫不含糊，創意和場面絕對值回票價。影評講述了在公爵的率領下，特種部隊給恐怖組織「眼鏡蛇」以沉重的打擊。雖然眼鏡蛇指揮官等中心人物落網，但白幽靈等組織骨幹依然逍遙法外，時刻准備向特種部隊和全世界展開反撲。在干凈利落解決某中東國家的核危機後，特種部隊突然遭 到來自美國政府的慘烈打擊，公爵等隊員英勇殉職，只有攔路虎、傑伊小姐和弗林三人僥幸逃生。原來眼鏡蛇早已滲透到美國高層，他們藉此抹黑特種部隊，栽贓重要成員之一的蛇眼，其目的是為了找出並解救被囚禁的指揮官。名義上已經「死亡」的攔路虎三人，必須想盡各種辦法阻止眼鏡蛇的邪惡計劃，為死去的戰友和特種部隊正名。

3.《玩命快遞2》

這部電影裡面有飛車、槍戰、功夫，富有技巧型的戰斗，左右開弓、雙彈齊發，在打鬥過程中移形變位、取得最佳射擊效果，這些都已經成了片中押送者的基本職責所在。酷炫視覺動作效果，能讓你享受到動作片的刺激。超強押運人弗蘭克·馬丁近期的工作是接送緝毒官員比林斯先生的小兒子傑克，弗蘭克與傑克母子相處和諧，但一夥歹徒的突然出現打破了平靜，弗拉克與他們在醫院首次交手順利脫險，可為了傑克的安全著想，弗蘭克不得不把孩子送到對方手中，並因此被警方確認為綁架嫌犯。弗蘭克發覺這次綁架另有深意，策劃此次事件的幕後販毒集團意在通過小傑克將致命病毒傳染給參加國際會議的各國緝毒組織高官，以便為自己的犯罪行為掃清障礙。弗蘭克承擔著傑克母親奧黛麗的信任，在警方與販毒集團的追夾中，逐漸逼近幕後策劃者詹尼並與同樣身手不凡的詹尼展開天上水下的連場搏殺。

大家可以先看下這三部，後期陸續再給大家推薦，謝謝。

誰能推薦幾部好看的打鬥電影？

有幸回答你的問題，打鬥電影有很多，動作片，武俠片和功夫片都是不錯的打鬥電影，下面推薦幾部我看過的打鬥電影。

《精武英雄》是由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。該片講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，並證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。 該片中有數次重要的打鬥場面，都相當寫實，沒有太多傳統功夫片的花哨風格。該片是李連傑電影生涯、以及中國功夫片的一個高峰。

《龍爭虎鬥》是1973年嘉禾影業和華納影業聯合製作的一部動作電影，由羅伯特·克洛斯執導，李小龍、茅瑛、洪金寶、石堅、吉姆·凱利、約翰·薩克松、喬宏等人主演。影片主要講述了少林弟子李（李小龍飾）在師傅的委託和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會，暗中調查島主韓（石堅飾）進行的非法行為。 此片入圍美國《Total Film》雜志選出的67部改變世界的電影。李小龍在片中不僅大展拳腳，還使用了齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種武器，打鬥場面非常精彩。

《終極鬥士3：贖罪》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯等。在《終極鬥士2》中擔綱反派的斯科特·阿特金斯仍然飾演俄羅斯囚犯尤里·伯伊卡，不過這次成了主角，尤里·伯伊卡要打出黑獄牢籠，要面對更多對手的挑戰。 副標題叫做「贖罪」，從這方面便可以看出，這是一部勵志型動作電影。本片的教育意義十分深刻。這是動作片中所少見的。當伯伊卡和美國拳手遭受相同的不公平時，伯伊卡從沒抱怨，相反他是把逆境轉化成磨練自己的手段。為了拍好動作戲，導演也請來了來自不同國家的優秀動作影星，影星們也都十分華麗的表演了不同門派的武術。

《少年黃飛鴻之鐵馬騮》是由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。該片講述大夫楊天淳眼見晚清官吏禍國，故夜間喬裝飛賊「鐵猴」，劫官濟貧。京官大怒，派少林叛徒衍空和尚為欽差，通緝鐵猴；黃麒英領子黃飛鴻北上，路見盜賊，黃出手教訓盜賊，顯其功夫不俗。 動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。

《殺破狼》是葉偉信執導的時裝警匪動作片，由甄子丹、洪金寶、任達華領銜主演，吳京特別出演，廖啟智、夏韶聲、張智堯、惠天賜、洪天明、陳達志主演。該片主要講述了即將退休的督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥。 影片的動作場面融合了Jujutu（柔道的前身）、摔角等多種格鬥的技巧， 並且巧妙加入功夫元,，使之體現出一種嶄新的風格，整個影片不弔一根鋼絲，完全是真人真打，也盡量不使用替身，著力體現傳統功夫片的魅力，務求達到給觀眾更高的視覺享受。

《拳霸》該片由普拉奇亞·平克堯執導，由托尼賈、派特察泰·王卡姆勞主演。該片講述的是一個村莊的孤兒阿Ting，為了找回村子裡的佛頭，來到喧嘩的城市，經過自己的打鬥，完成了村民願望的故事。 該片淋漓盡致展現了泰國的國技－泰拳，導演刻意把拳手們設計為不同拳種和不同人種，從而更加烘托出泰拳的獨特魅力，全面展示了泰拳的威力，畫面拍攝得既真實又充滿視覺快感，片中無替身也沒有使用特技，獲得法國導演呂克·貝松和日本導演北野武的一致推薦。

《導火線》是由葉偉信執導，甄子丹、古天樂、呂良偉、范冰冰、鄒兆龍等人聯袂主演的動作警匪片。影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事。 片中可以看到大量融匯了巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等搏擊技術的MMA的場景，這些場景的沖擊力和視覺效果無以倫比。片中除了極其火爆的混合格鬥場景，片中的槍戰場面也拍得極具可看性，鄒兆龍等飾演的一幫匪徒和甄子丹在野外進行的一場狙擊戰，拍得極具張力。

《狼牙》是由吳京和李忠志共同執導，吳京、方力申、盧靖珊主演的時裝功夫愛情片。主要講述功夫高手阿布為了替曾經對自己有救命之恩的女護士報仇，殺死毒梟馬爺後發生的一系列事件，中間還穿插其和女警察曉禾之間的愛情故事。 影片真功夫加浪漫情節，其中不乏各式各樣的打鬥場面。有吳京挑大樑，加上經驗十足的動作導演李忠志助陣，武打場面精彩好看。

你好、很高興回答你的問題：

《龍虎門》：講述了他們和火雲邪神之間的斗爭故事。

《黑拳》：全國武術冠軍高崗參與一京劇團來香港作短期演出，地下拳主持人豪強利誘高崗參戰地下拳賽。

《霍元甲》：講述到八國聯軍入侵中國，霍元甲到上海挑戰大力士成功，隨後開辦精武體操館，但不久之後慘遭日本人下毒。

《男兒本色》：講述了三名警察對抗一幫再次犯案的悍匪的故事。（最喜歡的一部）

《導火線》：香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗。

《葉問1》：講述了19世紀廣州佛山武痴葉問在一場場比拼中，扛起振興中華大旗的故事。

《葉問2》：講述了葉問在友人的幫助下，攜妻帶子逃離佛山，旅居香港後發生的一系列故事。

《精武風雲·陳真》：講述了陳真在精武門七年後輾轉回到上海發生的一系列故事。

《十月圍城》：草根人物車夫阿四誤打誤撞做起革命青年李重光替身，從而串起整個家族以及周邊人投身革命。

《殺破狼2》：男性觀眾被三位目不暇接的動作戲所吸引，女性觀眾也被三位的顏值所吸引。

動作武打片，相信很多人都喜歡看，我也很喜歡看，只要是看打鬥過程那種精彩和刺激，下面推薦大家幾部經典的武打片。

1，《女拳霸》，推薦指數4星。

這是一部泰國動作武打片，主要講的是1個女孩憑著超越常人的武術天份，無師自通，練成一副強勁身手，與黑幫勢力打鬥的過程，女人打鬥雖然沒有男人打鬥場面這么有強勁有力，但是看過所有女人打鬥場面，這部電影的動作還是非常精彩的。

2，《黑拳》，推薦指數4.5星。

黑拳這部電影是吳京首次當主演的動作武打片，全程打鬥動作非常精彩，動作干凈利落，雖然是吳京首次主演，但是也能看得出吳在動作片當中的演技是非常了不得的，要不也不會有後續很多好的作品。

3，《殺破狼》，推薦指數5星。

這部電影由甄子丹，洪金寶，吳京三個動作武打巨星共同主演，據說打鬥過程都是真功夫，可以說打鬥過程更是相當精彩。電影中特別是甄子丹與吳京，甄子丹與洪金寶之間的打鬥場面，讓人看了就比較真實，如果你也是動作迷那就非常值得觀看。

4，《冬蔭功》，推薦指數5星。

這也是一部泰國動作武打片，個人認為這是泰國動作電影史上最好看的一部，電影中把泰拳的威力展示得淋漓盡致，所有動作場景都是真人上陣，沒有運用任何特技效果。因為這部電影把托尼·賈，棒紅成為一位閃耀的國際武打巨星。

你好，我是電影頻道2020，很高興回答你的問題，我的回答如下：

打星甄子丹經典10部電影， 1.《葉問》系列 2.《殺破狼》、《導火線》 3.《追龍》 4.《一個人的武林》 5.《錦衣衛》 6.《武俠》 7.《精武風雲》 8.《極限特工》 9.《特殊身份》 10.《極限特工3》

泰國動作打星托尼.賈經典電影， 1.《拳霸》系列 2.《冬陰功》系列 3.《曼谷保鏢2》 4.《速度與激情7》 5.《殺破狼2》 6.《極限特工：終極回歸》

傑森斯坦森主演的十部高分動作電影，1.怒火攻心系列 2.非常人販系列 3.機械師系列 4.家園防線 5.蜂鳥特攻 6.兩桿大煙槍 7.銀行大劫案 8.偷天換日 9.死亡飛車 10.敢死隊系列

以上就是我的回答，希望採納。

要說打鬥電影的話，我給你推薦李安的《雙子殺手》，這部電影主要講的是威爾斯密斯是一個超級特工，槍法極其精湛，厲害到什麼程度？一列高速行駛的動車，威爾史密斯可以在幾公里外精確命中敵人。

因為他十分優秀，政府讓他執行了非常多的暗殺任務。可是再厲害的人也敵不過歲月，英雄也會遲暮，威爾史密斯老了，以前的任務也有點力不從心，於是政府克隆了一個他出來，這個克隆人擁有與本體一樣傑出的能力，而且完全效忠於政府。

於是一場本體和克隆體之間的大戰就此拉開帷幕。從導演上來看——李安，經常獲獎的導演，但是李安不擅長拍商業片，這部電影只能說一般，劇情上來說沒有什麼亮點，但是我之所以推薦它，完全是因為這部電影運用了新技術——120幀拍攝。

大家都知道我們平時看的電影大多都是25幀/秒，而幀數越多，細節也就越豐富。這部電影劇情次了一些，但是打鬥的場景還是非常的給力，尤其是威爾斯密斯與克隆體騎摩托車相遇追逐的戲碼，子彈亂射，拳拳到肉，真的讓我有一種他倆就在我跟前打架的感覺，所以喜歡動作片的朋友，這部電影一定不能錯過

2. 紅高粱電影的 影評

「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白


《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。

在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。

首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！

其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。

第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。


注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。

紅高粱：那片地里的十九歲

截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。

那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。

廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。

三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。

剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。

很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。

很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。

很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。

很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。

很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。

很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。

野性的贊歌

伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。

3. 影史上最賠錢的電影排行榜

好萊塢史上最賠錢的電影

一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——

《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。

《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）

《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。

《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。

《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。

《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。

《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。

《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。

《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。

《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。

4. 韓國電影的類型

內容上來看，最成功、最受歡迎的韓國電影，只有三類，就是曾被電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。
例如：1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的成果。這個電影是關於韓國與朝鮮間諜戰的故事，不僅吸引了韓國人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導演姜帝奎自己在采訪中所說：「在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。」
因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，這些原來應該禁止的題材，都紛紛問世了，並且一而再，再而三的取得了票房冠軍。
取代電影審查制度的是電影等級制度。韓國的電影等級制度是：在法律上規定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影的等級，由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須上影146天的本土電影；韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。」電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的「光頭運動」。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的「血液」
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在「拿來」。但韓國電影總是能夠「拿來」得恰到好處。
這個「拿來」得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。因為韓國電影不是簡單的「拿來」，而是在「拿來」之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，「由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。」事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節（Pusan International Film Festival）
舉辦時間： 每年10月左右
電影節性質：非競爭性國際電影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱亞洲第2大國際電影節，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一，舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：
①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎；
②舉行世界電影映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片；
③舉行亞洲電影之窗映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片；
④舉行新潮流電影專場映出，放映非傳統的新潮流電影；
⑤舉行;韓國全景電影展映，只放映韓國出品的影片；
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究；
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等；
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法；
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等；
⑩設立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創新的影片，另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
全州國際電影節（jeonju internatioal film festival）
舉辦時間：每年4月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以數碼影像和另類電影為中心。
從1999年開始的全州國際電影節（jeonju internatioal film festival），主要的投資者是韓國政府。和釜山國際電影節不同的是，全州國際電影節展現的內容是以數碼影像和另類電影為主題。
另外，全州國際電影節不設立電影市場，僅僅側重電影的藝術性和學術交流。
富川國際幻想電影節
舉辦時間：每年7月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以幻想性(fantastic)電影為中心。
富川國際幻想電影節，每年7月左右在韓國的富川舉行，富川國際幻想電影節參展的內容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富川國際幻想電影節，到2005年的7月14日，已經舉行了9屆。
總結
韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。首先是政府給電影業松綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的「血液循環」，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。

5. 電影中僵屍的級別名稱各是什麼

「我和僵屍有個約會」不僅僅故事情節上新穎好看，就是連僵屍也給化分出了十種等級：

1.一級僵屍。平時與常人無異，變身後瞳孔為紅色，不懼任何攻擊（物理上的和法術性的），可以什麼都不吃也可以什麼都吃（即不需要任何維持生存的食物）。
代表人物：
僵真祖（任達華飾）：即「僵屍王將臣」。背生雙翅，開天闢地之時便已存在，和女媧一起創造人類，是女媧的情人，盤古族人。是所有僵屍的「父親」（因為所有僵屍身上都流著他的血液）。
其他代表人物：
人王伏曦（鄭浩南飾）、瑤池聖母：開天闢地之初的兩位神舐，亦是情人。一掌管人類，一掌管瘟疫，俱為盤古族。
主角況天佑（尹天照飾）：本身體內便有將臣之血，後來為了對抗將臣，又吸了魔星之血，升級為第一等級。變身後頭生獨角。
魔星：第三代僵屍與第四代僵屍之後，名「厄爾尼洛」，即「魔星」之意。雖名為魔星，卻是世界上最最善良之人。

2.二級僵屍。平時與常人無異，變身後瞳孔為綠色，不懼任何攻擊（物理上的和法術性的），以血為食。擁有許多不錯的能力，如超高速與念力。
代表人物：
況天佑：主角，能力為超高速。
況復生：主角干兒子，能力為念力及催眠術。
其他代表人物：烏鴉、山本一夫等。

3.三級僵屍。平時與常人無異，變身後瞳孔為金黃色，不懼除「大日如來凈世咒」和驅魔龍族馬家「龍神」之外的任何攻擊，以血為食。能力也不錯。
代表人物：
堂本靜：擁有進入他人夢境的能力。夢境之中，他是王者。魔星之父。
其他代表人物：
金正中：本是馬家第N代傳人，被女媧手下五色聖使陷害，變成僵屍，不欲為禍人間，在公園中央求師父用龍神將自己收服。能力未知。
4.四級僵屍。平時與常人無異，變身後瞳孔為藍色，不懼大部分攻擊（物理上的和法術性的），以血為食。
代表人物：
金未來（張文慈飾）：魔星之母。護子心切，跨級幹掉了二級僵屍烏鴉，但隨後就被將臣所害。能力為「指槍」。

5.五級僵屍。平時與常人無異，變身後瞳孔為灰黑色，不懼很多攻擊（物理上的和法術性的），以血為食。
代表人物：秦始皇的一個奴婢。
6.六級僵屍。
7.七級僵屍。
8.八級僵屍。從這一代開始，僵屍開始怕陽光。
9.九級僵屍。
10.十級僵屍。從這一代開始，僵屍開始怕桃木劍。僵屍(或稱「僵屍」)是一種死後經過很長時間卻仍然沒有腐爛的屍體、變成類似木乃伊。沒有腐爛的原因可能是氣候或土質的關系，但是現在還沒有實物報告。

但在《僵屍3》裡面，女主角馬小玲也為僵屍按眼睛顏色分了級：紅、綠、黃、藍、白、黑（等級由大到小排列）
紅色:
僵屍王將臣。

綠色:
第二代僵屍，也稱將臣之後。能量等級僅次於將臣。

黃色:
被將臣之後咬過並得到僵屍血的人。

藍色、白色 :
最易收服。

黑色：
沒有思想，沒有靈魂，只知道吸血，最重要的是可以殺得到。用純銀溶液就可以殺死。