世界著名電影剪輯

❶ 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼

沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術

一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人

當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。

默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作­ 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。

默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。

二、沃爾特 · 默奇的書

《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。

❷ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切，這個以往在流暢剪輯中被認為是錯誤的剪輯手法。

❸ 有哪些剪輯很酷炫的電影

《爆裂鼓手》的節奏能將你融入其中，隨著鼓點敲擊著你的視覺聽覺，進而占據你的思想，控制你的呼吸。剪輯明快流暢，行於其所行，止於其所止。《爆裂鼓手》這匹「黑馬」是2015年奧斯卡和英國學院獎（BAFTA）雙料「最佳剪輯獎」獲得者。幸運來得如此之快，讓主創團隊措手不及。湯姆·克羅斯是電視剪輯出身，曾經是艾美獎最佳電視劇集《死木》（Deadwood）的剪輯師，另外也參與了《萬惡俱樂部》、《瘋狂的心》、《播種愛情》的剪輯工作。當然，最廣為人知的作品，還是作為新晉剪輯師完成的《爆裂鼓手》。電影故事是來自導演達米恩·查澤雷的親身故事，年輕時他曾經的理想是成為一個鼓手，也在高中遇到了一個極其嚴厲的音樂老師，這段在音樂世界中掙扎的故事就脫胎於此。不過，他後來考上了哈佛大學（看，少年得志不是沒有來由的），且最終卻憑借著這個極其個人化的故事進軍電影界，並且斬獲了各種大獎。

❹ 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼

電影剪輯最藝術最震撼的非庫布里克的《2001太空漫遊》中的那個骨頭變宇航飛船莫屬。

電影一開始是遠古時代，猿人與其他動物野獸共存，但在一次搶地盤的斗毆中猿人學會了使用獸頭作為武器並戰勝了對手。一隻獸骨。它興奮地當作工具和武器的骨頭拋向天空，骨頭在天空翻轉，慢鏡頭疊化成行駛中的宇航船。這個影史上最令人瞠目結舌、時間跨度最大的銜接極具象徵意義，因為後來機器人哈爾就把宇航船當作殺人工具。

下附網易中對這部電影的故事介紹：
數十萬年前的茫茫荒原上棲息著各種野獸和古猿類。黎明時分，猿群跑出山洞，一塊奇異的石碑聳立在他們面前。觸摸過石碑的猿猴在原野尋找食物，石碑觸發了一隻猿猴的靈感，他手上的骨棒即刻成為他獵物的工具。

1999年，美國在月球基地上的科技人員從月面挖出一塊掩埋了數百萬年的石碑，科學界的專家們在極為保密的情況下被邀請前來考察。他們無意中發現，當太陽升起石碑頂端，石碑就會發出尖銳刺耳的無線電信號。

科學家發現石碑一年半以後，一艘巨大的宇航列車緩緩飛往木星。這是發現號宇宙飛船。發現號宇航組共有五位乘員，三位乘員躺在人工休眠箱內處於人工休眠狀態。戴夫和弗蘭克是前一階段航行的執勤宇航員。飛船在正常情況下的飛行由一台HAL9000型計算機控制，它被簡稱作浩爾。浩爾除負責航行，還通過分布在飛船各處的廣角監視器、監聽器及語音系統幫助宇航員生活、工作並同地面基地取得聯系。此外，它還能說會唱、會下棋，使宇航員們不至在漫長旅途中過於寂寞。

戴夫畫了幾張沉睡中宇航員的素描畫給浩爾看，浩爾順便告訴戴夫，近來它發現飛船上有一台通訊設備運轉不太正常，如果出毛病會使航行十分困難。戴夫與弗蘭克商量後，決定更換下設備上的一個部件。但兩人檢查了部件後並沒找到毛病。地面基地傳來信息，說基地有一台和浩爾相同的電腦查出浩爾是搞錯了，可浩爾花言巧語並不承認自己犯了錯誤。戴夫和弗蘭克為了避開浩爾的監聽，鑽進小操作艙商量對策。他們意識到一定是浩爾自己出了毛病。這時，浩爾從遠處透過操作艙上的舷窗一直監視著兩人說話時嘴部的動作。弗蘭克獨自駕一隻小操作艙准備把舊部件再換回到設備上，浩爾遙控操作艙的機械手切斷弗蘭克背上的供氧系統，使弗蘭克在太空窒息而死。戴夫在發現號內看到弗蘭克和操作艙飛向遠處，立刻駕另一隻操作艙追上在太空漂飛的弗蘭克。戴夫去追弗蘭克時，浩爾在發現號內停止了休眠宇航員的維持生命系統，使幾位正在沉睡的宇航員全都死去。戴夫攜弗蘭克回到發現號外面，浩爾竟拒絕給他開門。原來，浩爾從戴夫和弗蘭克談話時的口型上得知兩人要切斷它的電路，這是它絕對不能容忍的。現在它要擺脫宇航員的控制獨自完成航行任務。

憤怒之中，戴夫放開已經死去的弗蘭克，騰出操作艙的機械手自行打開發現號的應急門，用操作艙的應急彈射器把自己彈射進發現號。戴夫回到發現號里，立刻穿上宇航服，爬進浩爾的計算機中心決心拆掉可惡的浩爾。這時浩爾也覺察出戴夫動了氣，又轉而花言巧語向戴夫苦苦告起饒來。它說，剛才我感到很不舒服，現在我已經感覺好多了；我的確曾作出糟糕透頂的事情，但我百分之百地保證以後不會再有這種事，我一定幫你完成這次航行使命……說著，浩爾竟討好戴夫似地唱起歌來！戴夫把最後一塊電腦線路卸出來時，電視系統突然播放出指令員在發現號啟程前專給浩爾存貯進去的保密指示，聽了指令員的指示，戴夫才知道，一年半前在月球發現的那塊神秘石碑正是把信號發往木星方向的，他們這次航行就是要去那裡揭開石碑和它的信號之迷。

影片進入第三部：木星及超出無限。無垠浩翰的宇宙空間，那塊神秘石碑向木星方向飛去。發現號已經接近木星。戴夫駕駛一隻操作艙飛離發現號。他追逐著石碑的行跡，向太空深處航行。驟然間，他眼前出現迎面而來的彩色光線，那無盡變幻的光色形影使他如醉如痴。他的操作艙震動得越來越劇烈，飛行速度越來越快。隨飛行速度加快，他沖進一個超出無限的未知空間，眼前景象變得越來越撲朔迷離、壯觀瑰麗……

轉瞬間，戴夫的操作艙來到一座富麗堂皇的古典式住宅。戴夫走進過道，路過衛生間，在鏡子里看到自己經過漫長航程已經明顯衰老的面孔。他回轉身軀，從一扇門中看到一位與自己酷似的老人正坐在桌前。他正是年近垂死的戴夫自己。戴夫坐在桌前吃飯，不小心碰掉了酒杯。他拾起酒杯，轉目看去，年老的自己已經躺在床上奄奄一息。將死的戴夫用手指向面前床腳，床腳下赫然聳立著那塊神秘石碑。音樂聲中，年老的戴夫死而復生，那胎兒躺在通體透明的母胎里，高高懸起在蒼穹之上，俯視茫茫宇宙間的地球和群星……

❺ 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。

希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

❻ 從1990年來,歷屆奧斯卡最佳剪輯獎的影片都有什麼

第六十二屆奧斯卡獲獎名單（1990）技術獎：皮埃爾．昂熱尼厄 第六十三屆奧斯卡獲獎名單（1991）最佳電影編輯：尼爾．特拉維斯《與狼共舞》 第六十四屆奧斯卡獲獎名單（1992）最佳剪輯：喬．赫特興和皮特羅．斯卡利亞《約翰．肯尼迪》 第六十五屆奧斯卡獲獎名單（1993）最佳電影剪輯：喬樂．考克斯《不可饒恕》 第六十六屆奧斯卡獲獎名單（1994）最佳電影剪輯：邁克爾．卡恩《辛德勒名單》 第六十七屆奧斯卡獲獎名單（1995）最佳影片剪輯：阿瑟·施米特《阿甘正傳》 第六十九屆奧斯卡獲獎名單（1997）最佳剪接：《英國病人》 第70屆奧斯卡金像獎獲獎名單(1997-1998年度) 最佳剪輯:《泰坦尼克號》 第71屆奧斯卡金像獎獲閉迅胡獎名單(1998-1999年度)
最佳電影剪輯：《拯救大兵雷恩》 第72屆奧斯卡金像獎獲獎名單(1999-2000年度) 最佳剪輯：《黑客帝國》《The Matrix》 第73屆奧斯卡金像獎獲獎名單(2000-2001年度) 最佳剪輯 《毒品網路》 第74屆奧斯卡金像獎獲獎名單(2001-2002年度)
最佳剪輯 《黑鷹降臨》 第75屆奧斯卡金像獎昌旁獲獎電影(2002-2003年度) 最佳剪輯（FILM EDITING）－馬丁·沃爾什Martin Walsh《芝加哥》 第76屆奧斯卡金像獎獲獎電影(2003-2004年度) 最佳剪輯（Film editing）：《指環王3：王者無敵》
第77屆奧斯卡獲獎名單(2004-2005年度) 最佳剪輯(FILM EDITING): 《飛行者》(THE AVIATOR)
第78屆奧斯卡金像獎獲獎名單(2005-2006年度) 最佳剪輯 《撞車》 第79屆奧斯卡金像獎獲獎名單(2006-2007年度) 最佳剪輯 《無間道風雲》 第80屆奧斯卡金像獎獲獎名單（2007-2008年度）最佳剪輯 《諜影轎攔重重3》The Bourne Ultimatum 第81屆奧斯卡金像獎獲獎名單（2008-2009年度）最佳剪輯 克里斯-迪肯斯 Chris Dickens《貧民富翁》 Slumdog Millionaire

❼ 2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳剪輯提名的有哪些影片

第92屆奧斯卡金像獎獲得最佳剪輯提名的有：《極速車王》、《愛爾蘭人》、《少年喬喬的異想世界》、《小丑》、《寄生蟲》。最終獲獎的是《極速車王》。

奧斯卡最佳剪輯獎是美國電影藝術與科學學院頒發一個專門針對電影剪輯技術的年度獎項。該獎項在1935年第7屆學院獎頒獎典禮上首次頒發。

提名流程

奧斯卡的評選第一步是提名。學院下屬的各個分會列出本專業有資格參與評選的影片片目表，交由各製片廠核對，同時各分會制定本專業獎項的評選細則並上報學院理事會審批。然後，各分會名下運遲的會員以記名投票的方式，評選出得票數最多的五部影片或者個人，該名單一般在頒獎禮的前一個月對外公布。

最早的奧斯卡並未限定提名數量，致使有好幾屆提名最佳影片的影片總數超過了十部。從1944年開始，學院限定了各獎項最多隻能有五個提名，而對於個人類獎項則根據參與拍攝的影片數旁燃李量來定，不受限制。所以基於這種規則，對很多電影人來說，獲得奧斯卡提名就是獲得本專業同仁認可的至高榮譽。

(7)世界著名電影剪輯擴展閱讀

奧斯卡的評選規則

學院名下段握的會員每位只能投兩票，除了評選最佳影片的固定一票之外，另外一票則是與自己專業相關的獎項（比如導演委員會成員只能評選最佳導演獎，而四類表演獎則只能由演員評選產生）。整個投票過程類似一人一票的民主選舉，全程採用不公開投票的方式。

開票和統計工作由學院指派的第三方會計師事務所來執行（70多年來一直由普華永道負責），最終的結果作為最扣心弦的懸念，在公證員的公證下封入一個個信封，留待頒獎典禮揭曉。

❽ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段

戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切。維爾托夫《持攝影機的人》，一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。